Как подготовить иллюстрацию к печати

Ilonitta Illustrator

блог о микростоках и уроки Adobe Illustrator

Векторная графика, иллюстрации, микростоки

вторник, 9 декабря 2014 г.

Как подготовить векторный файл к печати

Как подготовить векторный файл к печати. Общая описательная статья) Для русской версии Иллюстратора
Прежде всего узнайте требования к макету у типографии, в которой вы планируете печатать. Зачастую такую информацию они не скрывают. А наоборот выкладывают на общее обозрение. Мол, пользуйтесь! Не стесняйтесь!
Например вот тут

Разобрать в кривые текст и все остальное. «Обьект» «Разобрать»

В всплывающем окошке отметьте галочками «Обводка» «Обьект» Заливку не трогаем.

В нормальном векторе не должно быть растра. Все фотографии и другие картинки лучше выкиньте из макета)

И правой кнопокой мыши нажав на линейку, выбрать «мм»

Теперь нажмем на линейку и потянем вниз. Появилась полосочка? Это направляющая. Поставьте ее точно там, где заканчивается верхний край картинки.

Как вы поняли, желтый квадратик, это наш макет)
Еще важно проверить чтоб:

Если вы не уверены в том, что ваш вектор хорошо напечатается, или вы просто не все поняли из моей сумбурной описательной статьи, то просто экспортируйте вектор в tiff (растровый формат) в хорошем разрешении. А что делать, если срочно надо? Для этого откройте фотошоп. Откройте на компе папку с векторм. И мышкой перетащите вектор в фотошоп. (мне так удобнее)
В всплывающем окошке постарайтесь выбрать
300dpi (качество)
8000пикс (по ширине)
цветовая модель CMYK 8бит
Жмем Ок. Файл растрируется.
Жмем «Файл» «Сохранить как» И выбираем формат tiff
Типография примет в печать.

Предлагаю почитать еще одну свежую статью о подготовке вектора к печати тут
И еще одну статью тут

Источник

Подготовка макета к печати в Фотошопе

Для получения качественного напечатанного изображения (визитки, логотипа, открытки и т.д.) необходимо сделать корректный макет. Благодаря этому в процессе печати не произойдет нежелательных сжатий, сдвигов и искажений. Но из чего же состоит подготовка макета к печати? Об этом расскажем в данной статье.

Создайте свой логотип онлайн. Более 50 тысяч брендов по всему миру уже используют логотипы от Турболого.

Графические программы которые используют для макетирования

Изготовить макет изображения для печати можно с помощью различных программ. Самые распространенные из них — Adobe Photoshop, Adobe Illustrator и Corel Draw. Далее представлено подробное руководство, как подготовить макет к печати в каждой из этих графических программ.

Adobe Photoshop

Подготовка макета к печати в Фотошопе занимает немного времени и не требует особых знаний. Необходимо только выполнить последовательно следующие шаги:

Adobe Illustrator

Оформление макета в Adobe Illustrator несколько схоже с процессом подготовки в Adobe Photoshop.

Corel Draw

Подготовка документа к печати в Corel Draw занимает всего пару минут. Для этого нужно выполнить следующие шаги:

Как подготовить макет к печати в Фотошопе

Самостоятельная подготовка макета для печати в Photoshop или Illustrator выполняется довольно просто. Изображение собирается из нескольких мелких элементов в общую картину. В большинстве случаев при разработке люди допускают одинаковые ошибки, которых можно избежать, если иметь необходимую базу знаний.

Форматирование страницы и запасы для обрезки

Создание собственного проекта выполняется с учетом последующей обрезки после печати, поэтому занимать полную страницу изначально невозможно. При верстке необходимо учесть всего 3 фактора:

Кроме того, технические рекомендации для открыток, конвертов, этикеток и другой нестандартной продукции подразумевают необходимость оставления разметки для нескольких задач:

Работа со шрифтами

Нередко специалисты изобретают собственные шрифты, используют нестандартные решения и пытаются разработать неповторимый дизайн. Типографии работают с различными программами и оборудованием, поэтому желательно использовать пакет PostScript, а также учитывать комплекс рекомендаций:

Формат файлов для передачи в типографию

Современные типографии цифровую и офсетную печать, различающуюся исключительно технически. В 99% случаев используются файлы PSD, EPS и AI.

