Что означает красный цвет в картине
Цвет в искусстве: красный
Красный свет, красный конь, красная дорожка… Сегодня все о нем, о красном цвете. Один из самых сложных, самых древних и самых многообразных, эмоциональных и сложных. С него начинается хроматическая шкала – красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, голубой, фиолетовый, – он стоит первым в этом ряду. И практически ни один живописец не может его избежать.
Юлия Борисовна Тавризян
Фото 1. Семен Хромой. Богоматерь Одигитрия (Смоленская). 1611-1616
Он один из самых ранних, появившихся в палитре древних художников, и самых современных, присутствующих в промышленном дизайне. Символ крови и власти, храбрости и страсти. Без него не обходилось искусство средневековья и авангарда, а сегодня не обходится мода и косметика.
Красный пигмент на основе охры был одним из первых, которым пользовались первобытные художники. Он воспринимался как аллюзия на кровь и победу, не случайно именно красноватыми оттенками создавали ритуальные рисунки. Со временем красный усложняется, для его производства начинают использовать киноварь, ртутный минерал, а еще позже – кошениль, алый пигмент, получаемый из насекомых.
В эпоху средневековья, в иконописи и настенных росписях, цвет становится каноническим. Изображение каждого святого должно было выполняться в определенной цветовой гамме. И показательно, что оттенками красного пишут хитон (нижнюю одежду) Христа и мафорий (верхний плащ) Богоматери.
Фото 2. Иван Максимов. Спас Великий архиерей. 1677
Цвет, в который одеты самые главные персонажи Священной истории, символизирует собой сочетание небесного и земного, божественной чистоты и царской власти(фото 1, 2) – их одеяния получают оттенок пурпура, сочетания красного с синим. Пурпурный цвет столетиями ассоциировался с королевской властью и богатством.
Королева Англии Елизавета I даже запретила всем, кроме близких членов королевской семьи носить пурпур. Элитарность этого цвета связана с тем, что раньше это был редкий и потому дорогой краситель.Ткани пурпурного цвета были возмутительно дорогими, так что лишь правители могли позволить их себе. И именно в такой, царский, цвет символически окрашивают одежды Христа и Богоматери иконописцы.
А вот в «Рождестве Иоанна Предтечи» (фото 3) цвет покрывала св. Елизаветы, плащ Захарии и одежды служанки получают яркий, радостный алый оттенок, создающий впечатление праздника. Здесь он ясный, нарядный – именно таким предстает этот цвет и в народном искусстве: цвет полотенец и крестьянской рубахи, шкафов и сундуков из деревень Пермского края, на игрушках Полхов-Майдана и жостовских подносах (фото 4).
Фото 3. Семен Хромой. Рождество святого Иоанна Предтечи. 1611-1616
Да, в классическом искусстве оттенков красного не счесть. Не случайно И.-В. Гете в своей книге «Учение о цвете», к которой мы будем всякий раз возвращаться, говорит, что чисто красный является гармоничным соединением полюсов желтого и синего и поэтому глаз находит в этом цвете «идеальное удовлетворение». Красный (кармин) производит впечатление серьезности, достоинства или прелести и благоволения. Более темный символизирует старость, а светлый — юность. В то же время красно-синий цвет вызывает ощущение беспокойства, это цвет живой, но безрадостный.
А в сине-красном впечатление беспокойства значительно возрастает. Гете считал, что выдержать этот цвет длительное время очень трудно, если он не разбавлен.
Фото 4. В.П. Полева. Поднос. 1986
В эпоху авангарда красный становится одним из главных цветов в палитре русских художников, ассоциируясь и с народными традициями, и с «красным петухом», полыхавшим по деревням. Праздник сочетания розовых и красных в картине А. Архипова «Баба» (фото 7) разбивается об оттенок пожара в «Девке» Ф. Малявина (фото 8). А освещенные солнцем крыши «Церкви в Солнцедаре» А. Лентулова (фото 9) перекликаются со сложным, темным, почти коричневым цветом фона к красному подносу П. Кончаловского («Натюрморт»), напоминающим о ярмарочных вывесках. И если в этот период «Красный конь» К. Петрова-Водкина воспринимался, как предчувствие нового, как символ грядущего, то в советский период красный становится обязательным и устойчивым государственным знаком. Однако и здесь все зависит от оттенка, отношения, сочетания цветов. Сочетание красного и серого в «Деревне Кимже» В. Попкова (фото 10), как и во всей его серии, посвященной вдовам войны, создает ощущение трагедии и безнадежности, одиночества и сна после жизни.
