Как подобрать обложку для книги
Как придумать дизайн обложки для книги
Любовь с первого взгляда
Мы уже неоднократно говорили, что оформление книги — это «одежка», по которой ее встречает читатель. Если вы хотите, чтобы к вашему произведению проявили интерес, обложка должна быть привлекательной. Разбираем несколько важных приемов, которые помогут сделать дизайн обложки действительно цепляющим.
Почему книжная обложка так важна?
В магазинах (реальных или виртуальных — неважно) мы видим на полках тысячи книг. И мы не всегда отдаем себе отчет, почему мы берем в руки одну и даже не замечаем другую. На этом этапе содержание книги не имеет большого значения. За наше внимание борются заголовок и, конечно, обложка. Необходимо сделать ее достаточно яркой и приметной, чтобы выделить на фоне других. К тому же красивое оформление — отличный способ раскрыть внутренний мир, поделиться своим мировоззрением с читателем, стать ближе к нему. Представьте, у вас есть возможность повлиять на читателя на нескольких уровнях восприятия, в том числе и на визуальном, через красивую иллюстрацию на обложке. Не упустите такой шанс!
Требования к обложке
Увы, единого рецепта идеальной обложки не существует. Но есть важные факторы, о которых нельзя забывать.
Обложка должна отражать содержание книги
Хотя это и очевидно, однако соблюдается не всегда. Можно ввести читателя в заблуждение, размещая на обложке просто красивую картинку, которая вам понравилась. Читатель, поняв, что ошибся, поставит вашу книгу обратно на полку. Подойдите к вопросу концептуально: возьмите символ или образ, который часто встречается в повествовании. Возможно, в вашей книге имеет большое значение пейзаж, например, городской или морской. Пусть он ляжет в основу будущей обложки.
Обложка должна отвечать настроению книги
Если у вас комедийное произведение, то и оформление логично сделать ярким и непринужденным. Обложка драмы едва ли должна обещать легкое и беззаботное чтение. Конечно, нужно сохранить интригу: не обязательно следовать содержанию буквально, но и путать потенциального читателя не стоит, потому что это может в конечном итоге негативно отразиться на впечатлении от книги.
Обложка должна соответствовать возрасту аудитории
Для детей визуальное восприятие играет более важную роль, чем для взрослых. Поэтому привлекайте детей добрыми и веселыми картинками. Но все это не так однозначно. Бывают чудесные «мультяшные» обложки взрослых книг, а детская иллюстрация может быть выполнена так, что заинтересует не только юных читателей. Но будьте осторожны: можно случайно «зацепить» не тех, кому эта книга адресована, или, наоборот, не выйти на своего читателя. Так что главное — чувствовать грань, которую нельзя переступать.
Обложка должна передавать ваш внутренний мир
Чтобы лучше воплотить замысел, сделайте обложку главной иллюстрацией вашей книги. Пусть она будет отражением вашего мировоззрения, тогда читатель сможет глубже понять ваше произведение, погрузиться в повествование и взглянуть на него вашими глазами — и захочет продолжить знакомство с вашим творчеством.
Как сделать обложку продающей?
Помимо транслирования литературной идеи у обложки есть еще одна немаловажная функция: продать вашу книгу. Вот несколько советов, которые помогут вам при создании вашей идеальной обложки.
Объедините маркетинг и искусство
Мода есть даже в таких направлениях, как книжная иллюстрация. Создавая обложку, изучите последние тенденции в дизайне: может быть, стоит сделать коллаж? Или обратиться к минималистичному стилю? Эти знания помогут вашей книге быть в тренде, а значит она привлечет больше людей.
Помните, что любая мода должна пройти через призму вашего мировосприятия, иначе получится красивая, но безликая обложка
Здесь будет уместно упомянуть о клише, которые есть в книгоиздании. Когда какой-то прием становится популярным, его активно тиражируют. Вспомните, сколько книг с загадочным темным силуэтом на обложке вы видели. Все они красивы, но совсем не оригинальны. Поэтому, если вы все-таки хотите выделиться на книжной полке, то избегайте прямого следования моде.