В особых случаях допускается использование CDR (преимущественно касается старых рекламных агентств, где Corel Draw служит основным рабочим инструментом) и TIFF (часто выручает при возникновении конфликтных ситуаций).

Управление цветом в Photoshop

Применяется исключительно цветовое пространство CMYK в стандартном варианте. Если требуется дополнительное расширение используемой палитры, необходимо уточнить техническую возможность у менеджера типографии, и использовать PANTONE.

Растровая графика

Разработка визитки или других небольших проектов без особой детализации допускает использование растровых изображений. Также некоторые компании просят растр в полном формате, даже при условии размера отпечатываемого изображения в 2 метра шириной. По техническим данным:

Векторная графика

Наиболее практичный вариант для широкоформатной полиграфии, потому что изображение можно растягивать и сжимать без ограничений. Но желательно учесть ряд нюансов:

Преимущества редактора Photoshop

Графический редактор Adobe Photoshop является пожалуй самой известной и используемой программой среди аналогов. Но какие же особенности Фотошопа делают его таким востребованным?

Самостоятельная проработка кажется сложной только при подготовке первого собственного проекта. Каждый следующий раз отнимает меньше времени и требует значительно меньшее количество усилий.

Продуктовый и графический дизайнер с опытом работы более 10 лет. Пишу о брендинге, дизайне логотипов и бизнесе.

Источник

Технические требования к подготовке макета

Данное руководство создано для того, чтобы помочь вам правильно подготовить макеты к цифровой печати.
Если у вас появятся вопросы, которые не рассматриваются в данном руководстве, задайте вопрос онлайн-консультанту.
Неправильно подготовленные файлы могут привести к задержкам в производстве и неудовлетворительному качеству печати.

Требования к цвету

Прием макетов осуществляется в цветовых пространствах RGB, CMYK, Grayscale.

Если вы используете в своем файле Pantone, то обязательно указывайте его номер в комментариях к вашему файлу.

При просмотре макета на экране вашего монитора, цвета, которые вы увидите, могут не совпадать с цветами, которые получатся в результате печати. Для улучшения цветопередачи следует откалибровать монитор и правильно настроить разрешение экрана.

Черный

Глубокий черный для печати на iGen3 выглядит следующим образом:
0% Cyan,
0% Magenta,
0% Yellow,
100 % Black (К), без примеси других цветов.

Но при печати тиражей с крупными чёрными плашками всё-таки рекомендуется делать эти плашки составным цветом
100% Cyan,
100% Magenta,
100% Yellow,
100% Black.

Для тонких черных линий используйте

0% Cyan,
0% Magenta,
0% Yellow,
100 % Black (К).

Не допускается применение составного серого цвета в сплошных заливках, заливки серым должны быть только процентом от К.
Например:
0% Cyan,
0% Magenta,
0% Yellow,
70 % Black (К), но не ниже 10 %.

Заливки и Градиенты

Требования к графическим форматам

CorelDraw

Приложите JPG-файл вашего макета для предварительного просмотра.

Adobe Illustrator

Приложите JPG-файл вашего макета для предварительного просмотра.

Adobe Indesign

Перевод файла JPG в другой формат не улучшит его качества.

Требования к наименованию файлов

Требования к формату бумаги и печати

Требования к формату макета

Пример макета карт

Создание макета игральных карт.

Игральные карты, созданные по предложенным на сайте www.sph.ru шаблонам игральных карт, принимаются к печати в следующем виде:

Шаблоны имеющие рамку с обеих сторон (Рис.1) в печать не принимаются.

Рис. 1

Если в шаблоне рамка с одной стороны, то стоимость изготовления увеличивается в 1,5 раза.