Фото 5. Мейтенс Мартин Ван. Портрет австрийской королевы Марии Терезии. 1736
Воздействие красного цвета определяется его характеристиками. Даже минимальные его дозы могут вызывать агрессию. Яркий открытый красный повышает артериальное давление и температуру, но, в то же время, повышает активность и, на первых порах, работоспособность. В то же время, на фоне красного появляется и утомляемость от цвета, человек просто перестает различать другие цвета.
Как уверяют психологи, это цвет жизни, победы, триумфа и любви. В восточных культурах он считается мужским цветом, символом энергии Ян. Часто его считают оберегом, цветом, предохраняющим от сглаза и порчи (наверняка вы видели красные нитки, повязанные матерями на запястьях детей). В то же время, красный ассоциируется с опасностью (красный свет светофора, красные баллоны газа и т.п). Он активизирует внимание, но вызывает беспокойство. Поэтому дизайнеры считают, что использовать его в интерьере надо с большой осторожностью, в сочетании с другими цветами и оттенками. Долгое пребывание в помещении, где преобладает красный цвет, оказывает возбуждающее и раздражающее действие. Активные дети в красной комнате могут стать гиперактивными, а нервные люди будут постоянно раздражаться, беспокоиться и не находить себе места.
Чрезмерное количество кричащего красного цвета в интерьере может утомлять и снижать работоспособность. Красные стены делают помещение визуально меньше и ниже. Чистый красный и множество его оттенков, особенно красно-оранжевый, создают эффект давления и приближения стен. Красный не может не привлекать внимание. Именно поэтому он присутствует во всех модных коллекциях, это модный хит, независимо от эпохи.
Фото 6. Лампи Жан Батист. Портрет А.С. Строганова. 1770-1830
Красное платье делает женщину эффектной, оно недвусмысленно говорит: «Посмотри на меня». Женщина, которая наденет красное платье, должна понимать, что такой наряд наделит ее решительностью, чувственностью и независимостью. Чтобы носить красное, необходимо ощущать себя уверенным человеком, способным правильно и нетривиально преподнести себя окружающим.
А если вдруг вы верите в астрологию, то знайте, что красный – цвет Марса, планеты войны и силы. Этот цвет дает человеку желание достигать своих целей и развивает волю. Считается, что красного надо избегать тем, кто часто получает травмы, кто гневлив и любит решать любые вопросы силой.
В общем, существующий в искусстве всех эпох и народов красный цвет – это король и шут одновременно. Яркий, нарядный, шокирующий и раздражающий, это цвет для больших художников и народных мастеров. И его отсутствие, и его присутствие не может остаться незамеченным.
Фото 7. Абрам Архипов «Баба». Рубеж XIX-XX вв.
Фото 8. Ф.А. Малявин. Девка. 1890-1940
Фото 9. Аристарх Лентулов. Церковь в Солнцедаре. 1913
Фото 10. Виктор Попков «Деревня Кимжа». 1968-1969
Красный в живописи – философия счастья и печали
О н может быть родным, тёплым, празднично-шутливым. И, напротив: неистово горящим, сжигая внутри себя человеческие чувства и страсти. Красный в живописи – это громкое переживание художника, горящее пламя жизни, песня любви, боли. От нежно-коралловых, розовых оттенков до глубоких карминных, бордовых цветов – живописцы обозначают радость и счастье, святость и благородный порыв. Но этот же цвет, перевоплощаясь, уже дьявольски сверкает в лживых глазах, пылает нескромным румянцем или трагически расстилается огненным закатом над человеческими судьбами – в батальных сюжетах.