Если вы не хотите или не можете использовать изображение, то «поиграйте шрифтами»! Этот прием был очень популярен в 20-е годы XX века (вспомните издания стихов Маяковского). И сегодня этот способ оформления обложек востребован. С помощью букв можно создавать целые картины. Хотя некоторые писатели и иллюстраторы относятся к типографике с опаской, есть мнение, что она — только для «скучных» и «умных» книг. Но это не так, все зависит только от вашего воображения — и искусства дизайнера!
Не бойтесь экспериментировать
Мы уже говорили, что обложка должна быть яркой и современной. Но не стоит чрезмерно увлекаться модой, чтобы не потерять индивидуальность. Рискуйте: смело переосмысляйте существующие тенденции, не бойтесь противоречий, совмещайте подходы и стили, интригуйте образами. Тогда ваша обложка действительно станет единственной в своем роде.
Обращайтесь к специалистам
Возможно, вы умеете рисовать? Пусть книгу украсит ваше собственное творение. Подобных примеров в книгоиздании множество. Никто лучше вас не сможет передать мир вашего произведения.
Но писатель вовсе не обязан быть художником. Найдите иллюстратора, чьи работы вам нравятся и предложите разработать макет. Попросите его хотя бы бегло прочитать вашу книгу, расскажите, как вы видите будущую обложку. И пусть профессионал творит. Это непередаваемое ощущение — видеть иллюстрацию, созданную специально для вас и вашего произведения.
Обязательно указывайте источник иллюстрации или имя художника, даже если это вы сами, чтобы избежать проблем с авторскими правами
Наша команда иллюстраторов с радостью придет к вам на помощь для создания обложки. Мы очень хотим, чтобы произведения наших авторов были красивыми и радовали глаз. И сделать это очень просто, если мы объединим наши усилия.
Переходите в редактор и начните писать книгу прямо сейчас или загружайте готовую рукопись, чтобы опубликовать ее в нашем каталоге!
Идеальная обложка. Какой она должна быть?
Перед вами 5 рекомендации дизайнеров издательства Penguin Books:
1 Обложка должна привлекательно выглядеть в любом размере. Попросите дизайнера уменьшить картинку до размеров обложек на странице интернет-магазинов. Посмотрите и честно ответьте на вопросы «Удается ли прочесть название? Возникает желание сделать заказ?».
2 Если книга называется «Виноград», не стоит рисовать этот фрукт на обложке. Читатели любят игру слов и образов, а не прямолинейность.
4 Не стоит использовать графические элементы вместо слов, если только в них нет невероятно остроумного и оригинального смысла. То есть не стоит рисовать виноград вместо слова «виноград», если оно есть в названии.
5 Не стоит размещать на обложке книги собственную фотографию, если вы еще не знамениты, как Хилари Клинтон или Раиса Горбачева. Особенно если вы написала научно-познавательную книгу или роман, а не автобиографическую прозу.
Мне было любопытно узнать мнение и российских издателей, дизайнеров и авторов. Я задавала им два вопроса «Что такое идеальная книжная обложка сегодня? О чем должен помнить автор, когда утверждает обложку?». И вот, что они ответили.
Марина, Васильева, продюссер книг издательств «Манн, Иванов и Фербер», «ЭКСМО»:
— Правильно выбирайте издательство. Если книги издательства регулярно попадают в топ озона, это хороший знак. Значит, эти люди умеют продавать и умеют делать обложки. Если вы издаете книгу самостоятельно, опять же идите в топ «Озона» по своей тематике. Внимательно изучите 10-20 самых продаваемых книг, выберите из них те, которые вам близки и составьте из них «мудборд» (или доску настроения). Здесь важно изучить именно топ крупнейшего российского онлайн-магазина. «Амазон» вам пригодится только для общего развития, потому что вкусы американских и европейских читателей сильно отличаются от наших и не нужно на них ориентироваться. Чем ярче, энергичнее, увереннее, сексуальнее обложка, тем лучше. Вы продаете читателю обещание, что ваша книга решит его проблемы. Поэтому если бы ваша книга была мужчиной, она должна была бы выглядеть как Кларк Гейбл или Брэд Питт. Яркий пример: книга Игоря Манна «Маркетинговая машина» с первой обложкой, на которой изображен танк в разрезе продавалась плохо. Когда сделали другую обложку с парковочным местом, книга ушла на ура! Обложка продает.
