Как подбирать музыку для видео
Кто выбирает музыку для кино и сериалов? Музыкальный супервайзер
Creative Arts Emmy Awards — особая категория премии Эмми, в которой награждают ответственных за технологические и прочие решения на телевидении и в кино. Например, эту награду вручают за хореографию, костюмы, прически, световой дизайн, мейкап и музыку.
В музыкальной категории с этого года появилась новая награда — кроме премии за лучшую работу композитора, оригинальную музыку, и музыкальную тему теперь награждают и музыкальных супервайзеров. Первую награду в этом году получила Сьюзан Джейкобс (Susan Jacobs), музыкальный супервайзер сериала «Большая маленькая ложь» с Риз Уизерспун и Николь Кидман.
Чем занимается музыкальный супервайзер? Должен ли он быть музыкантом? Чем он отличается от композитора и звукорежиссера? Почему его роль с годами становится всё более ответственной?
Между креативностью и рациональностью
Музыкальные супервайзеры преимущественно встречаются на телевидении, в кино и в игровой индустрии. Некоторые задачи, которые они решают, довольно творческие. Другие же являются чисто организаторскими и продюсерскими.
1. Поиск музыки. Это — основная функция супервайзера. Он ищет музыкальные композиции, которые подходят настроению, теме и сути проекта. Креативность задачи зависит от типа проекта. Искать музыку для телевикторины или реалити-шоу это одно, а для сериала — совсем другое.
Как это происходит? Здесь на самом деле довольно мало романтики. Супервайзер получает вводные от режиссера, потом прослушивает огромное количество самой разной музыки и выбирает подходящую настроению и своему (и режиссерскому) видению конкретной сцены.
Многое зависит от отношений режиссера и супервайзера — они могут работать в творческой «связке» или же иметь более формальные отношения. Во втором случае за видение (даже музыкальное) в конечном счете будет отвечать режиссер.
Следующая задача — понять, можно ли получить права на использование музыкальных композиций.
2. «Очистка» прав. В обязанности супервайзера входит подготовка музыки «под ключ» — он должен проверить, можно ли использовать отобранные песни, согласовать с авторами получение прав на это и организовать выплату всех гонораров и рояли.
3. Бюджетирование. Задача одновременно администраторская и креативная. У музыкальных супервайзеров есть бюджет, который проект готов выделить на покупку прав на музыку. Какие-то песни могут хорошо решать творческую задачу проекта, но стоить слишком дорого — после их покупки у проекта не останется денег на другую музыку. Поэтому супервайзеру часто приходится делать выбор между «дешевле и больше» и «дороже и меньше».
Фото Jörg Schreier CC
Пространство для творчества
Даже великая музыка не может сделать плохое кино или сериал хорошим, но она может скрыть погрешности или многократно усилить сильные сцены и художественные решения.
У хорошего (или даже гениального) музыкального супервайзера музыка — это не просто фон или сопровождение визуальной картинки. Это самоценное средство выражения эмоций героев и сцен, передачи важных настроений и сюжета. Важная сцена из сериала Sense8 (без этой песни она бы не имела такого большого и цельного значения для всего сериала).
Например, Big Little Lies начинает по-настоящему оживать уже во вступлении — благодаря мощному визуальному ряду, завораживающей песне Майкла Кивануки (Michael Kiwanuka), и тому, как они дополняют друг друга, превращаясь в большее, нежели сумма двух частей. Здесь и тягучая атмосфера, и напряженное настроение всего сериала, которое скрыто за бесконечной красотой природы, интерьеров и людей.
В Big Little Lies у музыки своя важная роль в сюжете (заставка Big Little Lies). Она передает самые глубокие переживания героев, их чувства, эмоции и травмы. Режиссер Big Little Lies Жан-Марк Валле не привлекал к работе над сериалом композитора. Всю музыку они выбрали вместе с музыкальным супервайзером Сьюзан Джейкобс — и это сериал с одним из лучших саундтреков за последние годы.
Музыкальный супервайзер работает на стыке двух медиа — музыки и визуального ряда. Его задача — подобрать музыку, которая будет соответствовать видению всего проекта, помогать режиссеру решать его художественные задачи. И именно его нужно благодарить, когда саундтрек из фильма или сериала надолго «оседает» в плейлисте.