Красный цвет в живописи художников разных времен
Прослеживая путь красного цвета в картинах известных мировых живописцев, на каждом временном отрезке встречаешь удивительную глубину чувств, мыслей, полузагадочных образов и смыслов, раскрытых человечеством лишь отчасти.
Великий Феофан Грек, приехавший во времена уходящей золотоордынской Руси из Византии – мгновенно покорил новгородцев первой же росписью. Иконописца носили на руках, а в церкви Спаса Преображения, с высоты купола, на всех и каждого в отдельности смотрел его Вседержитель. Грозный Бог, требовательный и вопрошающий, был написан с пугающей остротой взгляда, темно-красной, охристой киноварью. Отчего лик Пантократора пылал апокалипсическим драматизмом. Таким видел его земной творец, говорящий с нами языком символических образов и насыщенных цветов.
А в начале XV века утонченный фламандский живописей Раннего Ренессанса – Ян Ван Эйк пишет мягких, безмятежных мадонн, драпируя их в сложных складках ярко-красных плащей. Целомудренные девы словно чистые, алые «розы» сияют золотистыми локонами прекрасных волос, тонких, бледных рук, говоря зрителю не о небесной, а земной, обожествленной красоте. Пристрастие Ван Эйка к красному цвету проявлялась и в таких известных полотнах как: «Портрет четы Арнольфини» и «Мужчина в красном тюрбане», который считают автопортретом мастера.
Редчайшая по своему сюжетному построению картина знаменитого испанского художника Эль Греко «Эсполио» раскрывает зрителю драматичную сцену снятия одежд с Христа. Он облачает Сына Божьего в кроваво-красное одеяние, символизирующее избранность на великую, мученическую жертву ради всего человечества.
Сквозь бегущие века красный в живописи рождается вновь и вновь, раскрывая свою богатую палитру оттенков и смыслов. И вот уже великолепный Карл Брюллов смело, будто бы с вызовом пишет портрет Юлии Самойловой, покидающей бал с приемной дочерью Амацилией Паччини. Гордая, независимая женщина, обожаемая художником, не надевает двусмысленную маскарадную маску, ее лицо открыто и светло. А струящийся алый бархат за спиной героини ярко символизируя опасный мир лицедейства, коварства и зла, отстраняет ее от шумной, неискренней толпы.
Карл Брюллов признавался, что красный цвет – его любимый. Поэтому в картинах художника мы часто встречаем горящие живописные куски ткани вокруг портретируемых моделей. Но в грандиозном произведении автора «Последний день Помпеи» – пылающий красный разлился вовсю свою мощь как на горизонте, так и в огненных небесах.
«Красный» как символ России XX века
Глубоко родной, особенно русский – художник Борис Кустодиев не мог не использовать этот излюбленный, народный цвет-символ красоты, праздника, песни в своих картинах. А как «вкусно» он изображал колоритные сцены из жизни купечества! Пышные, румяные матроны, русские Венеры – важно смакующие на балконах перед чинной толпой, громкие, веселые народные гуляния, уютные семейные обеды и одиночные портреты-размышления…
Кузьма Петров-Водкин, не менее русский художник, напишет пророческую картину, ставшую образным символом сложного для России времени перемен. Большой красный конь, давящий своей монументальной мощью, бесконтрольно спущенные вожжи и отсутствующий взгляд наездника – оставляют ощущение безысходности и тревоги.
Вышедшее из под контроля животное фырчит и дышит в лицо зрителю огненным потоком братоубийственных революций и войн начала XX века. Советский художник Владимир Стожаров, певец русского севера, часто использовал красный цвет в живописи, значение которого раскрывал в портретах простых людей, колоритных деревенских натюрмортах, глубоко национальных, хранящих тепло и традиции русского дома.
*Картины известных художников взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.
Самый сложный цвет. Красный.