Елена Измайлова, главный редактор издательства CLEVER:
— Идеальная книжная обложка сегодня, как и почти всегда (не будем принимать во внимание времена, когда книга была роскошью только для аристократов и священников) – это как одежка, по которой встречают. Она должна вызывать желание прикоснуться к книге, открыть ее и узнать, что же внутри? Мне кажется, идеальная обложка – это обложка, которую хочется разглядывать, трогать, держать в руках. Печатная книга – это сейчас очень тактильная история, в отличие от книги электронной.Если говорить с точки зрения маркетинга, то идеальная обложка – это обложка, которая максимально соответствует жанру и целевой аудитории, а также выделяется в ряду аналогов. И сделать такую обложку – высокое искусство.
Екатерина Мириманова, писатель:
— Идеальная обложка зависит от многих факторов. Прежде всего, нужно представлять свою целевую аудиторию. Обложка для аудитории 20 плюс и 50 плюс очень разная. Дальше, обложка должна цеплять целевую аудиторию. Вспомните Даниэлу Стил с ее обложками с романтическими поцелуями для тех кому за и, допустим, обложки Зеланда или Луизы Хей, или серии современных писателей. Совершенно точно, что даже с маркетинговым отделом невозможно угадать, что будет пользоваться спросом. Бывает, уделяешь часы времени обложки, и книга теряется на полке, бывает, наоборот. Дизайн моей первой книги я придумала сама, почти от и до и он имел отличный выхлоп. Но это была чистая интуиция. То есть ей, при формировании обложки, уделять внимание нужно!
Нина Карпинская, выпускающий редактор, издательства «КЛАСС»:
Юлия Рублева, психолог, писатель:
— Для меня это крупный рисунок, короткое и крупное название. Короче, классика.
Илья Долгопольский, директор по спецпроектам «Издательства Альпина Паблишер»:
Александр Прокопович, главный редактор издательства «Астрель-СПб»:
Алексей Богомолов, главный художник издательства «Манн, Иванов и Фербер»
— Богатый культурный бэкграунд. Развитый эстетический вкус. Разбираться в основных видах визуальных искусств (живопись, иллюстрация, фотография, графический и шрифтовой дизайн) и их стилистических жанров. Маркетинговое понимание, как они работают под сформулированные задачи. Понимание и предвидение трендов визуального языка. Знание целевой аудитории и ее культурных ценностей. Знание своего продуктового рынка.
Яна Агарунова: вдохновитель центра «Земля, ветер, огонь», писатель:
Светлана Петрова, писатель:— Думаю, мне повезло, потому что от обложки, особенно детской книги, зависит очень многое: возьмет ее в руки покупатель в книжном или нет. А выбор в данном случае, может делать и взрослый человек, и ребенок. Угодить двум возрастам одновременно очень сложно. Думаю, что с подростковой литературой все еще сложнее. В моем случае, художник и дизайнер, не зная даже друг друга, попали в один ритм, единое настроение и дыхание. Кроме: «Боже, как она прекрасна!», других слов у меня не было. Читатели также хвалят обложку, им нравится, что она «по-настоящему детская».
продюссер книг издательств «Манн, Иванов и Фербер», «ЭКСМО»:
Идеальная обложка зависит от многих факторов. Прежде всего, нужно представлять свою целевую аудиторию. Обложка для аудитории 20 плюс и 50 плюс очень разная. Дальше, обложка должна цеплять целевую аудиторию. Вспомните ДАниэлу Стил с ее обложками с романтическими поцелуями для тех кому за и, допустим, обложки Зеланда или Луизы Хей, или серии современных писателей. Совершенно точно, что даже с маркетинговым отделом невозможно угадать, что будет пользоваться спросом. Бывает, уделяешь часы времени обложки, и книга теряется на полке, бывает, наоборот. Дизайн моей первой книги я придумала сама, почти от и до и он имел отличный выхлоп. Но это была чистая интуиция. То есть ей, при формировании обложки, уделять внимание нужно!