3. Каждая карта должна быть размещена на собственном листе и центрована по странице (Рис. 2), сколько карт в колоде – столько листов в макете.

Последовательность карт в колоде будет соответствовать последовательности листов в макете.

Рис.2

Обращаем ваше внимание, что вся колода или несколько карт, размещенные на одном листе (Рис.3), в печать не принимаются.

Рис.3

4. Контур штампа поверх шаблона карты размещать не обязательно, достаточно того, что макет выполнен в размер и центрован на листе. Если вы все же хотите показать контур штампа, то размещать его следует отдельным слоем или объектом.

Описание часто встречающихся ошибок при работе с шаблонами

Ошибка 1

Если объекты и тексты в макете выходят за линию реза или расположены к ней слишком близко (мене 5 мм), то на готовой визитке они будут срезаны.

Ошибка 2

Ошибка 3

Не рекомендуется делать рамку по периметру макета близко к краю, так как после резки допустимые отклонения становятся визуально заметны.
Если использование рамки необходимо, то размещайте ее на расстоянии не менее 5 мм от обрезного края.

Ошибка 4

Добавление изображений качество которых ниже 300 dpi.

Ошибка 5

Не используйте слишком тонкий светлый текст на темном фоне (выворотка). После печати он будет плохо различим или иметь не четкие границы.
Не рекомендуется делать мелкий текст и тонкие линии вывороткой на фоне, состоящем из 2-х и более красок.

​

Ошибка 6

Все служебные метки не должны заходить на изображение, в том числе на вылеты.

Как подготовить файл к персонализации

Что нужно предоставить в типографию для заказа печатной продукции с персонализацией:
1. Один полноценный, готовый к печати экземпляр с вылетами, если вы предоставляете готовый макет.
При создании макета на сайте – полностью готовый к печати макет с заполненным 1 вариантом переменных данных.
2. Тоже самое, без переменных данных (необходимо в качестве подложки для программы переменных данных). Если вы создаете макет на сайте, то достаточно п. 1
3. База переменных данных в EXCEL, подготовленная как показано ниже.

Каждое переменное поле – отдельная колонка без каких либо дополнительных символов.

Источник

Подготовка иллюстраций к печати

Здравствуйте, уважаемые иллюстраторы! Я рисую сейчас свою первую книжку. У меня нет никакого художественного образования, к сожалению, я самоучка и сейчас столкнулась с множеством чисто технических пробелов. Как готовить иллюстрации к печати?

Достаточно ли будет просто отсканировать рисунки и отправить их заказчику? Проблема еще и в том, что заказчица в другой стране, в каком издательстве будет издана книжка тоже неизвестно пока. Молодая писательница и молодая художница, отличный тандем, очень весело. Как это всё обычно происходит? Должна ли я сама обработать сканы? разместить окошки для текста, подобрать шрифты? С заказчицей мы договорились только про иллюстрации, но я переживаю, не скажут ли мне в последний момент уже из издательства, что я должна была не только нарисовать собственно картинки, но и вот это всё? Я, честно говоря, совсем не горю желанием всё это делать. Я на вы с фотошопом, рисую только в материале, образования нет, но я готова сама читать и изучать матчасть.

Вопрос и в сканировании. Я нашла в Питере две конторы, имеющие рулонный сканер с возможностью отсканировать в разрешении 600dpi. ГраммаСпб и Санпринт. Кто-нибудь имел с ними дело? Как у таких сканеров с восприятием цвета?

Еще я переживаю за собственно процесс печати, цветопробы. Я сама поехать в другую страну для этого вряд ли смогу. Может, выслать оригиналы рисунков поможет? Но страшно же, не дай Бог Почта России потеряет. Вы бы послали? 18 иллюстраций цветным карандашом размера 60х30см + обложка и форзацы, ага:) Я умираю от одной мысли об этом:)

Посоветуйте, пожалуйста, и литературу какую-нибудь полезную про печать иллюстраций и работу с типографией.

