Кто такие нефритовые дудочники
«Голубой период» Пикассо и трагическое событие, послужившее ему началом
В творчестве испанского художника, неутомимого новатора и экспериментатора Пабло Пикассо выделяется его так называемый «голубой период». Который, кстати говоря, мне особенно по душе.
Главный шедевр «голубого периода» — картина «Жизнь».
Символическое наполнение картины делает ее невероятно загадочной. Карлос Касагемас, изображенный с прижавшейся к нему любовницей, главный герой «голубого периода» Пикассо. Что означает присутствие старой женщины с новорожденным младенцем, закутанным в складки ее покаянной ризы? Возможно это образ матери друга художника, которая была уже мертва в момент трагических событий. Ее взгляд сурово смотрит на пару, в то время как Касагемас с выражением вины и отчаяния указывает пальцем в небо в знак предопределенности своей судьбы. Между двумя противостоящими фигурами расположены две композиции, символизирующие печаль и боль. Одна из них напоминает работы Гогена, другая — Ван Гога.
Пикассо был настолько шокирован смертью друга, чувствуя в этом и свою вину. Зная о невменяемости Касагемаса, он не смог предотвратить необратимость событий. После трагической кончины Касагемаса в 1901 году, Пабло Пикассо посвящает умершему другу несколько картин.
С 1901 года творчество Пабло Пикассо на фоне смерти друга окрашивается в голубые тона. Художник посвящает свое творчество теме людской немощи, страданиям и боли. Словно пытаясь отыскать через картины несуществующие ответы на земные вопросы.
Так на картине «Две сестры» Пикассо изобразил вместе монахиню и шлюху. Это мирской аналог посещения Девой Марией Святой Елизаветы, построенный на строгой симметрии форм.
«Старый еврей с мальчиком», «Слепой» и «Старый гитарист» — воплощение немощи у Пабло Пикассо.
Скорченный силуэт старого еврея, вылепленный игрой света, подчеркивает каждую вену на теле, каждую косточку под его кожей (1). Страдания старого гитариста передаются в изломанных линиях его истощенного тела (2). Сила слепого заключается в его огромной руке, которая словно ветвь сухого дерева, ищет кувшин (3).
Драматическая кульминацией «голубого периода» Пабло Пикассо является портрет одноглазой Селестины. Один из самых известных персонажей испанского театра, созданный Фернандо де Рохасом.
Лицо Селестины завораживает реализмом, совершенно не скрывающим физический недостаток — бельмо на глазу и ужасную алчность во взляде.
Портрет «Женщины с бельмом» становится одной из последних работ «голубого периода» Пикассо, закончившегося в марте 1904 года.
Посмотреть картины Пабло Пикассо, представленные в статье, можно в Музее художника в Барселоне.
*Текст блога авторский. Копирование материала без разрешения запрещено.
masterok
masterokМастерок.жж.рф
Хочу все знать
Вот есть такая «байка»:
Однажды на местном рынке к Пабло Пикассо подошла некая женщина, которая протянула ему листок бумаги.
— Господин Пикассо, — взволнованно сказала она, — я ваша большая поклонница. Не могли бы вы что-нибудь нарисовать для меня?
Пикассо с радостью согласился и быстро запечатлел на этом листке свое произведение искусства.
С улыбкой он вернул женщине листок и сказал: — Это будет стоить миллион долларов.
— Но господин Пикассо, — изумленно воскликнула женщина, — вы потратили каких-то 30 секунд, чтобы нарисовать этот миниатюрный шедевр!
— Добрая женщина, — усмехнулся в ответ Пикассо, — я потратил 30 лет, чтобы нарисовать этот шедевр за 30 секунд.
Лично я конечно слабо воспринимаю такого рода творчество, но вот еще несколько фактов о Пикассо:
Факт первый. При рождении Пабло посчитали мертвым — настолько слабым родился ребенок. У матери были очень тяжелые роды, и это не могло не сказаться на наследнике. Акушерка даже пошла сообщать матери ребенка печальную новость о том, что младенец родился мертвым. Однако дядя Пикассо любил сигары, и даже в комнату, где лежал «мертвый» племянник, вошел, держа во рту дымящуюся сигару. Недолго думая, дядя выпустил струю дыма в лицо младенца, а тот отреагировал плачем. Естественно, после этого его перестали считать мертвым.