Хорошая обложка: 12 правил и принципов, которые помогут книге продаваться
Посмотрим правде в глаза: отличный текст и небанальный сюжет — это ещё не всё, что нужно, чтобы продать вашу книгу. Люди часто принимают решения, основываясь на визуальной информации. Обложка вашей книги должна быть хорошей, а ещё лучше — сногсшибательной. Вот 12 главных правил и принципов создания обложки, которая представит вашу книгу в лучшем свете и поможет ей найти читателя:
1. Читатель очень часто принимает решение о покупке или не-покупке книги в зависимости от обложки. Некоторые исследования показывают, что обложка иногда оказывается важнее темы или имени автора.
3. Название книги должно быть читаемым. Это самое главное. Красивенький шрифт — дело десятое. Способ, которым часто проверяют читаемость заголовка, — уменьшить обложку до трёх сантиметров по вертикали и посмотреть, читаются ли буквы. Если нет, заголовок пробуют сделать контрастным относительно цвета обложки или убирают картинку, положив буквы на белый фон. Способов исправить положение множество, и профессиональный книжный дизайнер владеет ими всеми.
4. Лучше всего на обложке работает профессиональное фото, — не слишком банальное и хорошо цепляющее взгляд. Дизайнер может попросить у автора личное архивное фото (если такое решение подходит по смыслу), обратиться к фотографам или фотобанкам. Специальная рисованная иллюстрация — дороже, но еще лучше.
5. От обложки зачастую зависит впечатление, которое книга оставит у читателя. Даже после того, как он прочтет текст.
6. Зачастую дизайнеры стараются не использовать больше трёх цветов в одной обложке (исключения требуют очень осторожного профессионального подхода). Кроме того, основные цвета (просто синий, просто красный, просто зелёный) очень обязывают. Чаще дизайнеры подбирают неочевидные и не слишком кричащие оттенки.
7. Если вы при создании книги колеблетесь между двумя вариантами обложки, — более сложным и более простым, — выбирайте более простой. Не прогадаете.
8. «Прикольный шрифт» делает обложку уникальной только в уникальных случаях. Чаще результат получается претенциозным. Хороший дизайнер даже с широко употребляемым шрифтом может построить умное и необычное визуальное решение — и при этом название книги и имя автора будут отлично читаться. Обложка, на которой ничего нельзя разобрать — это не обложка, а арт-объект.
9. Хорошие дизайнеры не боятся пустого пространства — всегда лучше оставить больше фона, чем забивать свободное место буквами или орнаментом. Из двух вариантов, — более «полного» или более «пустого» — безопаснее выбрать «пустой».
10. Впечатление о книге, которая обложка производит на читателя, важнее, чем её «красота» или «креативность».
11. Создать обложку книги — это искусство: она должна одновременно привлекать глаз правильного читателя, продавать книгу и, конечно, соответствовать ей по смыслу, отражая и дополняя содержание текста. Если вы можете доверить её создание профессионалу — вы получаете сто очков форы.
12. В издательской системе для независимых авторов Ridero можно загрузить готовую обложку к вашей книге, а можно — создать её с нуля, воспользовавшись нашим конструктором. Еще важнее — тот факт, что обложку можно заказать у профессионального дизайнера. Для этого автору достаточно опубликовать книгу в системе (это ничего не стоит и занимает несколько минут), зайти в раздел «Обложка» и нажать на баннер в правом верхнем углу.
Кстати, а у вас бывало так, что вы не покупали книгу только потому, что вам не понравилась обложка? И наоборот — что покупали, потому что обложка понравилась?
Как выбрать иллюстрацию для книги
Картинки – очень важная деталь любой книги. Даже если вы решили обойтись без иллюстраций, красочная оригинальная обложка уж совершенно точно не будет лишней. Воспользуйтесь советами арт-директора издательского сервиса Ridero Дарьи Прокуда, чтобы самостоятельно оформить свою книгу.
Избегайте банальных ассоциаций
Не берите картинки, на которых изображено то, что первым пришло в голову. Попробуйте рассказать картинкой часть истории. Например, для книги «Виноградный день» совсем не обязательно делать обложку с изображением грозди винограда. Отлично подойдет атмосферная картинка в сиреневых и фиолетовых тонах, пейзаж виноградников, стол с бокалами виноградного сока или вина.