Пример процесса иллюстрации, над которой я сейчас работаю, в качестве заглавной картинки. Сфотографировано телефоном, в домашний сканер не лезет, зараза:)

Источник

Подготовка иллюстрации к печати. Как не наломать дров.

Когда речь заходит о печатной иллюстрации (будь-то разворот детской книги, полоса в журнал или даже простая открытка), многие художники испытывают трудности с техническими моментами, а именно с правильной подготовкой своей работы в печать. На самом деле, в этом нет ничего страшного! Нужно всего лишь помнить с самого начала о некоторых нюансах, и тогда никакие требования печатного производства не смогут повергнуть вас в шок.

Эту статью написала замечательная Маргарита Левина специально для нашего блога:

“В своё время я 2 года проработала верстальщиком в типографии, что, надо сказать, дало мне бесценный опыт знакомства со многими печатными технологиями. Я была как раз тем человеком, к которому поступали все макеты клиентов, и который их готовил непосредственно к печати. Этот опыт до сих пор меня выручает, когда дело доходит до подготовки моих иллюстраций к печатному производству. Но иллюстратору не обязательно вникать во все тонкости препресса. Достаточно знать самые основные моменты, о которых и пойдёт сегодня речь.

Если вы изначально рисуете иллюстрацию для печати, то лучше всего сразу задавать вашему документу цветовую модель CMYK. Да, есть иллюстраторы, которые предпочитают всё рисовать в RGB, потому что её цветовой охват больше, и в последствии при переводе в CMYK цвета будут казаться ярче. Но в этом подходе есть свои недостатки в виде дополнительных телодвижений по цветокоррекции. Я лично предпочитаю работать сразу в CMYK. Если же заказчик планирует не только печатать, но и использовать вашу иллюстрацию на электронных носителях (например, как баннер для сайта или приложения), то тогда логичнее рисовать в RGB, а потом уже переводить в CMYK.

Запомните – все, что для печати – CMYK, все, что для веба (даже просто показать рисунок на вашем блоге или сайте) – RGB!

Как правильно перевести иллюстрацию из RGB в CMYK:

2. Выставляем галочку рядом с Use Black Color Compensation. Выбираем из списка профиль Custom CMYK…

3. Выставляем следующие настройки:

ВАЖНО! Не используйте для перевода из RGB в CMYK вкладку Image – Mode – CMYK Color. Этот путь легче, но может давать некорректные цвета.

Если вы работаете с растровыми изображениями, то принципиальное значение имеет размер картинки, потому что в дальнейшем увеличить такую иллюстрацию будет невозможно и придётся её перерисовывать заново. Лучше вообще рисовать в масштабе, увеличив размер в 1,5-2 раза, тогда изображение при печати получится чётче (а ещё это подстраховка на случай, если заказчик решит немного изменить размер печатного формата). И не забываем про вылеты под обрез – это дополнительные поля на 3-5 мм выходящие за пределы обрезного формата, которые нужны для того, чтобы исключить погрешность резки (в случае, если ваша иллюстрация соприкасается с линией реза).

2. Делаем рамку обрезного формата (150 на 100 мм) – создаем прямоугольник с заданными размерами и контуром 0,5 мм красного цвета, выравниваем его ровно по центру. Можно дополнительно сделать рамку формата 140 на 90, чтобы все важные детали располагать не ближе 5 мм к линии реза.

3. Теперь идём во вкладку Image – Image Size и увеличиваем размер документа пропорционально в 2 раза (получится 320 на 220 мм).

4. Вуаля! Теперь у нас есть документ нужного размера с необходимой разметкой. Можем приступать к рисованию.

5. Когда иллюстрация готова – убираем рамки, сливаем все слои в один и идём опять по вкладке Image – Image Size и уменьшаем иллюстрацию до нужного формата (160 на 110 мм). Сохраняем отдельным документом (на всякий случай, чтобы не потерять исходник в слоях и большом размере).