Факт второй. При крещении Пикассо получил имя, состоящее из 23 слов. Полностью оно звучит следующим образом: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martyr Patricio Clito Ruíz y Picasso.
Факт третий. Первым словом, которое произнес мальчик, было «PIZ» — сокращение от «LAPIZ» («карандаш» по-испански). Отец Пабло, художник по профессии, начал воспитывать в сыне художника, начиная с 7 лет. Однако отец Пикассо поклялся отказаться от своего призвания, когда сыну исполнилось 13 лет — уже тода он превзошел своего отца (кстати, профессора искусств).
Факт четвертый. Первую картину художник нарисовал в девятилетнем возрасте, это был всадник, на лошади, который участвовал в корриде. Уже в 15 лет Пикассо создал свой первый шедевр — картину с изображением своих родных у алтаря.
Факт пятый. Художник с детства был очень вспыльчив, и его постоянно наказывали. Темперамент художника с возрастом становился все эксцентричнее, но его талант не исчезал, а становился все ярче.
Факт шестой. Первую серьезную работу Пикассо получил, заключив контракт с продавцом картин Pere Menach из Парижа. Это приносило ему 150 франков (на современные деньги примерно 750 долларов США — естественно, в пересчете).
Факт седьмой. В 1909 году молодой Пикассо и его друг изобрели кубизм — правда, название придумали не они, а французский критик, заметивший, что картины Пикассо полны кубиками.
Факт восьмой. Пикассо был необычайно богат, и оставил после себя только недвижимости на полтора миллиарда долларов. Его картины вообще неоценимы. Сейчас некоторые произведения Пабло Пикассо оценивают в сотни миллионов долларов.
Слишком откровенные классические картины, способные смутить кого угодно
(Осторожно! Обнаженная натура).
«Леда и лебедь»
Если говорить о наиболее нескромном классическом сюжете, то заслуженную пальму первенства получит античная история о близости бога Зевса и прекрасной Леды. Согласно легенде, житель Олимпа явился к девушке инкогнито, в облике лебедя, но тем не менее умудрился вступить с ней в связь и даже завести потомство.
За последнее тысячелетие только ленивый не брался изображать сцену соития красавицы с птицей. Не миновала сия участь и великих — набивший оскомину сюжет эксплуатировали Буше, Микеланджело и даже Леонардо. Франсуа Буше в 1740 году предложил наиболее неприличную интерпретацию истории с демонстрацией анатомических особенностей, которые принято стыдливо драпировать.
Ранее предложил свое видение ситуации великий Микеланджело, который хоть и избежал излишней детализации, но все же не смог удержаться и изобразил пару прямо во время противоестественного межвидового соития.
На фоне всего этого картина Леонардо да Винчи кажется просто иллюстрацией к сказкам Пушкина для школьников младших классов. На его полотне все уже свершилось и Леда со скучающим лицом наблюдает, как из снесенных ею яиц вылупляются вполне здоровые годовалые малыши.
Нам эта идиллическая сцена кажется вполне приличной, но так было не всегда. Картины мастеров эпохи Возрождения были уничтожены в начале XVIII столетия престарелой фавориткой Людовика XIV маркизой де Ментенон как неприличные. Сегодня мы можем видеть весь этот разврат только благодаря поздним копиям.
«Брошенная кукла»
Французская художница Сюзанна Валадон творила в начале XX века. Она известна как автор множества замечательных картин, в основном воспевающих красоту женского тела в самых рядовых жизненных ситуациях. Несмотря на обилие обнаженных тел на полотнах художницы, лишь одно из творений Валадон вызывает у моралистов серьезные споры.
Картина «Брошенная кукла» в наши дни могла бы принести автору серьезные проблемы с педофилоборцами, но Валадон посчастливилось умереть в 1938 году, благодаря чему мы можем считать ее творение классикой. На картине изображена обнаженной совсем юная особа с начавшей формироваться грудью и детской прической с бантом.
