Кто такой бари вайт
Барри Уайт
Биография
В 1960-х годах Арету Франклин назвали королевой соула, а престол короля пустовал. Одним из наиболее вероятных претендентов был Барри Уайт — двукратный обладатель премии «Грэмми», чьи произведения отличают особый романтизм и неповторимый, ласкающий слух бас-баритон. За 44 года в музыке Барри Уайт записал 20 альбомов, 7 из них стали золотыми. По сей день он остаётся одним из самых продаваемых исполнителей всех времён.
Детство и юность
Настоящее имя некоронованного короля соула — Барри Юджин Картер. Он родился 12 сентября 1944 года в Галвестоне, штат Техас. Его родители Мелвин Эй Уайт и Сэйди Мари Картер официально не оформляли свою личную жизнь, именно поэтому в молодости певец носил фамилию матери.
Барри Уайт воспитывался в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, с младшим братом Дэррилом. Впрочем, компанию юноше чаще всего составляла мамина коллекция пластинок — классика, рок-н-ролл и блюз. Наслаждаясь концертами Франца Петера Шуберта и Георга Фридриха Генделя, американец и сам начал наигрывать на фортепиано.
This week in 1972, before Barry was known as a frontman, his voice made a chart debut with «Walkin’ In The Rain With The.
В 14 лет у Барри Уайта «сломался» голос. Позже он вспоминал:
«В детстве у меня был нормальный, типично скрипучий мальчишеский голос. Когда я стал старше, тембр кардинально изменился. Моя мама даже плакала, осознавая, что её малыш стал мужчиной».
Стоило бы сосредоточиться на даре и посвятить себя музыке, но братья Уайт предпочитали культурным занятиям криминал. «Хобби» привело к трагедии: 15-летнего Дэррила убили члены противоборствующей уличной банды, а 16-летний Барри попал в тюрьму на 4 месяца за кражу шин с Cadillac.
В заключении король соула впервые услышал Элвиса Пресли, чей хит It’s Now or Never, по признанию Барри Уайта, круто изменил его жизнь.
Личная жизнь
Упившись чистой юношеской любовью, Барри Уайт впервые женился в 19 лет на своей школьной подруге Мари. К тому времени у них уже было четверо детей. Супруги тянули нелёгкую лямку брака до 1969 года. Затем начались скандалы, которые логично завершились разводом.
В 1974 году Барри Уайт сочетался браком с Глодин Джеймс, участницей Love Unlimited. Сообщается, что пара подала на развод в 1988-м, однако на момент смерти короля соула певица формально являлась его женой и носила имя Глодин Уайт.
Со второй супругой Барри Уайт тоже завёл четверых детей. Дочь Шахера была его личным помощником, а сын Барри-младший играл в The Love Unlimited Orchestra.
Есть у певца и внебрачный ребёнок. Дениз Доннелл появилась на свет в 1962 году от некой Гурты Аллен. До 1988-го девочка не знала о своём биологическом отце. Барри Уайт принял Дениз и помог ей взять свою фамилию.
На ДНК короля соула претендовала его подруга Кэтрин Дентон. Незадолго до смерти возлюбленного она заявила, что её новорожденная дочь от Барри Уайта. Тест на отцовство этого не подтвердил.
Музыка
После освобождения из тюрьмы Барри Уайт встал на верный путь. Дебютный сингл Too Far to Turn Around (1960) не возымел успеха, но не умерил энтузиазм юноши. Он стучался в двери независимых лейблов Лос-Анджелеса и предлагал себя — свой голос, свои стихи, свои навыки игры на инструментах.
В середине 1960-х годов Барри Уайт устроился экспертом на Del-Fi Records. Наконец, последовал успех — созданная им для Феличе Тейлор песня I Feel Love Comin ‘On стала хитом в Великобритании. Молодое дарование заметил Forward Records из Лос-Анджелеса. В 1969 году Уайт пополнил ряды продюсеров этого лейбла.
Лучшим и единственным проектом Барри Уайта – продюсера была девичья группа Love Unlimited (с англ. «Безграничная любовь»). Первая сочинённая для них баллада Walkin’ in the Rain with the One I Love в конце 1972 года попала на 14-е место Billboard Hot 100 Pop и разошлась миллионным тиражом.