Пусть меня научат
По сути, чтобы стать музыкальным супервайзером, не нужно иметь специальное образование. Однако супервайзер должен и прекрасно разбираться в музыке разных жанров и стилей, и уметь её искать, и понимать бизнес-циклы производства телевизионных проектов, и иметь крепкие знания законов, чтобы очищать права на композиции.
Супервайзерами становятся музыканты, продюсеры, агенты или менеджеры, имевшие опыт работы в музыкальной индустрии. Хотя музыкальное образование иметь совсем необязательно — супервайзеру не нужно уметь писать или исполнять музыку, чтобы отлично справляться со своей работой.
С годами профессия становится всё более востребованной — темпы производства видеоконтента постоянно растут, особенно после того как в индустрию пришли сервисы стримингового видео и социальные сети.
Супервайзеры могут состоять в штате телеканала или компании и участвовать там сразу в ряде проектов — у Netflix, например, есть свой штат музыкальных супервайзеров, которые подбирают музыку сразу для нескольких сериалов стримера. Либо они могут работать как подрядчики, которых команды нанимают на весь проект или его часть.
Кому сказать спасибо
Многие знают певцов или композиторов, стоящих за музыкой из фильма. В ближайшие годы мы, вероятно, выучим и имена главных музыкальных супервайзеров индустрии. Вспомним тех, кому мы обязаны блестящими саундтреками и мощными сценами.
Рэндалл Постер (Randall Poster) — музыкальный супервайзер фильмов Уэст Андерсона. Один из классических примеров его блестящей работы как музыкального супервайзера (в этом случае — не в сотрудничестве с Андерсоном) — Sinner man Нины Симон в «Афере Томаса Крауна» (1999).
Что касается Уэса Андресона, то его фильмы невозможно представить без идеально дополняющей картинку музыки. Для этой статьи в RollingStone Рэндалл Постер специально отобрал семь своих любимых песен, использовавшихся в фильмах Андерсона.
Сьюзан Джейкобс — музыкальный супервайзер «Большой маленькой лжи», «Моцарта в джунглях», «Дикой» и еще сотни фильмов и сериалов. Концовка четвертого эпизода «Большой маленькой лжи» — невероятный накал эмоций.
Нора Фелдер (Nora Felder) — работала на 50 проектах, номинирована на премию Эмми за работу музыкального супервайзера в сериалах «Очень странные дела» и ОА. Музыка в OA — едва ли не более сильное выразительное средство, чем визуальный ряд.
Другие материалы в нашем «Мире Hi-Fi»:
Как выбирать музыку для видеоролика: 8 советов и блиц-обзор
Делимся опытом и рассказываем, по каким критериям мы выбираем музыку для роликов и что нужно делать, чтобы аудио- и видеоряд хорошо сочетались.
Когда мы делаем промо-ролики об играх и софте, приблизительно в 29 случаях из 30 мы покупаем музыку для видео на аудиостоках. Чаще всего мы подбираем треки на Audiojungle.net и Premiumbeat.com. Кроме этого, интересные варианты можно подыскать на Neosounds.com и Shockwave-sound.com. Чтобы не отвлекаться от главного, мини-обзор этих площадок мы разместили в конце статьи. А сейчас перейдём к советам по выбору треков для видеороликов.
Это нужно, чтобы аниматор мог синхронизировать события в кадре с темпом музыки. Пусть это самый короткий совет, но он самый важный.
Идеальный момент для выбора трека — когда у вас готова раскадровка и записана дикторская озвучка. Статичный арт уже даёт представление о цветовой гамме будущего ролика, характере линий и плотности элементов в кадре, а значит — раскадровка подсказывает, какое настроение должно быть у музыки. А с оглядкой на готовую озвучку вы сможете понять, хорошо ли голос и конкретный трек сочетаются друг с другом по глубине, высоте и общей тональности.
Посмотрите, например, как сочетаются тема видео, тональность трека и голос диктора в этом видео.
Тема ролика — космическая, музыка — глубокая, электронная, минималистичная и футуристичная, а голос — звонкий, молодой, достаточно эмоциональный. Голос диктора выделяется на фоне музыки, но не диссонирует с ней. Пожалуй, поиск такого сочетания — это и есть цель, но в этом-то и сложность.