История не сохранила для потомков описание этого полотна, но принято считать, что на нем изображено прощание с детством. Женщина с полотенцем, скорее всего, содержательница борделя, а ребенка готовят к встрече с первым в жизни клиентом. Название картине дала валяющаяся на полу кукла, очевидно, символизирующая сломанную судьбу. Впрочем, есть добряки, которые утверждают, что изображена мать, вытирающая дочь-подростка после купания.
«Похищение дочерей Левкиппа»
Великий голландец Питер Пауль Рубенс, известный своими прекрасными полотнами с тяжеловесными красавицами, в 1618 году представил зрителям свое «Похищение дочерей Левкиппа». На первый взгляд, между героями картины происходит удалая потасовка без всякого сексуального подтекста.
Но для тех, кто знаком с греческим мифом о братьях Диоскурах, совершенно очевидно, что раздетым блондинкам вовсе не до шуток. Второе название шедевра «Изнасилование дочерей Левкиппа» точнее отображает действие на картине.
В античной истории сыновья Зевса и Леды (смотри историю их странного рождения выше), Кастор и Поллукс, похитили дочерей царя Левкиппа Гилаиру и Фебу и по старой доброй традиции, завещанной отцом, надругались над ними. Закончилось все вроде плохо — все умерли.
«Монах в кукурузном поле»
Если от Рубенса и Буше можно ожидать чего угодно, то сдержанный и склонный к религиозным сюжетам Рембрандт удивил. Хотя, в принципе, его небольшой, но мастерски выполненный рисунок «Монах в кукурузном поле» все же перекликается с духовной тематикой.
В центре композиции изображены католический монах и некая дама, предающиеся греху в миссионерской позе где-то среди сельскохозяйственных угодий. Пикантность сюжета даже не в том, что монах нарушает свой обет целомудрия, а в приближающемся слева человеке с серпом, благодаря которому вечер вот-вот перестанет быть томным.
«Неосторожность Кандавла»
Картина Уильяма Этти, носящая скромное нейтральное название, «Неосторожность Кандавла», изображает совершенно неприличную историю из «Истории» Геродота. Полное название этого полотна, написанного в 1830 году, раскрывает всю неоднозначность изображенной на ней сцены: «Кандавл, царь Лидии, украдкой показывает свою жену Гигу одному из своих слуг, когда она ложится в кровать».
Сложно сказать, почему «отец истории» решил описать эту полупорнографическую историю в своем труде, но благодаря ей мы получили трудно выговариваемый даже опытными сексопатологами термин кандаулезизм. Суть этой сексуальной девиации заключается в потребности демонстрировать своего обнаженного партнера посторонним людям.
«Авиньонские девицы»
С полотна «Авиньонские девицы» гениальный художник Пабло Пикассо начинает свой переход к кубизму. Известно, что на создание картины художника вдохновил Поль Сезанн своей работой «Купальщицы». Изначально Пикассо назвал картину «Философский бордель» и многие считают, что на ней маэстро изобразил сценку из публичного дома в барселонском Готическом квартале.
Картина изображает пятерых обнаженных дам, которые в развязных позах ожидают своих клиентов. Мы долго думали о том, стоит ли включать эту работу в список пикантных полотен. Проще говоря, если изображенные на полотне геометрические распутницы будят в вас нескромные фантазии, то у нас для вас плохие новости. Но слова из песни не выбросишь и сюжет картины, для 1907 года, все же очень вызывающий.
«Арабский рынок наложниц»
Отличная картина французского классика живописи Жана-Леона Жерома, написанная в 1866 году, изображает сцену на восточном невольничьем рынке. Группа мужчин в богатых одеждах прицениваются к обнаженной рабыне, проверяя, судя по всему, правильность ее прикуса.
Сам Жером, вне всякого сомнения, знал толк в невольничьих рынках и их завсегдатаях, так как обожал Восток и не раз путешествовал в тех краях в поисках вдохновения. Современники находили «Арабский рынок невольниц» очень вызывающей работой и называли картину гимном похотливого доминирования мужчины над женщиной.
«Великий мастурбатор»
Великий сюрреалист Сальвадор Дали обожал неприличные картины и от его эротоманства нас спасает лишь манера написания его картин, знатно искажающая сюжет. Вот и с работой «Великий мастурбатор» не все так однозначно. Более того, если бы не название, никто бы и не понял о чем эта прекрасная картина.