Разрешение Изображения

Иллюстрация для печати должна иметь разрешение 300 dpi (300 точек на 1 дюйм). Уменьшение этого параметра грозит ухудшением качества изображения, появлением на нём видимых пикселей. Исключение составляет широкоформатная продукция – здесь для печати вполне хватает 90-120 dpi.

(Слева – разрешение 300 dpi, справа – 30 dpi)

Фотошоп не для текста

Если на вашей иллюстрации должен быть шрифтовой текст (особенно мелкий), то верстать его нужно в векторном редакторе, а не в Фотошопе. Иначе при печати он будет выглядеть немного размытым и нечётким. Я для этих целей использую Иллюстратор. Очень удобно перетаскивать туда изображение прямо из Фотошопа. И не забудьте потом свести шрифт в кривые!) Кстати, если ваш текст чёрный, то используйте для этого 100% black (в CMYK – 0, 0, 0, 100). А если предполагается офсетная печать, то поставьте в меню Attributes галочку на Overprint Fill.

Вот и всё, о чём нужно помнить иллюстратору при подготовке своих иллюстраций в печать. Применяя всё это на практике, вы не только упростите себе жизнь, но и станете любимчиком всех печатников, избавив их от необходимости писать вам длинные письма с техническими правками”.

Надеюсь вам было интересно и полезно! Даже я для себя узнала кое-что новое. Оказывается, и я раньше неправильно переводила из одного цветового разрешения в другое. Теперь буду знать. У Маргариты еще много всяких очень полезных статей собрано в ее БЛОГЕ об иллюстрации. Всем рекомендую зайти почитать. А я буду просить Маргариту писать для нас почаще. Уж очень здорово и познавательно у нее получается 🙂

А вы знали о том, что написано выше? Может у вас есть свои ноу-хау? Делитесь в комментах 🙂

* * *
Минутка рекламы. Вы же знаете, что без толкового издательства продвижение вас как иллюстратора просто невозможно? Вот где можно узнать, как найти и подписать контракт с серьезными издательствами:

2. Полный комплект “Восемь в одном” – всё самое необходимое, что вам нужно знать по иллюстрации.

Что говорят об этом другие участники? (16 Комментариев)

Спасибо большое, Маргарита и Элина. Очень ценная информация. Оказывается, я многое не совсем верно делала. Много раз пыталась расспрашивать печатников, как лучше, но настолько исчерпывающе никто не могу ответить на мои вопросы. Всего доброго и замечательной недели вам обеим.

Спасибо! Рада, что статья пригодилась! И вам чудеснейшей недельки!

Cпасибо!) Разные типографии и печатники порой требуют разное (сама сталкивалась), но, как правило, если у вас макет отвечает вышеприведённым требованиям, то они обычно ничего не просят))

О, спасибо! Очень полезная информация! У меня, если честно, даже цифры выстроить в колонки на календаре не получилось, пришлось рисовать от руки, а уж печать это вообще высший пилотаж! Пока коплю опыт.

Маргарита, огромное спасибо за то что поделились!! Я знала только тот легкий путь перевода в CMYK, и наверняка бы заплутала в галках Convert to Profile. А еще мне очень понравился ваш блог, подписалась на него.

Элина, спасибо вам за то, что нашли Маргариту!))

Ольга, спасибо!!) Я очень рада, что вам пригодилась статья!)

Очень интересная статья, и нужная, спасибо.

Маргарита, спасибо за эти простые, но гениальные правила! Я, оказывается, всегда пользовалась “неправильным” способом перевода RGB в CMYK. А поясните, пожалуйста, почему нельзя делать текст в Фотошопе? Ведь там и формат шрифта тот же, и преобразование его в кривые доступно. Имеются в виду какие-то “неслоёные” форматы файлов? О каком формате вы в основном думали при написании этой статьи?