Как правило, для промо-роликов мы выбираем треки, в которых нет голосовых вставок и ярко выраженных высоких ноток. Вокальные сэмплы в треке будут конфликтовать с голосом диктора. А высокие нотки могут «бить по ушам», сливаться со звуковыми эффектами и оставлять от просмотра видео не то чтобы неприятное, но слегка раздражающее ощущение.
Если в ролике нет голосовой озвучки, музыку с вокалом можно рассматривать как вариант. Для нашего демо-рила мы выбрали как раз такой трек.
Иногда названия бывают говорящими: Energetic Action, Commercial Groove… Например, для ролика об игре Darklings II подошёл трек с названием Darkness.
Но бывает и так, что подходящий вам трек прячется за поэтичным, образным названием вроде Clouds on the Moon или Play with Me. Например, трек с названием My Right to Happiness подошёл для… видеопрезентации компании, делающей игры на HTML5.
Не проходите мимо треков, названных странно, только потому, что по вашим ощущениям музыка для вашего видео просто не может называться вот так. Очень может быть, что да. Проверяйте!
Отличный признак хорошего трека — когда музыкальная тема выстроена по структуре драматического произведения: экспозиция, завязка, развитие, кульминация, спад, развязка. Часто подсказкой на этот счёт служит осциллограмма трека — визуальное представление аудиосигнала. Чтобы получить представление о структуре трека, обратите внимание на осциллограмму и прослушайте моменты, в которые она меняется.
Вот, к примеру, осциллограмма трека Epic Trailer выглядит многообещающе.
Четыре пика в начале намекают на ярко выраженную экспозицию, пауза на 0:37 и плотный рисунок после неё говорят о резком переходе от развития к кульминации, а пики в концовке указывают на эффектную развязку.
Длина трека вас при этом ни к чему не обязывает. Трек можно смонтировать так, чтобы конкретные фрагменты мелодии попали в тайминг анимации. Послушайте, как мы смонтировали этот трек для ролика об игре Guard of Wonderland.
У фоновых, нейтральных треков, в которых музыкальная тема довольно монотонна и не имеет черт драматического произведения, осциллограмма, как правило, выглядит иначе: равномерное чередование пиков и спадов, однообразная плотность.
Иногда кажется, что мелодия подошла бы идеально, если бы не… (барабаны, бас-гитара, свист — нужное подчеркнуть). В таких случаях обращайте внимание на наличие вариаций трека. Не исключено, что у понравившейся вам музыки есть, например, версия вокальная и инструментальная, с клавишной партией и без.
На Audiojungle вариации иногда входят в стоимость трека, причём найти их можно даже если трек относится к категории Music, а не Music Packs. Когда в нагрузку к основной мелодии идут приятные сюрпризы, это будет видно по осциллограмме на превью и отмечено в описании.
На Premiumbeat, как правило, в стоимость лицензии входит не только сам трек, но и фрагменты, из которых он составлен. Это упрощает монтаж трека на стадии его сведения с анимацией. Иногда даже встречается разведение по партиям: отдельно — дорожка с ударными, отдельно — с акустической гитарой, и т.д., а также 15-секундные, 30-секундные и минутные вариации.
Ниже — скриншот странички трека на Premiumbeat. Синей рамкой мы выделили 12 фрагментов мелодии, которые можно бесшовно зациклить, а розовой — 14 дорожек с отдельными партиями каждого инструмента, которые совпадают по таймингу с основной версией трека.
У треков на Neosounds и Shockwave-sound тоже бывают вариации, которые можно купить отдельно от основного трека или в дополнение к нему. Так, например, выглядят вариации трека на Shockwave-sound.
Если ситуация обратная: трек идеально подходит по настроению, но кажется немного пресноватым, — подумайте о том, что к видео можно добавить звуковые эффекты, которые сделают звучание более интересным.
Темп музыки — не абстрактная характеристика, а конкретный и исчисляемый параметр. BPM — это количество ударов в минуту (похоже на измерение пульса). Обычно треки с BPM менее 90 считаются медленными, до 110 — среднетемповыми, до 140 — оживлёнными, более 140 — быстрыми. По нашему опыту, оптимальный темп музыки для роликов-эксплейнеров — около 120 ударов в минуту.
С видео об играх всё гораздо более индивидуально. Для ролика с атмосферой саспенса наверняка подойдёт что-то медленное или среднетемповое, а для видео в стиле экшен — что-то быстрое или даже очень быстрое. Бывает даже так, что в одном ролике можно задействовать два разных трека с разными BPM и это не мешает ролику выглядеть целостным произведением. Так мы сделали в ролике об игре Bubble Illusion.