Но, как бы там ни было, явно выраженный сексуальный подтекст в этом полотне есть. Лицо женщины в правой части картины, почти упирающееся в мужской гульфик, раздражало современников Дали и вызывало даже осуждение. Хорошо никто не знает, что изобразил мастер сюрреализма в центре полотна — возможно, там творится самый разнузданный разврат.
«Происхождение мира»
Созданная в 1866 году Гюставом Курбе картина с незамысловатым бытовым сюжетом не выставлялась более 130 лет из-за излишней анатомической достоверности. Более того, даже сейчас, когда удивить посетителей музея, в принципе, сложно, к этой картине приставлен отдельный охранник.
В 2013 году в СМИ появилось радостное известие — была найдена вторая часть картины, на которой видно лицо натурщицы. Тщательное изучение биографии автора и его ближайшего окружения позволило выяснить личность дамы. Так, небритая промежность оказалась собственностью Джоанны Хиффернан, любовницы одного из лучших учеников Курбе, Джеймса Уистлера. Вот такая вот трогательная история воссоединения.
Это далеко не единственные в истории живописи работы с ярким сексуальным подтекстом — во все времена классики любили завернуть что-нибудь эдакое, вполне в духе нашего раскрепощенного времени.
А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?
Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!
10 малоизвестных фактов о сериале «Кремниевая долина»
Рыцари мышки и клавиатуры, нерды, стартаперы и замечательные парни из «Кремниевой долины» обаяли всю IT-индустрию. Вряд ли Ричард и команда мечты «Крысолова» нуждаются в презентации в цикле «Сериалы о технологиях», а значит, лучше рассказать малоизвестные факты о шоу.
1. Забавный автомобиль Питера Грегори, который он водит в пилотном эпизоде, на самом деле существует. Это электрокар Tango T600. Его ширина — 99 см.
2. У «Крысолова» есть собственный сайт, созданный представителями канала HBO.
3. Исполнители главных ролей Томас Миддлдитч (Ричард), ТиДжей Миллер (Эрих) и Кумэйл Нанджиани (Динеш) в реальной жизни дружат более десяти лет.
4. CEO Tesla Motors раскритиковал шоу после просмотра первой серии. «Большинство стартапов напоминают мыльную оперу — но не такую, как эта», — заявил Элон Маск.
5. Кристофер Эван Уэлш (миллиардер Питер Грегори) ушел из жизни в декабре 2013 года, поэтому сценарий второго сезона скорректировали — Грегори умер и в сериале.
6. ТиДжей Миллер — актер, сыгравший Эриха, инвестировал в приложение для iOS под названием «Slang With Homies» — аналог «Эрудита».
7. Офис корпорации Hooli обставляли по тем же принципам, что и кампус Google: «Здоровье, гигиена и голод». На территории Hooli можно увидеть мини-кухню и спортивную площадку.
8. Майк Джадж, один из режиссеров и сценаристов «Кремниевой долины» — бакалавр физических наук Калифорнийского университета Сан-Диего и бывший сотрудник стартапа Parallax Graphics из настоящей Кремниевой долины. Через три месяца после начала работы в Parallax Graphics Джадж ушел, чтобы гастролировать вместе с музыкальным коллективом, играющим блюз.
9. Над сценарием второго сезона работал Дэн Лайонс, автор нашумевшего «Секретного блога Стива Джобса». С 2006 по 2007 год Лайонс анонимно потешался над IT-компаниями и техноблогерами от имени генерального директора Apple. Его записи читали Билл Гейтс и «неподдельный» Стив Джобс.
10. В одном из эпизодов работающий в Hooli герой оставляет прототип смартфона в баре — это «реверанс» в сторону Apple. Тестовый образец iPhone до официального анонса забывали дважды: весной 2010 года и летом 2011 года, оба раза в баре. Найденный iPhone 4 продали редактору Gizmodo за пять тысяч долларов.
Магия нефрита
Понятие «нефрит» в китайской традиции
В переводе с китайского иероглиф 玉 «юй» означает «драгоценный», «благород¬ный», «чистый», т е. указывает на определенны и вид энергии, а не на вещество. К изделиям из нефрита 玉器 «юй ци» с давних времен и до наших дней отношение особое, возводящее их в ранг предметов таинствен¬ных и непостижимых.