Красный достаточно часто появляется в картинах современных и классических художников. Он как-то особо любим разными поколениями живописцев за свою силу, энергию, красивые сочные акценты и рефлексы. Но, в то же время, обильно красные картины не так уж часто встречаются. В большинстве случаев красные пятна и акценты занимают до 30% поверхности картины.
Безусловно, это связано с особой магией красного цвета и особенности работы с ним. Живопись в красной палитре максимально энергетически насыщена, хорошо передаёт конфликтные эпизоды драматически насыщенные моменты, остросоциальные сюжеты. Этим приёмом активно пользовались художники прошлого, изображая красные плащи героев, мантии священнослужителей и аксессуары в одежде кровожадных тиранов.
Цвет, ассоциирующийся с кровью, мощью и правдой, органично, композиционно грамотно вводили в свои полотна последовали соцреализма 50-60-х гг. Также оттенки красного помогали изображать радостные народные праздники, торжество духа простого, из народа, человека. Образцом таких сюжетов можно считать картины Малявина, Архипова, Рябушкина. В современной европейской традиции красный, ассоциирующийся с пылкой любовью, страстью, красотой, не менее любим художниками: прекрасные портреты женщин в алых и рубиновых платьях, ярко-пунцовые акценты напомаженных губ, розово-лиловые оттенки деталей роскошных интерьеров…
Но тонкостей при рисовании красным тоже большое многообразие. Давайте разберёмся, в чём заключено коварство этого цвета, так любимого многими поколениями художников.
КРАСНЫЙ В ЖИВОПИСИ.
1) Множество оттенков.
Красный, соседствующий как с тёплым оранжевым, так и с холодным фиолетовым в цветовом круге, подвержен серьёзным изменениям как по светлоте, так и по тепло-холодности. От этого диапазон красных просто неимоверно богат: от ярко-красного цвета, через насыщенный алый к огненно оранжевому, до насыщенных кармина и киновари и, следующих за ними, розово-бордовых, свекольных, сиреневатых оттенков. При замутнении и высветлении красный даёт множество разнообразных розовых: от фуксии до розово-персиковых и бурых оттенков: английская красная, шоколадный, капут-мортуум.
И каждому из этих оттенков в живописи своё время и место, в зависимости от идеи художника. Как тут не запутаться начинающему живописцу? Написать закатное небо тревожным тёмно-красным или жизнерадостным красно-оранжевым? Драма или лирический оптимизм? Решать и выбирать автору.
2) Кричащий сочный красный цвет, помимо всего перечисленного в начале, так же достаточно агрессивен.
3) Из-за насыщенности красного цвета сложно передать объём в живописи.
Значение цвета и живопись, 1-я часть
Есть живопись в которой преобладает та или иная цветовая гамма, или преимущество имеет один цвет. Гармоничное сочетание и объединение определенных или различных цветов в картине помогает художнику передать настроение картины.
В статье вы узнаете про значение основных и составных цветов, и увидите подбор живописи (известных, классиков изобразительного искусства и малоизвестных художников), в картинах которых доминирует тот или иной цвет.
Основные цвета – это те которые невозможно получить от смешения:
Красный
Синий
Желтый
Составные получают от смешивания основных:
Оранжевый
Зеленый
Фиолетовый
Все зрительные ощущения цвета делят на
ахроматические цвета – черный, белый и все серые (без примесей);
хроматические цвета – все цвета, кроме черного, белого и серого.
Белый цвет
Белый – это холодный цвет, который ассоциируется в нашем прдставлении с чем-то действительно холодным – льдом, снегом, лунным светом. В культуре некоторых стран, таких как Китай, Япония, Индия, этот цвет является цветом траура, но в культуре большинстве стран Запада – символ чистоты, а также целомудрия, невинности. Для многих это еще и символ света, чистоты, истины, мира, мудрости.
Белый голубь — символизирует мир, Святой дух.
Белые яйца — сотворение.
Белый флаг — добровольную сдачу, перемирие.