Используйте фото, которые не успели примелькаться
У каждого фотостока есть вкладка «новое». Настройте поисковую выдачу по новизне и ищите подходящие изображения среди тех, которые были загружены недавно. Так вы сможете создать обложку с картинкой, которую еще никто не использовал.
Редактируйте изображение
Меняйте цветокоррекцию, кадрируйте, добавляйте поверх фильтр или градиент, добавляйте новые элементы или собирайте коллажи. Так стоковое изображение приобретет уникальность.
Выбирайте изображения с эмоциями
Не бойтесь сделать мрачную обложку, если в книге у вас есть история про темноту, депрессию, детективные приключения и т.д. Помните: нет неправильных цветов и палитр. Есть только те, которые лучше всего выразят то, о чем вы хотите рассказать читателю.
Помните про естественность
Если вы хотите использовать изображение человека, выбирайте фото людей в естественных позах и с нормальной мимикой. Так, чтобы читатели могли ассоциировать себя с ними.
Если вы не смогли подобрать подходящее изображение на фотостоке, сделайте его сами. Просто сфотографируйте природу, рабочий стол, людей на улице и воспользуйтесь бесплатным сервисом для обработки, например pixlr.com или fotostars.me.
Где взять фото для обложки
Для обложки можно использовать любое фотоизображение, которое вы купили или скачали из фотостока.
10 фотостоков на все случаи жизни:
Также дизайн обложки книги можно заказать на Ridero. Подробнее
Как подобрать обложку для книги
Делаем привлекательную обложку: основные шаги создания
В предыдущем материале мы определились, какими принципами полезно руководствоваться при создании обложки для книги, на что стоит обращать внимание, а чего избегать. Теперь пошагово разберем, как действовать на практике:
1. Подбор иллюстрации
Самый выигрышный вариант для обложки – профессиональное фото. Это стильно, солидно и менее трудозатратно лично для вас. Серьезная профессиональная графика по конкретному сюжету потребует много времени, труда или денег – есть ли смысл прилагать к обложке усилий больше, чем к самому тексту? Иногда вернее воспользоваться фотобанком или стоком. К их базам обращаются даже крупные издательства. Правда, никто не даст вам гарантии, что тем же изображением не воспользуется другой автор. К тому же, изображение наверняка будет платным, но плата за него будет явно меньше, чем за профессиональный рисунок на заказ.
Впрочем, если у вас есть возможность воспользоваться услугами иллюстратора – красивая рисованная обложка визуально эффектнее и привлекательнее, чем фото.
Композиционно на иллюстрации для обложки должно быть не более одного-трех персонажей. При этом если упор в изображении идет на самого персонажа, фон должен быть максимально пустым, либо монохромным, нечетким. И наоборот, если фокус обращен на фон, то персонаж должен быть блеклым. Но, в любом случае, у изображения на обложке должны быть акценты, которые зрение выхватывает в первую очередь, четкое различие между фоном и ключевыми фигурами изображения.
Для обложки не обязательно брать именно иллюстрацию, может подойти текстура или орнамент. Но этот вариант визуально нейтрален, и вряд ли даст нужный эффект. Зато на таком фоне выгоднее смотрятся надписи.
Предпочтения изображений в зависимости от пола и возраста:
— женщин чаще привлекают красивые женские или детские лица крупным планом, глаза, губы, животные.
— детям нравятся игрушки или яркие герои крупным планом.
Также эксперты предостерегают: расчлененка, обнаженка, кровища, безусловно, привлечет внимание, но не обязательно приведет к покупке. Не все люди любят такое, и готовы за это платить.
Если ваша книга об очень известном человеке (музыканте, художнике, политике) – уместно разместить на обложке его фото или портрет. А вот крупный план лица созданного вами, но пока никому не известного персонажа – не стоит. Возможно, если это будет типичный клишированный герой – сработает эффект узнавания, но точной гарантии не будет. Также лишней будет ваша собственная фотография, если вы еще не всемирно знамениты. Подробнее о трендах вы можете прочитать в статье «Тренды в дизайне: в помощь при создании обложки».
2. Цветовая гармония
Это важнейший инструмент обложки, который во многом определяет восприятие издания читателем. Существуют разные приемы цветового оформления, в зависимости от целей и задач, поставленных перед дизайнером:
— контрастное оформление: светлый объект на темном фоне;
— силуэтное оформление: главный объект темнее фона;
— цветовая гармония: все части изображения оформляются в красках одинаковой яркости.