Древние китайцы ценили нефрит дороже золота. Именно этот минерал считали национальным камнем Китая. Нефрит для китайцев был камнем Неба, Земли, Мудрости, Вечности, Бессмертия и всего самого важного и сакрального.
Нефритом украшали дворцы и императорские гробницы. Представительницы императорской семьи носили восхитительные украшения с этим камнем, тогда как простым китайским женщинам долгое время было категорически запрещено носить этот царственный камень. Любопытно, что у многих женщин в Китае в имени присутствует иероглиф «нефрит».
В Китае и Тибете всегда высоко ценился белый нефрит, который, в свою очередь, бывает нескольких видов. Из них, выше всего ценится непрозрачный нефрит цвета лотоса. Также бывает прозрачный серо-белый нефрит и нефрит цвета слоновой кости. В любых вариантах цветовая палитра нефрита выглядит очень деликатно, благородно и даже аристократично.
Китайский эпос живёт и дышит нефритом. Красивые китайские легенды рассказывают, что Будда восседал именно на нефритовом троне. А знаменитое Дерево Бессмертия росло на берегу прекрасного нефритового озера. Легендарная история Китая хранит огромное количество традиций и ритуалов, связанных именно с нефритом.
История нефрита начинается практически с самых первых дней становления китайской цивилизации.
Самый ранний китайский нефрит относится к культуре Хэмуду. Названа по месту первой находки. Временной отрезок, охватывающий эту культуру, около 5000—4500 гг. до н. э. К ней относятся первые образцы нефритовых изделий, являющимися самыми ранними артефактами, связанными с драгоценным камнем, можно представить, как глубоко уходят корни истории тесной взаимосвязи китайской цивилизации и драгоценного нефрита.
Использование китайского нефрита
Археологические находки нефрита состоят из большого разнообразия предметов: жертвенные сосуды, инструменты, украшения, посуда и многое другое. Даже некоторые древние музыкальные инструменты были сделаны из нефрита, такие как дунсяо (открытая продольная бамбуковая флейта с закрытым нижним торцом и играемая вертикально) и китайские традиционные колокольчики.
Еще в VI в. до н.э. император носил нечто вроде митры, украшенной пластинками из нефрита, такие же пластинки висели на его кушаке и кушаках его приближенных.
В императорском дворце украшения, посуда, а также многие предметы обихода были сделаны из нефрита. Камень ценился настолько высоко, что из него делали бляшки, имевшие хождение наравне с монетами; нефритовые грузики были эталоном для взвешивания золота, а послам в качестве верительных грамот вручали пластинки из нефрита.
В древности считали, что нефрит обладает многими лечебными свойствами: приносит успокоение, излечивает почечные болезни, с чем и связано его название (от греч. нефрос – почка, лат. написание: nephros).
Множество оттенков нефрита, от белого к зеленому, голубому и красному – почти черному, позволяли различать предметы культа по цвету так же, как и по форме. женского тела и даже с интимными отношениями (нефритовая игра). Несмотря на то, что нефрит был символом Солнца и «ян», его безмятежно-спокойный цвет также связывали с мягкой красотой. Понятие «нефрит» в китайской традиции в переводе с китайского иероглиф 玉 «юй» означает «драгоценный», «благородный», «чистый», т. е. указывает на определенный вид энергии, а не на вещество.
Использование китайцами нефритов так разнообразно и восхищение их свойствами так велико, что они наделяют нефриты еще и музыкальностью. «Каменный перезвон», использовавшийся при дворе и в религиозных церемониях, состоял из 16 недекорированных камней, а те, что были известны как «певческие», состояли из 12-24 пластинок причудливых резных форм. Мелодичные изумительной чистоты заунывные и спокойные звуки нефритовых пластинок (особенно белого цвета) – литофонов и звоночков – при прикосновении к ним деревянных палочек считали музыкой богов, которая приносила людям счастье, умеряла страсти, успокаивала бурные движения, всё время напоминая великое правило Древнего Востока: «Не спеши и не волнуйся». Причем китайцы считают, что нефрит различных месторождений издает звуки неодинакового тона. Существовало поверье, что такие пластинки, подвешенные к поясу человека, отпугивают даже самых сильных злых духов.