Черный цвет
Черный цвет – это сочетание всех цветов и несет в себе ассоциацию с ночью и темнотой, иногда с разрушением, смертью, это символ тишины, пустоты и созидания. Черный противоположность белому, несет негативное начало и в христианской традиции символизирует горе, траур и скорбь, а в традициях Запада воспринимается как серьезный, драматичный, подчас печальный цвет. Этот цвет не рекомендуют использовать слишком много ни в живописи, ни при декорировании помещений.
“Миру необходим черный цвет, чтобы белый был заметнее.” Бернар Вербер
Я знаю одну картину полностью черного цвета – картина Казимира Малевича “Черный квадрат”, создание которой окутано тайной и имеет несколько предположений о ее значении и смысле. Что хотел донести художник этой работой досконально не известно, есть только теории и догадки.
Ниже представлены картина современного художника Patrice Murciano, а также классиков живописи Ивана Айвазовского “Лунная ночь в Гурзуфе”, Ивана Шишкина “На севере диком”.
Когда в картине преобладают холодные тона, особенно много синего, фиолетового цвета, синевато- зеленоватых оттенков и черного, то картина становится темная, мрачная. Но присутствие теплых цветов в картине, даже на фоне черного, создает нотку позитива и зарождает надежду на лучшее.
Красный цвет
Красный – самый активный цвет, насыщенный, яркий, горячий. Красный цвет задает ритм, движение, действует возбуждающе. Это цвет огня и крови, символизирует любовь.
К примеру, у китайцев красный цвет является символом благополучия, удачи и счастья. В советское время красный цвет символизировал борьбу советского народа, красного цвета был не только флаг СССР, а еще элементы красного были в одежде (теже пионерские галстуки), красный цвет был основным на плакатах, картинах. И во времена царей этот цвет доминировал в одежде и сегодня имеет популярность. Он стимулирует, заряжает сильной энергией и стимулирует к активным действиям, он дает уверенность в завтрашнем дне. Но этот цвет имеет и отрицательное значение – он может провоцировать ярость и гнев. Ведь не зря же этот цвет используют в испанской корриде, на него реагируют быки, становятся агрессивно-активными и готовыми к бою. Красный цвет привлекал и привлекает к себе внимание, поэтому английские телефонные будки окрашены в этот цвет, также этот цвет используют для предупреждения об опасности (светофор, дорожные знаки).
У меня представляемые картины вызывают интерес, каждая по-своему, хотя красный не самый любимый мой цвет, тем не менее хочется изменений и повышения энергетики в своей жизни для создания таких же “сильных” работ. Эти картины, по моим ощущениям, задают ритм и динамику, хочется действовать. Стоит вешать такую живопись в рабочих кабинетах, потому как работоспособность увеличивается.
И подписывайтесь на обновления, получайте новости и записи сайта TworiSmelo, что бы ничего не пропустить!
Если эта статья была интересна Вам, пожалуйста поделитесь ею со своими друзьями на страницах соц.сетей, это можно сделать нажав на кнопки под статьей.
Значение цвета и живопись, 2-я часть
“Только тому, кто любит цвет,
открывается его красота и внутренняя сущность.
Цветом может пользоваться каждый,
но только беззаветно преданному ему
он позволяет постичь свои тайны”
И. Иттен
Цвет имеет свое символическое значение, и имеет эмоциональное воздействие на художника и зрителя.
Продолжаю рассказывать про символику цвета, благодаря которой живопись приобретает особое значение.
Синий цвет
Синий цвет – это глубина, бесконечность, бескрайность, задумчивость, спокойствие, небо, вода, расслабление и создает атмосферу безопасности и доверия. Еще символизирует вселенную, зовет к нахождению смысла, истины, создает предпосылку для глубокого размышления над жизнью. Он зовет к размышлениям, но не дает ответа на вопросы о вечном, о смысле жизни. Темно-синий может вызывать чувство безысходности и печали, а светлый цвет (голубой) может вызывать состояние лени и апатии, когда его очень много. Голубой цвет еще является цветом креативности, его рекомендуют для учебных кабинетов.