Мария, про текст в фотошопе всё довольно просто – как правило типографии требуют файл с полностью сведёнными слоями. В этом случае ваш текст преображается в растровую форму из пикселей. И это приводит к тому, что текст при печати становится немного замыленным и нечётким. Это по первому вопросу) А при написании статьи я конечно больше ориентировалась на растр, потому что сама в нём сейчас работаю 😉

Спасибо! Не знала правильные настройки перевода в цмик и про текст в фотошопе.

При уменьшении размера в фотошопе ведь происходит все равно потеря резкости (особенно, если картинка уменьшается в два раза одним махом)? Может быть лучше большую версию картинки вставлять в иллюстратор в нужный размер?

Здравствуйте!
Спасибо большое за статью!
Подскажите, пожалуйста, если иллюстрация была нарисована вручную в цвете, потом сфотографирована, как лучше поступить, когда помещаешь ее в фотошоп, лучше сразу же создавать файл в CMYK или же создавать в RGB, потом переводить из RGB в CMYK из-за того, что цветовой профиль фотографии RGB.

Эмм… давайте по-порядку:
– у вас есть сфотографированная иллюстрация
– Вы готовите вашу иллюстрацию для полиграфии и печать будет не в Штатах и не в Японии.
– У вас нет никаких специальных требований к «внедренным» цветовым профилям.

Тогда:
а) Ваша иллюстрация, априори откроется в Фотошопе в RGB
б) Вам надо конвертировать ее в CMYK
в) Вы не читаете, что выше пишет замечательная Маргарита
г) Вы смотрите настройки вашего рабочего цветового пространства:
– Edit / Color Settings…
– Выбираете Europe Prepress (могут быть разные цифирки в зависимости от версии фотошопа и соответственно «свежести» профиля. Цифирка больше – версия свежее).
– жмете OK
Теперь вы смело конвертируете ваш файл в CMYK нормальной стандартной процедурой: Image / Mode / CMYK

Если у вас уже выбрано такое цветовое пространство, то при открытии файла «с фотоаппарата» Фотошоп предложит конвертировать sRGB в Adobe RGB (Если не отключена опция «напоминания»). Соглашайтесь! У Adobe RGB шире цветовой охват и соответственно конвертация в CMYK будет корректнее.

I don’t want to rain on your parade, but… Эта статья должна называться: «Подготовка иллюстрации к печати. Как сговнякать свою работу и не понять почему.»

Сколько раз, при сдаче работы в печать вы слышали классическую мантру: … цмик-триста-дипиай-слои-свести-шрифты-в-кривых. Вот и здесь, такая же мантра, только длинее, типа еще оммм… сказали. Проблема любой мантры в том, что вам сказали «что», но не сказали «почему». Ну вот почему 300dpi? а 250dpi можно, а 400? А бывает, что-бы 400dpi нужно? И при этом, если классическая мантра правильная и в общем полезная, то вот эта, расширенная и с оммм – неправильная и токсично-опасная.

Перед тем, как разбираться почему, я вам еще одну мантру зачитаю:
– Никогда, никогда не меняйте параметры программных установок, если не понимаете, что за этим стоит, а точнее, чем это черевато, (и вместо оммм –) …тем более, если не готовы отдать свой полугодовой гонорар за перепечатку тиража.

Начинаем разбираться. Сначала очертим технологические рамки. Итак, мы говорим:
а) об офсетной печати;
б) о допечатной подготовке и печатных процессах на территории Европы.
Полиграфия штука сложная и поэтому некие традиции, технологии и подходы к производству имеют свои региональные отличия. Обычно учитывают три крупных региона: Европа, США, Япония. И когда мы говорим – Европа, подразумеваем, что оборудование произведено в Европе и процессы регулируются соответствующими европейскими стандартами. С оборудованием еще не факт, а стандарты это критично.

Начнем с работы с цветом. Маргарита пишет и соответственно показывает:

1. Идём во вкладку Edit – Convert to Profile…
– ОК, зашли…
– В интимные подробности не лезем, кнопочку Advanced не нажимаем и это правильно.