Древний литофон из пластин белого нефрита.
Это использование нефрита в качестве музыкального инструмента уходит корнями в глубокое прошлое Китая. Говорят, что Конфуций был очень обеспокоен бесплодностью своих попыток изменить мораль современников – находил утешение в игре на «музыкальном камне». Крестьянин, услышавший его мелодию, воскликнул: «Действительно переполнено сердце того, кто так колотит по музыкальному камню!»
Нефрит – символ власти
Нефрит в Китае считался камнем бессмертия, поэтому китайские мастера вырезали своим правителям нефритовые символы власти.
Из многих известных китайских печатей ни одна не является такой знаменитой, как Императорская печать Китая. Этот артефакт был вырезан как раз из нефрита Хэ Ши Би.
Императорская нефритовая печать символизировала, что власть императору дана Небом.
Нефритовые знаки отличия изготавливались как для самого императора, так и для высокопоставленных придворных. Интересно, что при общении с иностранцами, члены высокого китайского «правительства» были обязаны надевать специальные нефритовые диски, посредине которых было отверстие. Ритуальное украшение обеспечивало успешность переговоров и соблюдение интересов китайской империи. Причём, у каждого ранга была своя гравировка: у князей 4-го ранга на нефритовом диске было выгравировано зерно, у князей 5-го ранга была гравировка в виде камышовой циновки. Такие художественные традиции в Китае существовали ещё в 11 веке до нашей эры.
Ещё одна интересная традиция с использованием нефрита, – когда совершались очень важные сакральные ритуалы, китайский император и его главные помощники держали возле губ нефритовые пластинки, чтобы не осквернять своим дыханием его Небесное Величество. Императорская пластинка из нефрита назвалась «тин» и имела прямоугольную форму, что олицетворяло «прямоту его управления страной». А вот нефритовые пластинки его главных помощников были заостренными или закругленным, что означало подчинение Императору.
В императорском дворце все прикрывали рот нефритовыми пластинами, когда обращались к Его Величеству. Китайские придворные дамы тоже носили нефрит, но это были различного вида застежки и булавки, которые обозначали их положение и придворный чин.
Китайские правители сами боготворили нефрит и преподносили его в дар в знак уважения правителям других государств. Так, например, в 1895 году русский император Николай II получил в дар от китайского императора нефритовый фельдмаршальский жезл, украшенный золотой оправой. Кстати, в России нефрит также добывался и высоко почитался. Но с китайской нефритоманией, его нельзя сравнивать.
Все культовые храмовые комплексы в Китае переполнены скульптурами из нефрита. В знаменитом Храме Нефритового Будды до сих пор бережно хранятся 2 огромных скульптуры Будды, выполненные из цельных кусков белого нефрита.
Посланники китайского императора всегда носили с собой парные нефритовые пластины – это являлось прямым свидетельством того, что гонцы принесли весть от самого Императора.
Все представители китайской знати ели только нефритовыми палочками, только из нефритовой посуды. Китайцы даже письма писали на нефритовых пластинках, нефритовыми ручками. А если писали на шёлке (существовал и такой тип письма), то свиток наматывался исключительно на нефритовые полированные стержни.
Нефрит красивого молочно-белого цвета, его особенность — жирный блеск. В древние времена вещи, изготовленные из этого камня, предназначались только для императора. Простым людям минерал был недоступен и чреват потерей здоровья.
Зеленоватый полупрозрачный нефрит. Снимает усталость своего обладателя и повышает жизненный тонус.
Отличить этот вид минерала от остальных можно по приятному желтоватому цвету. В некоторых случаях в камне наблюдаются «облачные» вкрапления, создающие красивые переходы оттенка.
Самая распространённая разновидность камня из всех перечисленных. Наньян имеет неоднородную структуру и цвет. Именно благодаря этому его широко используют при создании объёмных скульптур. Оттенок минерала варьируется от зелёного к жёлтому, но иногда попадаются розовые прожилки.