“ Синий – типично небесный цвет. При сильном его углублении развивается элемент покоя. Погружаясь в черное, он приобретает призвук нечеловеческой печали. Он становится бесконечной углубленностью в состояние сосредоточенности, для которого конца нет и не может быть. Переходя в светлое, к которому синий цвет тоже имеет меньше склонности, он приобретает более безразличный характер и, как высокое голубое небо, делается для человека далеким и безразличным. Чем светлее он становится, тем он более беззвучен, пока не перевдет к состоянию безмолвного покоя – не станет белым. Голубой цвет, представленный музыкально, похож на флейту, синий – на виолончель и, делаясь все темнее, на чудесные звуки контрабаса; в глубокой, торжественной форме звучание синего можно сравнить с низкими нотами органа.” В.Кандинский
Для меня самый приемлемый и самый любимый цвет. Люблю все его отенки, этот цвет вызывает у меня размышления и состояния покоя. Это определенно цвет для медитации, но не для действий и работы. Наверно по этой причине говорят, что на воду и море можно смотреть вечно, и этим цветом чаще оформляют интерьер ванной комнаты.
Желтый цвет
Желтый – это цвет оптимизма, теплый, легкий, яркий, струящийся, радостный, символизирует движение, радость и веселье. Он вызывает у всех приятные ощущение открытости, легкости, радости и веселья. Он обладает освобождающим, раскрепощающим воздействием и способствует свободному развитию и активизации умственной деятельности. Но в сочетании с другими цветами может вызывать негативные эмоции. К примеру, при охлаждении синим он получает, болезненный оттенок, а зеленовато-желтые оттенки могут действовать отталкивающе. Не для всех этот цвет является позитивным оттенком, к примеру, в конце XIX века «желтым домом» называли больницу для душевнобольных, а в Бразилии этот цвет – символ отчаяния.
А вообще желтый цвет ассоциируется с солнцем, с песком, с чем-то теплым и приятным. В Украине этот цвет ассоциируется с полем пшеницы и полем подсолнухов, этот цвет присутствует в символике (флаг Украины желто-голубой). Очень радостный и стимулирующий цвет, способствует быстрому принятию решений. Думаю, также подходить для рабочих кабинетов, для оформления детских комнат.
Зеленый цвет
Зеленый цвет является наиболее спокойным цветом, он насыщенный, свежий, нежный, умиротворяющий, живой. Он успокаивает и символизирует мир, покой, любовь, стабильность, спасение и процветание. По своим свойствам зеленый цвет является нейтральным и находится посередине, между между активными (красный, желтый, оранжевый) и пассивными цветами (синий, голубой, фиолетовый). Этот цвет никуда не движется и не имеет призвуков радости, печали или страсти; он ничего не требует, он никуда не зовет.
Если смотреть на картину в зеленых тонах, то действие, на душу уставшего человека, будет благотворное, но после отдыха, легко может стать скучным.
“…в царстве красок абсолютно зеленый цвет играет роль, подобную роли буржуазии в человеческом мире – это неподвижный, самодовольный, ограниченный во всех направлениях элемент.”
“Зеленый цвет есть основная летняя краска, когда природа преодолела весну – время бури и натиска – и погрузилась в самодовольный покой. ” В.Кандинский
Картины с этим цветом будут полезны в комнате отдыха, спальне, где человек расслабляется, восстанавливает свои силы, где отдыхает. Мне лично зеленый очень нравиться в живописи, он как бы лечит душу, восстанавливает гармонию и объединяет с природой. Но если надо работать и принимать решения, то этот цвет совершенно не рекомендуется.
Фиолетовый цвет
Оранжевый цвет
Оранжевый цвет – это теплый красный цвет, усиленный родственным желтым. Оранжевый – это сила, свободолюбие, волнение, неиссякаемая энергия. Такой цвет радует, имеет благотворное влияние, способствует хорошему настроению, а у индийских монахов в Тибете считается божественным цветом и символизирует просветление. А у нас оранжевый цвет прежде всего ассоциируется с огнем, с блеском заходящего солнца, летом и теплом.
“Оранжевый похож на человека, убежденного в своих силах, и вызывает поэтому ощущение исключительного здоровья.” В.Кандинский