Уайт мыслил далеко за пределы этой группы. В 1973 году он создал The Love Unlimited Orchestra из 40 человек. Сначала оркестр служил «бэк-вокалом», а с премьерой Love’s Theme стал полноправным «артистом». Песня вознеслась к вершине Billboard Hot 100 Pop.
Барри Уайт боялся становиться певцом. Выбор за него сделали другие.
Однажды король соула сочинил для друга несколько баллад. На личном примере он хотел показать, как выгоднее расставить акценты в тексте, а нарвался на гнев: друг не понимал, почему Барри Уайт с такими поражающими вокальными данными сам не стоит у микрофона. После длительных споров он всё же сделал демозапись, которая переродилась в дебютный альбом I’ve Got So Much to Give (1973).
Lisa Stansfield & Barry White Барри Уайт и Лиза Стэнсфилд
Из недели в неделю топы Billboard Pop и Billboard R & B возглавлялись хитами Барри Уайта — Never, Never Gonna Give You Up, All Around The World, записанной вместе с Лизой Стэнсфилд, Can’t Get Enough of Your Love, Babe и другими. Все синглы, альбомы и клипы выходили на 20th Century, в 1979–1983 годах король соула записывался на собственном лейбле Unlimited Gold.
В 1980-х годах эра диско, которой принадлежал Барри Уайт, начала меркнуть, что, безусловно, уменьшило интерес к творчеству певца. Тишина оказалась недолгой — спустя десятилетие мир впал в ностальгию. На этой волне Барри Уайт штамповал альбомы, каждый из которых становился успешнее предыдущего. Самой яркой звездой того времени стал 19-й «студийник» The Icon Is Love, который занял 1-е место в Billboard R & B. Пластинку также номинировали на «Грэмми».
В номинантах «Грэмми» имя Барри Уайта упоминалось 11 раз. Победы ему принес альбом Staying Power (1999), один из последних в дискографии. Короля соула дважды назвали лучшим в исполнении R & B.
Смерть
Судя по фотографиям, Барри Уайт был крупным мужчиной: при росте 192 см его вес составлял не менее 120 кг. Тяжеловесность приносила певцу проблемы со здоровьем, особенно с кровяным давлением. В октябре 1995 года он впервые попал в больницу.
Болезни множились, как снежный ком, и стремительно прогрессировали. В августе 1999 года проблемы с давлением заставили Барри Уайта отменить гастроли на месяц. Три года спустя короля соула госпитализировали с почечной недостаточностью, вызванной хроническим сахарным диабетом. Тогда на жизненном счётчике певца оставалось всего несколько месяцев.
Start your week off with an Elton John throwback! 🚀🎶
В мае 2003 года Барри Уайта доставили в больницу для пересадки почки. Находясь на диализе, певец пережил тяжёлый инсульт, который, вероятно, и послужил катализатором, основной причиной смерти.
4 мая 2003 года в медицинском центре Лос-Анджелеса сердце короля соула прекратило биться. Его останки кремировали, а пепел рассеяли над побережьем Калифорнии.
Барри Уайт успел переложить свою биографию на страницы книги Love Unlimited. Её презентация состоялась в 1999 году.
Barry White (Барри Уайт): Биография артиста
Барри Уайт — американский чернокожий певец-исполнитель собственных песен в стиле ритм-энд-блюз и диско, а также продюсер.
Настоящее имя певца — Barry Eugene Carter, родился 12 сентября 1944 года в городе Галвестон (США, штат Техас). Он прожил яркую и интересную жизнь, сделал блестящую музыкальную карьеру и покинул этот мир 4 июля 2003 года в 58 лет.
Если говорить о достижениях Барри Уайта, то можно вспомнить две, полученные им премии «Грэмми», десятки платиновых и золотых музыкальных дисков, а также присутствие в Зале славы танцевальной музыки с 2004 года.
Певец не раз пел дуэтом с известнейшими исполнителями, среди которых Майкл Джексон, Лучано Паваротти и др. Он даже послужил прототипом для создания одного из персонажей популярного мультипликационного сериала «Южный Парк» по имени Джером МакЭлрой, или «Шеф».