Нефрит (Ca2(Mg,Fe)5[Si4O11]2(OH)2 ) относится к относится к группе амфиболов, как и жадеит (NaAlSi2O6 или Na2O•Al2O3•4SiO2 )- это силикат кальция, магния и железа. Его твердость по шкале Мооса 6,0-6,5 единиц. Тонкие пластинки обычно просвечиваются. Шелковистый на изломе, блеск после полирования становится стеклянным.
Нефрит – уникальный камень. Более вязкого и прочного поделочного камня в природе нет. По прочности он не уступает стали. От сильного удара на поверхности нефрита может образоваться ямка, но сам камень не расколется. Чтобы сломать тончайший нефритовый браслет, необходимо приложить немало усилий. Нефрит устойчив к воздействию высоких температур, в кислоте не растворяется.
На одном из сибирских заводов проводили эксперимент – обрушили гигантский паровой молот на нефритовую глыбу. В результате рассыпалась только наковальня! Такая феноменальная плотность объясняется тем, что структура нефрита состоит из ультра тонких сложно переплетённых волокон.
Нефрит имеет вулканическое происхождение. Поделочный камень образуется в особых физико-химических условиях при вторжении магмы в толщу осадочных пород. Часто нефритовые месторождения обнаруживают при добыче мрамора и сланца. Зеленые и желтые самородки можно найти не только в карьерах, но и на берегах горных рек и ручьев.
Нефрит добывается в Китае, России, Киргизии, Швейцарии, Италии, Польше, Германии, Финляндии, США, Канаде, Новой Зеландии и во многих других странах мира.
В России в настоящее время ведётся добыча нефрита в Восточном Саяне, в Забайкалье и на Полярном Урале.
Китайские легенды о нефрите
Нефрит настолько укоренился в китайской культуре, что существуют знаменитые истории о нефрите (в историях его называют «би»). Двумя самыми известными легендами являются «Хэ Ши Би» и «Вернуть нефрит в сохранности в царство Чжао». Истории рассказывают о человеке по имени Бянь Хэ и кусочке нефрита, который в итоге стал символом объединенного Китая.
Согласно легенде, Хэ Ши Би был найден до 283 г. до н.э. в государстве Чу (современные провинции Хубэй, Хунань и части Шанхая) человеком по имени Бянь Хэ. Он сказал, что нашёл камень, содержащий нефрит, на горе Чу. Осознавая ценность нефрита, Хэ принёс его к Ли, правителю государства Чу. Однако Ли решил, что это обыкновенный камень, и, оскорбившись, приказал, чтобы Хэ отрезали левую ногу. Когда Ли умер, корона перешла к его сыну У. Хэ предложил драгоценный нефрит новому правителю, но тот тоже подумал, что это простой камень, и приказал отрезать правую ногу Хэ. После смерти У на трон взошёл его сын Вэнь.
В это время Бянь Хэ принёс свой нефритовый камень к подножию горы Чу. Там он плакал, пока «через три дня и три ночи его слёзы не были исчерпаны и потекла кровь». Узнав об этом, правитель Вэнь послал людей, чтобы выяснить, в чём дело, сказав: «На протяжении всей истории Поднебесной у многих людей были отрезаны ноги. Почему же вы плачете так горько?» «Я сокрушаюсь не о потере моих ног, — ответил Хэ, — а о том, что драгоценный камень считают обычным, а честного человека — лжецом». Впечатлённый глубокой скорбью Хэ, правитель Вэнь приказал королевскому ювелиру огранить и отполировать камень. Внутри него оказался самый большой кусок чистого нефрита, который Вэнь когда-либо видел. В честь страдальца Хэ, нашедшего драгоценный нефрит, Вэнь назвал камень Хэ Ши Би, что означает «Нефритовый диск Хэ».
К несчастью нефритовый диск был украден из царства Чу и продан в царство Чжао. В 283 г. до н.э. князь Чжаосян-ван из царства Цинь предложил 15 городов царству Чжао в обмен на нефритовый диск. От этой истории берет начало китайская поговорка кит. 价值连城 — «по цене многих городов». Придворный советник царства Чжао Лин Сянжу был направлен в царство Цинь, но по прибытии в столицу обнаружил, что Чжаосян-ван не собирается выполнять своё обещание. Тогда Лин Сянжу пригрозил разбить нефритовый диск, если князь не выполнит своего обещания. Впоследствии советник благополучно вернул Хэ Ши Би своему господину. Отсюда пошла другая китайская поговорка: кит. 完璧歸趙 — «Вернуть нефрит в сохранности в царство Чжао», что означает «вернуть что-либо к законному владельцу».