Первый трек, для вступления, — саспенс с африканскими мотивами и бамбуковыми флейтами. Второй, для основной части ролика, — энергичная и эпичная мелодия с драматичными нотками. Хотя вообще, по нашему опыту, сочетание двух треков в одном рекламном видео — достаточно редкое явление. Использовать такой приём мы бы рекомендовали в исключительных случаях и только если оба трека идеально подходят вам по атмосфере, а различие темпа анимации не будет противоречить сюжетной линии.
Количество ударов в минуту часто указывается прямо на страничке трека на стоке, но лучше перепроверить это как специальным софтом (поисковый запрос BPM Analyzer покажет варианты), так и своими ушами: просто запустите выбранный трек параллельно со звуком метронома. Например, https://metronomer.com/ позволит выставить не только нужное количество ударов в минуту, но и сильные доли. Поискать другие варианты метрономов можно по запросу metronome.
Чтобы убедиться, что вы правильно рассчитали BPM, откройте в аудиоредакторе сам трек и созданный под него метроном и сопоставьте осциллограммы. На скриншоте ниже — как раз такой пример. В жёлтой рамке вверху — трек, в зелёной рамке внизу — метроном. Пиковые доли трека совпадают с ударами метронома на всей протяжённости: значит, BPM рассчитан правильно. Для примера, мы выделили пару «контрольных точек» красными рамками.
Иногда от этого зависит, сможете ли вы в принципе задействовать конкретный трек в своём ролике. Расскажем маленькую историю.
Когда мы подбирали музыку для промо-видео HelpDesk for Jira, нам очень понравился этот трек. Стильный хай-тек с чистым звучанием, уместными глитчами, запоминающимся мотивом и — вишенка на торте — звуком футуристичных капель, добавляющим треку шарма и оригинальности. В нашем ролике предполагалась интенсивная динамика и высокая плотность событий, а у трека как раз был указан достаточно высокий BPM (138 ударов в минуту). Казалось бы, идеальное совпадение: покупай и используй!
Но мы поняли, что смонтировать этот трек под наш видеоряд не получится. Потому что звук падающей капли, идеально подходящий для сопровождения ключевых событий в анимации, повторяется с интервалом в 7 секунд. Обратите внимание, где этот звук располагается в треке: 0:16, 0:23, 0:30…
Если мы сократим разбежку, например, до 3 секунд, из-за монтажа сломается ритмический рисунок: мотив утратится, очарование музыки растает. А если мы подчиним визуальные действия музыкальному интервалу, анимация в нашем ролике получится слишком медленной. Чтобы выдерживать 7-секундный перерыв между значимыми действиями, нужно будет плавно скользить камерой и неторопливо летать курсором в ожидании, пока в треке прозвучит ключевой звук. В итоге анимация будет провисать — и это несмотря на то, что по формальному критерию BPM трек идеально подходил.
В итоге мы остановились на другом треке для этого ролика — и вот что у нас получилось.
Делаем видеоролик интереснее: добавляем музыку, эффекты и весь этот саунд-дизайн
Содержание
Содержание
Когда музыкальный фон, шумы и различные эффекты органично вплетены в видеоролик, они совершенно незаметны и воспринимаются как данное. Поэтому немногие понимают, насколько значительную роль звуковое оформление играет в том, чтобы ролик стал эффектным и эффективно воздействовал на аудиторию. Сегодня, когда красивую картинку научился делать почти каждый, часто именно по звуку можно судить о качестве того или иного видео.
Как и зачем нужно добавлять музыку и шумы?
На радио различные отбивки и джинглы помогают отделить одну рубрику от другой и упорядочить структуру вещания. В кино звукоряд отражает эмоции героев и передает нужную атмосферу. Динамичным ритмом выделяется экшн, мажорные и минорные тональности служат для выражения тех или иных чувств, для смысловых акцентов часто применяется тишина и т.п. К примеру, большая часть истории в начальной сцене фильма «Дюнкерк» рассказывается через звук, а отсутствие какого-либо музыкального фона создает ощущение тревоги и держит зрителя в напряжении. Фильм получил Оскар за лучший звуковой монтаж.