Ранние годы артиста
Отец Барри работал машинистом, а мать была актрисой и давала уроки игры на фортепиано. В Галвестоне, где они жили, была преступность.
Начало взрослой жизни чернокожего паренька Барри, как и у многих других уличных ребят, не отличалось оригинальностью и ознаменовалось тюремной «отсидкой».
Одновременно с раскрытием криминальных талантов Барри интересовался музыкой. Он самостоятельно учился играть на пианино, пел в детском хоре при церкви.
Но только в тюрьме под влиянием композиций Элвиса Пресли он принял окончательное решение покончить с криминалом и стать музыкантом.
Начало музыкальной карьеры Барри Уайта
Ещё в школьные годы Барри Уайт создал свой первый музыкальный коллектив. Группа называлась The Upfronts. Свою первую песню «Маленькая девочка» молодые музыканты выпустили в 1960 году.
Уже тогда Барри обладал приятным низким баритоном. Несмотря на красивый голос, в группе ему больше нравилась роль композитора и продюсера. Первый коллектив был не очень коммерчески успешным. Но парни как-то ухитрялись давать концерты, даже что-то на этом зарабатывали.
В 1960-х годах Барри Уайт занимался написанием композиций для исполнителей, сотрудничавших со студиями Bronco и Mustang. Он известен, как создатель аранжировок для Фелиса Тэйлора и Виолы Уиллис.
1969 год ознаменовался для музыканта исторической встречей с сестрами Джеймс (Глодин и Линдой), а также певицей Дайаной Парсонс. Уайт создал свой собственный музыкальный проект Love Unlimited Orchestra («Оркестр безграничной любви»).
Все три певицы солируют в новой группе. Кроме того, Барри продюсировал их отдельно и добился подписания контракта с лейблом UNI Records. А летом 1974 года Глодин вышла за него замуж.
Barry White
Биография
Год рождения
Место рождения
Galveston, Galveston County, Texas, США
Дата смерти
4 июля 2003 (возраст 58)
Бэрри Уайт родился в 1944 году в городе Галвестон (штат Техас, США). Начиналась его взрослая жизнь весьма оригинально: в возрасте 15 лет он загремел на четыре месяца в калифорнийскую тюрьму за кражу автомобильных шин на 30 000 долларов. В то же время, Бэрри рано начал проявлять интерес к музыке. Самостоятельно научился игре на фортепиано, а также пел в детском церковном хоре. В школе он сформировал группу под названием The Upfronts. Их первым релизом стала песенка под названием »Little Girl» в 1960 году, она вышла сразу по возвращении Уайта из мест заключения. Несмотря на то, что у Бэрри был красивый низкий баритон, он хотел выступать в роли продюсера и композитора, нежели в качестве певца. Эта группа так и не добилась коммерческого успеха, но все-таки музыканты умудрялись зарабатывать на жизнь представлениями.
В середине 60-х годов Уайт продюсировал и писал песни для исполнителей лейблов Bronco и Mustang, был аранжировщиком Виолы Уиллс и Фелис Тэйлор. У Бэрри всегда был »нюх» на музыку, и огромный талант, хотя за всю жизнь он так никогда и не выучил нотной грамоты. В 1969-м он все еще работал на Mustang, где и встретил Дайану Пэрсонс, и двух сестер: Линду и Глодин Джеймс, которые стали солистками созданного Уайтом Love Unlimited Orchestra. Глодин также впоследствии стала женой Уайта. Бэрри стал продюсером троих исполнительниц и »определил» их в UNI Records, где они записали удачный первый сингл »Walkin’ In The Rain With The One You Love». В марте 1972 года сингл разошелся миллионным тиражом. После того, как он поработал сопровождающим менджером девушек в многомесячном туре, он решил записать две композиции с мужским вокалом: »I’ve Got So Much To Give» и »I’m Gonna Love You Just A Little More, Baby», настаивая на том, чтобы песни исполнял другой певец.