При подборе цветовой гаммы стоит учитывать следующие нюансы:
— ассоциативность: в сознании большинства людей цвета наделены символическим значением (красный – страсть, розовый – нежность, синий – загадка, черный – траур);
— оценка наблюдателем цветовой гармонии тесно связана с изображаемым предметом (зеленый гармоничен как цвет травы, но не человеческой кожи);
— теплые, светлые и насыщенные цвета кажутся находящимся ближе, чем холодные, темные и ненасыщенные, что может влиять на пространственное восприятие обложки (красная надпись на черном фоне будет казаться ближе, чем стоящая рядом синяя).
Рекомендуется не использовать больше трёх доминирующих цветов в одной обложке. При этом основные чистые цвета (синий, красный, зелёный) слишком категоричные, обязывающие, их использовать нужно с осторожностью.
3. Подбор шрифта
На современных обложках допускаются самые разнообразные шрифты, которые могут выглядеть практически как часть рисунка. Однако следует помнить один важный момент: шрифт, который нельзя прочесть, это уже не текст, а арт-объект. То есть, основное правило подбора шрифта – его читаемость. Читаемость шрифта зависит не только от его вида, но и цвета, фона и других характеристик.
Примеры цветового сочетания шрифта и фона:
Тем не менее, шрифт тоже несет декоративную функцию. Он может выражать характер произведения: ироничный, неформальный, строгий, комичный, либо отсылать к какой-то эпохе, культурному контексту: Средневековье, Дикий Запад, Древняя Греция. Что дополнительно работает на целостное восприятие обложки.
В типографике выделяют следующие основные стили шрифтов:
Антиква (Serif) – общее название шрифтов с засечками, короткими штрихами сверху и снизу букв (Times New Roman, Bookman, Palatino Linotype).
Гротески (Sans-Serif) – строгие, рубленные шрифты без засечек (Franklin Gothic, Tahoma, Arial, Helvetica).
Рукописные шрифты (Script) – имитирующие чей-то почерк или каллиграфию.
Акцидентные шрифты (Display) – декоративные, предназначенные именно для заголовков и названий, а не набора основного текста.
Неалфавитные и символьные шрифты (Dingbats) – наборы, где вместо букв идут символы, изображения, детали орнамента (Wingdings).
В веб-дизайне есть такое понятие как кастомный шрифт, то есть пользовательский, придуманный. Шрифт для обложки можно разработать самостоятельно, но это, как говорится, опция для продвинутых пользователей.
По другой классификации выделяют шрифты рубленые (архитектурные), брусковые, декоративные и антиква.
Соответственно, шрифт подбирается под жанр и настрой произведения. То есть если это современный детектив, то подойдет узкий плотный гротеск, а если исторический роман – то антиква, для детской и юмористической прозы удачнее взять декоративный шрифт.
Иногда для акцентов на отдельных частях текста уместно использовать неожиданные сочетания шрифтов, однако не рекомендуется брать больше двух-трех разных шрифтов.
Оживить обложку можно не только разными шрифтами. Один и тот же шрифт может иметь разный размер и начертание – толщину, наклон, наличие-отсутствие контура. Это называется гарнитура шрифта.
Чтобы понять, какое начертание лучше выбрать, придется «поиграть шрифтами». Главное – не заиграться.
4. Компоновка частей обложки
Элементы обложки должны быть расположены таким образом, чтобы расставить акценты: что читатель должен увидеть в первую очередь, на что обратить внимание при детальном рассмотрении. То есть, у обложки должен быть правильно выставлен фокус. Это касается как картинки-иллюстрации, так и текста.
Как утверждают некоторые эксперты, для визуальной части обложки успешно работает правило золотого сечения – расчета пропорций, при которых глаза воспринимают изображения максимально комфортно, легко и приятно.
Золотое сечение (золотая пропорция, гармоническое деление) – сформулированная древнегреческим математиком Эвклидом 2300 лет назад концепция: два объекта находятся в золотой пропорции, если соотношение между ними идентично отношению их суммы к большему из двух элементов. Эта пропорция составляет примерно 1.6180 (по факту это иррациональное число, знаки после запятой уходят в бесконечность).