В рекламе действует правило, пришедшее из анимации: любое действие на экране должно быть озвученным. Любой визуальный эффект с дополнительной подложкой или аудиоинформацией воспринимается намного более органичным и живым, чем без нее.
Поэтому каждая плашка с инфографикой или подписью, вылезающая из-за угла, должна сопровождаться собственным звуком. Эти звуки часто могут работать как переходы, склеивая между собой сцены и дополняя контекст, рассказывая больше об объектах в видео или акцентируя внимание на важных деталях.
Саунд-дизайн — то, что сегодня часто упускается из виду, но играет огромную роль в создании уникального стиля и атмосферы в любительских роликах для ютуба и блогов. Звук добавляет целое новое измерение в такие видео. Благодаря ему зритель лучше погружается в происходящее на экране. Ролик становится интереснее, атмосфернее. Некоторые даже находят в создании уникального саунд-дизайна свою индивидуальность:
В собственных видеороликах можно использовать ровно те же правила, что в кино, радио и рекламе. К примеру, тревел-блогеры в роликах о путешествиях могут делать переозвучку, добавляя эффекты из соответствующих библиотек, ведь аудио, записанное на микрофон камеры, не всегда достаточно качественное и эффектное.
Западные ютуберы используют много анимации и мини-скетчей в своих видео. Будь это научно-популярное видео, пародийная анимация или обзор фильма — почти в каждом видео с популярных каналов выполнена большая работа со звуком.
Типы звукового сопровождения в видеороликах
Кроме непосредственно речи в видеороликах содержится:
1. Музыка, эмбиент или звуковая текстура — фон, несущий настроение. К примеру, пульсация для создания саспенса (тревожного ожидания) в кино. Иногда всего одной звуковой деталью можно придать характер и уникальность целому фильму. Например, для фильма «Дюнкерк» композитор Ханс Циммер использовал запись карманных часов режиссера Кристофера Нолана. Итоговый микс тикания с тоном Шепарда — звукорядом с иллюзией бесконечно повышающегося тона — позволил добиться очень напряженной атмосферы без использования музыки в привычном понимании:
2. Спецэффекты: джинглы, отбивки, бас дропы и другие. Английские названия этих эффектов говорят сами за себя: whooshes и whoosh hits (эффекты “вжух” и “вжух-бум”), drones (монотонные синтетические гулы), booms, hits (различные удары), downers, risers (эффекты спада и нарастания) и т. п. Они отвечают за создание напряжения и служат для расстановки акцентов. В трейлерах ими часто маскируют переходы между кадрами, сценами и смысловыми частями.
Спецэффекты и их названия отлично показаны в рекламе соответствующих библиотек:
3. Шумы. Любое движение, шаг, вздох, топот копыт, хлопок в ладоши — все, что происходит на экране, должно быть озвучено. Сюда же часто относится озвучка текст-баблов, инфографики и анимации, хотя это не естественные шумы, а, скорее, спецэффекты.
Квентин Тарантино очень щепетильно относится к звуковому оформлению своего кино, применяя очень натуральные и сочные звуки. На ютубе есть подборки звуков из его фильмов, отлично иллюстрирующих эту внимательность:
Где взять спецэффекты, шумы, звуки и музыку для своего видеоролика?
Для некоммерческих видео главным источником любых звуков станет ютуб. Там можно найти практически всё, и качества звука будет достаточно, если только не планируется серьезная документалка или кинопостановка.
Если что-то не нашлось на ютубе, можно поискать в бесплатных библиотеках спецэффектов, «стоках» — таковых множество:
То же касается и фоновой музыки для видеоролика — всегда найдется ресурс, где подходящую по настроению композицию можно получить бесплатно:
В большинстве случаев вам придется указать авторство композиции в титрах или описании к ролику, но музыку вы получите официально и ютуб не отберет вашу монетизацию в пользу кого-то другого.
Сделай сам: звуки, шумы и спецэффекты
Если есть время, желание и минимальное оборудование, все нужные звуки можно сделать и записать самостоятельно. Для этого потребуется аудиорекордер — современные модели пишут аудио высокого качества на SD-карту и имеют неплохие встроенные микрофоны, а топовые устройства предусматривают разъемы для подключения внешних микрофонов с фантомным питанием.