Древние китайские алхимики утверждали, что нефрит совершенен также как и золото! Это символ абсолютной чистоты, обладающий колоссальными магическими свойствами. К примеру, белый нефрит способен успокоить и умиротворить буйные страсти, вселять в душу покой и умиротворение.
В легендарной китайской «книге стихов» описано, что мягкая блестящая поверхность нефрита – это добродетель человека, прочность нефрита – это разум человека, а углы нефрита, которые никогда не притупляются – это правосудие. Чистота и мелодичность звука, который издают нефритовые пластинки – это музыка бога.
Нефритовые амулеты носили, чтобы продлить свою жизнь. Более того, китайцы использовали нефрит в погребальных церемониях и хоронили усопших в нефритовых украшениях, чтобы их тело не разлагалось после смерти. Сложно себе даже представить, сколько тонн нефрита захоронено на сегодняшний день в Китае!
Нефритовый принц: костюмы бессмертия
Нефритовый принц – это собирательное название археологических находок времен доимперского и раннеимперского Китая, которые являют собою сшитые золотом и серебром похоронные костюмы. Они использовались в качестве защиты для загробной жизни, предотвращая разложение тела их владельца.
Первые документальные сведенья о нефритовых костюмах датируются 320 годом до н.э., хотя археологи утверждают, что они появились еще за полтысячелетия до этого. Впервые нефритовые одеяния были исследованы в 1968 году после раскопок могилы принца Лю Шен и его жены принцессы Ван Доу. Одна из самых важных археологических находок XX века – нетронутая гробница правителей династии Хань была раскопана в провинции Хэбэй.
Каждый из похоронных костюмов состоит из двух тысяч нефритовых плиток. В то время как костюм принцессы сшит серебряными нитями, броня принца Лю Шена сверкает золотым металлом. Всего были найдены около двадцати нефритовых костюмов: такая редкость объясняется их дороговизной и сложностью изготовления. Даже самому умелому кузнецу приходилось работать над созданием костюма не менее 10 лет. В 223 году до н.э. император Вэнь-ди приказал прекратить изготовление нефритовых костюмов, так как многие грабители разрывали гробницы и сжигали костюмы, чтобы добыть золотую нить.
Китайцы верили в то, что нефрит не только способен предотвратить разложение мягких тканей, но еще и отгоняет злых духов. Сейчас таинственные костюмы хранятся в музее провинции Хэбэй.
Понятие «нефрит» в китайской традиции
Все камни, которые обладают этими пятью качествами, считаются нефритом. В Китае любые драгоценные камни, минералы и кристаллы, имеющие высокий уровень твердости и хороший глянец, могут быть названы «юй». Коралл и жемчуг, всевозможные окаменелости. змеевик, бирюза, малахит, агат, горный хрусталь, «персиковый камень», «лотосовый камень» — все они могут называться «юй».
Итак, в китайской традиции существуют три подхода к определению понятия «нефрит».
Во-первых, оно совпадает с минералогическим оп¬ределением нефрита.
Во-вторых, этим термином называют все камни, которые используются для резьбы и изготовления предметов ритуаль¬ного, амулетного и художественного назначения. В эту обойму входят бирюза, аметист, агат и некоторые другие камни. Поэтому в китайской литературе нередко можно встретить упоминание о «маиао юй» (агато¬вом нефрите) или «фэйцуй юй» (жадеитовом нефрите).
В-третьих, к нефриту относят все предметы древней пластики (применяемые в ритуалах амулеты, произведении искусства) вне зависимости от материала, из которого они сделаны. Все они соответствуют требованиям, предъявляемым к искусству резьбы нефритовых предметов: обладают твердостью (не царапаются ножом) и пластичностью, естественной плотностью и чистотой, имеют отчетливый рисунок и правильный цвет.