Самый популярный вид такого сечения – золотая спираль.
Это вовсе не означает, что при создании обложки вам нужно засесть за сложные математические расчеты. Обычно дизайнеры при компоновке используют уже разработанные диаграммы.
Помимо золотого сечения в дизайне есть и другие способы расчета пропорций. Напрмер, правило третей – принцип построения композиции, основанный на упрощенном правиле золотого сечения. Суть этого приема в разделении площади на равные трети как вертикально, так и горизонтально, где полученные точки пересечения линий обеспечат естественную фокусную точку всей площади. То есть, элементы, которые должны привлекать внимание в первую очередь, необходимо поместить на пересечении этих линий.
Кроме того, есть еще так называемое правило золотых кругов – пропорции, при которых идеальный круг в каждом квадрате диаграммы будет следовать соотношению 1: 1,618 по отношению к кругу соседнего квадрата.
На самом деле, систем гармонизации форм через геометрические пропорции масса, но функция у них одна: расположить все таким образом, чтобы привлечь внимание читателя к нужным частям изображения.
Есть более простой для понимания прием компоновки – треугольная композиция. Прием простой: визуальные элементы картинки вписываются в треугольники.
Для текстовых элементов есть свои требования. Так, иногда название книги разбивается на строки. Выстраивая такую шрифтовую композицию, не забывайте о смысле надписи: разное разделение частей текста задает разные акценты:
В целом и общем, композиция элементов обложки должна быть подчинена задаче, поставленной автором. Для художественной литературы такой задачей, как правило, является фокусировка читателя на теме, жанре, идее книги, поэтому обложку стоит стилизовать под сюжет, эпоху, использовать нужную символику.
Общее
1. Самая главная информация о книге – это название и автор, они должны бросаться первыми в глаза.
Шрифты надписей не должны быть избиты (Comic Sans, Times New Roman), но и не должны быть вычурными до не читаемости. По этой же причине не стоит накладывать текст на слишком разнородный пестрый фон. К тому же шрифт должен быть выдержан в общем стиле обложки и произведения.
2. Фоновое изображение должно выглядеть органично и понятно, а не смотреться кашей цвета и формы. Должны быть расставлены фокусы на ключевые фигуры, на которых взгляд задерживается в первую очередь. Слишком сложных образов лучше избегать, старайтесь передать основную мысль как можно проще, чтобы она была понятна с первого взгляда.
3. В идеале добиться того, чтобы общее оформление соответствовало ожиданиям обычного читателя. Один вид обложки должен предварять то, что содержится в книге, давать представление о жанре, возрастной аудитории, стиле произведения. Однако слишком уж банальных заезженных клише лучше также избегать, иначе книга затеряется среди сотен таких же. Излишняя буквальность тоже работает в минус: на обложке книги с названием «бабочка» не обязательно должна быть именно она.
4. Обложка должна привлекательно выглядеть в любом размере. Проверить это просто – уменьшите ее до параметров превью на странице интернет-магазинов. Посмотрите, насколько читается надпись и изображение. Подумайте, захотели бы вы прочитать или купить книгу с такой обложкой.
И напоследок – слова директора по спецпроектам «Издательства Альпина Паблишер» Ильи Долгопольского:
«Идеальной обложки не существует. Фактически обложка – это обещание. Она точно не должна обманывать».
Добавить комментарий
Уважаемый читатель!
При конкурсном голосовании просим оценить текст, поставив оценку от 0 до 10 (только целое число) с обоснованием этой оценки.
Помним : 0 — 2: работа плохая, не соответствует теме, идея не заявлена или не раскрыта, герои картонные, сюжета нет;
3 — 4: работа, требующая серьезной правки, достаточно ошибок, имеет значительные недочеты в раскрытии темы, идеи, героев, в построении рассказа;
5 — 6: работа средняя, есть ошибки, есть, что править, но виден потенциал;
7 — 8: хорошая интересная работа, тема и идея достаточно раскрыты, в сюжете нет значительных перекосов, ошибки и недочеты легко устранимы;
9 — 10: отличная работа по всем критериям, могут быть незначительные ошибки, недочеты