А в 1974 году Уайт вместе с »Love Unlimited Orchestra» записывает инструментальную композицию »Love’s Theme», которая вновь занимает первое место, удерживая его в течение многих недель. По мнению многих исследователей диско-стиля в музыке, именно »Love’s Theme» является первой классической композицией, написанной в стиле диско и получившей огромную популярность. Композиция заняла также 10-е место в R&B-чарте.
На протяжении семидесятых Уайт создавал прекрасные образцы легкой оркестрованной музыки и эротичных, глубоких диско-соул композиций, таких, как »Never Never Gonna Give You Up», »Can’t Get Enough Of Your Love, Babe», »You’re The First, The Last, My Everything», »It’s Ecstasy When You Lay Down Next To Me», »Playing Your Game, Baby», и »Your Sweetness Is My Weakness». В 1978 году он подписал контракт на 8 миллионов долларов с CBS Records и основал свой собственный лейбл Unlimited Gold Records, под которым Уайт выпускал довольно успешные синглы и альбомы.
Как говорится чем выше шкаф, тем громче падает, вот и Бэрри начались такие времена… Музыка диско была дружно признана всеми абсолютно безвкусной, и музыка Бэрри причислялась именно к этой категории. Его прекрасный ритм-н-блюзовый стиль не принимался никем во внимание. По просшествии нескольких лет, в 1987 году, Бэрри Уайт возвращается с альбомом »The Right Night and Barry White», на котором содержался удачный хит »Sho’ You Right», написанный в манере техно-фанка. Успешное возвращение было закреплено в 1989 году с взрывным исполнением композиции »The Secret Garden (Sweet Seduction Suite)». С выходом следующего альбома, в 1991-м, »Put Me In Your Mix», Уайт вновь на первых строчках чартов. В 1994-м выходит тройной платиновый альбом The Icon Is Love с просто супер-хитом »Practice What You Preach». Сейчас Уайту уже 57 лет, но он был все еще молод душой, и отчаянно »двигал» свою карьеру дальше, открывая все новые и новые горизонты.
Умер Бэрри Уайт 4 июля 2003 года от сердечного приступа.
Барри Уайт
ВОЛНУЮЩИЙ ДО ГЛУБИНЫ ДУШИ БАРРИ УАЙТ
У Барри Уайта была ошеломляющая и одна из лучших в истории поп-музыки, но слишком короткая карьера. Его хиты продолжают оставаться сладкой мелодией для ушей слушателей.
Он на самом деле мечтал о карьере аранжировщика и продюсера помпезных джаз-соул-пластинок, но после успеха с оркестром Love Unlimited Orchestra в 70-х годах прошлого века заинтересовался собственной карьерой.
К сожалению, он боролся с тяжелым ожирением, высоким кровяным давлением, диабетом и многими другими физическими недостатками, поэтому он умер в 2003 году – после лихорадочной карьеры, приведшей к созданию незабываемых и всегда популярных произведений.
Глубокий чувственный голос Барри Уайта дал его музыкальному стилю множество прозвищ, и его можно было использовать во многих местах: на радио, телевидении, в качестве комментатора, в роликах и в рекламе. Но это стала песня и голос, по которому все его знают.
Как Барри Уайт выбрал песню
Барри Юджин Картер родился 12 сентября 1944 года в американском городе Галвестон, расположенного в юго-восточной части штата Техас. Его отцом был Мелвин А. Уайт, а матерью – Сэди Мари Картер. 
Родители никогда не были женаты, поэтому мать дала ему свою фамилию, но позже он взял фамилию своего отца.
Семья переехала в южный центр Лос-Анджелеса, прежде чем Барри исполнилось 10 лет. Это было не одно из самых мирных мест города, и младший брат Дэррил стал членом банды и был убит конкурирующей группировкой в 1983 году.
Барри также стал частью окружающей среды и, будучи подростком, получил четыре месяца тюрьмы за кражу дорогих автомобильных шин. К счастью, в тюрьме у него был доступ к радио, и он даже утверждал, что именно «It’s Now Or Never» Элвиса Пресли убедило его в том, что музыка лучше преступления.