Рекордер позволяет собрать коллекцию почти любых звуков самостоятельно. Если видео снимается про путешествия и прогулки, нужно выехать за город на природу и погулять с рекордером, записывая все, что попадется на пути: шум деревьев, пение птиц, шелест травы, стрекот кузнечиков, гул проезжающих мимо машин и т. п. Все это нужно впоследствии обработать и затем рассовать по соответствующим каталогам. Так можно записать и собственные «вжухи», «вшшш», и другие эффекты для озвучивания движения камеры — их можно изготовить из микса шуршания тканей и, например, выдвигающихся ящиков. При создании звукового оформления фильма все уникальные шумы создаются «с нуля» специальными сотрудниками — шумовиками. Так, например, они работают над звуком на студии Warner Bros:
Профессия фоли (foley artist, в советской киношколе — шумовик) предполагает разработку шумов и звуков для видеороликов, кино, а с некоторых пор и игр. Как правило, фоли работают в собственной студии, где уже собрана целая коллекция предметов для создания тех или иных звуков.
Решения бывают самые неожиданные: например, звук дождя за окном можно сымитировать жарящимся беконом. Звукорежиссер Бен Бертт использовал сильно обработанный собственный голос в сочетании с аналоговым синтезатором, чтобы создать звуки для робота R2-D2 из «Звездных Войн». А для озвучивания таракана — земного спутника робота ВАЛЛ-И в одноименном мультфильме (и настоящем шедевре саунд-дизайна) — записал щелчки наручников. А самые отвратительные звуки для Mortal Kombat, например, крошащихся костей и вытекающих внутренностей, были записаны вполне безобидно — пострадали только овощи, орехи и фрукты:
Обработка и автоматизация для шумов и эффектов
Сами по себе звуковые эффекты и их библиотеки — лишь сырой материал для работы. Чтобы он зазвучал в унисон кадру, нужно поместить все звуки в соответствующее окружение. Это делается с помощью обработки. При этом автоматизация — заранее спрограммированное изменение параметров этой обработки — позволяет получить более глубокий микс. Например, если человек входит в кадр слева и уходит вправо, то звук шагов необходимо автоматизировать: постепенно менять баланс звуковой дорожки с левого канала к правому.
Эквализация
В видеороликах при монтаже присутствуют десятки звуковых дорожек. Чтобы они не мешали друг другу, нужно их эквализировать, а в определенных случаях даже автоматизировать эквализацию. К примеру, если в какой-то момент необходимо сделать низкий кик или басс-дроп, нужно срезать низы с остальных дорожек хотя бы на этот момент, чтобы бас был четким и проигрывался как надо.
В музыке полезно подрезать средние частоты, чтобы оставить место под речь, в эффектах срезать немного высоких, чтобы задвинуть их немного на задний план и т. п. Чем больше в звуке высоких, тем он ближе, чем меньше — тем он дальше.
Реверберация
Реверберация добавляет пространство и объем в исходный сигнал. К примеру, если действие в кадре происходит в большом зале или пещере, то все звуки должны обладать длинным эхо, иначе они не будут сочетаться с картинкой. Звук совсем без реверберации будет звучать как бы вплотную к слушателю, как будто он издается прямо рядом с ухом. Чем больше в звук добавляется реверберации — тем больше он отдаляется от слушателя.
Панорамирование
Хороший способ оставить место для важных звуков по центру — разбросать менее важные по бокам. Многие шумы (шаги, скрипы, капание воды), спецэффекты (райзы, эмбиенс) и другие звуки могут быть панорамированы, и даже автоматизированы, чтобы гулять из стороны в сторону. Таким образом звук будет ощущаться более трехмерным и живым, поскольку человек воспринимает мир через оба уха, и звуки приходят то в левое, то в правое. По центру при этом обычно располагаются диалоги и другие важные звуки.
Громкость
Если в кадре, например, мотоцикл уезжает от зрителя, то его звук должен становиться тише. А если человек приближается, громкость нужно увеличить. Именно динамичное изменение уровней громкости и панорамы позволяет манипулировать глубиной картины.
Смешивание слоев (layering)
Смешивание разных звуков помогает получить что-то радикально новое. К примеру, для озвучения динозавров в оригинальном «Парке Юрского Периода» смешались высокий стрекот-писк дельфина и рык моржа. Работа со слоями — мощный творческий инструмент, позволяющий получить любые звуки, какие только можно представить.