2. Выставляем галочку рядом с Use Black Color Compensation. Выбираем из списка профиль Custom CMYK…
– Акцентирую «Выставляем галочку рядом с Use Black Color Compensation.» Это определенный симптом, мы к нему потом вернемся.
– Ничего не сказано по поводу чек-бокса Use Dither. Этот параметр отвечает за сглаживание цветовых переходов. Не самый критичный параметр, в принципе зависит от общего характера вашей работы. Если есть градиенты, можно и даже нужно включить.

Интересное начинается дальше:

3. Выставляем следующие настройки: …
Сорри, весь список не привожу, смотрите в статье. В основном настройки остались «по умолчанию», кроме двух, значения которых изменили:
– Dot gain (правильно), (написано Dot grain – не правильно) – Standart, 13-18%
– Black Ink limit – 80%

Давайте с ними разберемся.
Начнем с Dot gain. По-простому – Компенсация ростиска точки.
Мы помним, что в офсете печатным элементом является точка, точнее совокупность точек. И то, что от размера точки зависит насыщенность цвета.
Итак, что мы имеем?
– В процессе печати: Краску на точечку нанесли, при печати надавили, а на бумаге краска и расползлась. Точка на отпечатке больше чем на печатной форме и вот эта самая совокупность «расползшихся» точек сформировала «пережаренную», как говорят печатники, картинку, т.е. тонально перенасыщенную и/или перетемненную. В общем, хотели загорелую красотку, а получили негритянку.
– В процессе растеризации: Хотим загорелую красотку! – Не проблема, точечку на форме уменьшим и компенсируем «расползание» краски.
– В процессе подготовки: А насколько точечку уменьшать? – А от бумаги зависит. Например, рыхлая «газетка» забирает много краски активно растекающейся по волокнам. Поэтому процент уменьшения точки на печатной форме выставляется значительно выше, чем например, для плотной «меловки». По Евростандарту:
– Мелованая (Coated) – 9%
– Офсетная (Uncoated) – 15%
– Газетная (Newsprint) – 30%
Выставленный Маргаритой параметр в 13% в принципе нормально. Обычно в стандартных цветовых профилях применяют среднее значение в 15%. Можно его и оставлять, особенно, если вы не уверены, на какой бумаге будет печататься ваш тираж.

Дальше Black Ink limit.
Представим ситуацию: На вашей иллюстрации – тропическая ночь, Буэнос-Айрес. Получаем из печати – белая ночь, Ленинград. Во как мантра замечательно работает! Ограничение черного в 80% сами ставили? – Получите чудо! Ваш 100% черный теперь 80% темно-серый со всеми вытекающими последствиями.

Вроде все, больше ничего не меняли. Но и того что накрутили уже хватает.

Эмм… Помните:
– В начале мантры – «Выставляем галочку рядом с Use Black Color Compensation», еще даже до выбора/настройки цветового профиля.
– Позже – Изменение параметра Dot gain и уменьшение параметра Black Ink limit.
Вывод: – Очень похоже, что в типографии где трудится Маргарита есть проблемы с черным цветом. Я не могу точно определить, это проблемы на уровне подготовки или на уровне цветоделения и растеризации, или на уровне печатного оборудования. Как минимум, часть проблемы на уровне подготовки я опишу ниже.

Так можно ли с такими установками получить качественно отпечатанную продукцию?
а) Вероятно. Но только при условии, что печататься вы будете в той заветной типографии.
б) Возможно. В смысле, возможно вам повезет и грамотный препресс-инженер проигнорирует эти чудесные установки и конвертирует файл в цветовое пространство принятое в их производственном цикле.
в) Сомнительно, если останутся все эти установки, при «правильном» полиграфическом процессе.

Про проблемы с изменением размеров я напишу позже. Но там тоже не все так бодро и красиво, как описала замечательная Маргарита.

Маргарита, добрый день! А как быть, если я работаю не в векторе, а традицией, акварелью? Как мне сдавать в печать рисунки? Сделала иллюстрации к книге, отсканировала и отправила заказчице…

Источник