Когда Барри выпустили, он начал устраиваться на работу в различные хоры, и именно его характерный басовый баритон давал ему такую возможность. Время от времени 
подросток сталкивался с небольшими звукозаписывающими компаниями, которые подписывали с ним контракт, но затем, не получив ожидаемого результата, его разрывали. Через несколько лет у Барри появилась возможность поработать в звукозаписывающей компании Del-fi Records в качестве поисковика талантов, и он нашел, среди прочих, певицу Фелис Тейлор, которая провела его композиции сначала в чарты США, а затем и Великобритании.
«It May Be Winter Outside» заняла 42-е место в рейтинге 100 лучших песен США, а «I Feel Love Comin ‘On» вошла в топ-20 в 1967 году в Англии. Таким образом колесо фортуны Барри Уайта закрутилось, он даже получил повышение зарплаты благодаря успеху Тейлор.
Девичья группа проложила путь
Успех девичьей группы The Supremes в 1970-х, когда Дайана Росс начала мечтать о сольной карьере, подтолкнул Барри Уайта к идее о создании женской группы. Вдохновленный The Supremes он нашел певиц и организовал трио Love Unlimited, а когда написал их первый хит «Walkin ‘In The Rain With The One I Love», 
мы впервые услышали его характерный голос на пластинке.
Он стал золотой жилой для звукозаписывающей компании, когда выпустил пару пластинок со своими собственными песнями и Love Unlimited, а также когда создал свое последнее изобретение – The Love Unlimited Orchestra.
Барри Уайт нашел формулу своего времени и добился большого успеха, когда позволил оркестру записать его собственную классику инструментального танца «Love’s Theme», которая заняла первое место в американском хит-листе.
Теперь ему нужно было проявить себя как исполнитель, а не просто продюсировать и создавать хоры для записей других людей.
Уже тогда Уайт был очень крупным человеком, который не очень хотел оказаться в центре внимания. Но когда он спел серию демонстрационных версий песен, которые хотел передать другому соул-певцу, звукозаписывающая компания посоветовала ему записать эти песни самому.
Его завораживающий голос дебютировал на альбоме «I’ve Got So Much To Give» в 1973 году, куда вошел первый крупный сольный хит «I’m Gonna Love You Just A Little More Baby». С продолжающимся успехом Уайт позволял своему голосу, своим песням и элегантной шелковой душе соблазнять людей такими громкими хитами, как «Can’t Get Enough Of Your Love Baby» и «You’re The First, The Last, My Everything». И любители музыки быстро познакомились с его особенным звучанием, слушая радио или посещая возникшие тогда дискотеки.
Новое возвращение
Музыкальное портфолио, полученное от Барри Уайта в 1970-е годы, было бесподобным. Но его популярность среди покупателей пластинок не дожила до 
80-х, хотя он также выпустил много записей, написал много песен и все еще имел большую преданную аудиторию на своих концертах, его релизы были вытеснены новыми группами, основанными на синтезаторах, панк-движением и игривыми новыми именами, такими как Blondie, Willage People, Roxy Music и Police.
У Барри Уайта также начались проблемы со здоровьем – хроническое ожирение и диабет, повышенное артериальное давление. Но даже несмотря на то, что его записи не продавались, он был занят продюсированием и насыщенной концертной программой, сохраняя группу Love Unlimited и весь оркестр. Так что это были большие и дорогие концерты, которые можно было бы посетить с Барри Уайтом в то время. Хотя в этот период не выходили его записи и он не попадал в поп-чарты, он продолжал активно гастролировать и появляться на записях других артистов, включая «The Secret Garden (The Seduction Suite)» Куинси Джонса, Реджины Белль и рэп-звезды Биг Дэдди Кейн «All of Me».
Однако из-за своей огромной популярности в 70-х он мог заполнять концертные залы по всему миру вплоть до 80-х. А в конце десятилетия снова нуступила белая полоса. Многие обратили внимание на его уникальные хиты, и везде люди все еще танцевали под его старые душевные композиции.
Когда он выпустил альбом «The Man Is Back» в 1989 году, совершенно новое увлечение Барри Уайта началось довольно просто, и после сотрудничества с Куинси Джонсом над альбомом «Back On The Block» он выпустил свой собственный «Put Me In Your Mix», давший и золото, и платину. К Уайту вернулся успех, продолжавшийся вплоть до 90-х, включая дуэт «In Your Wildest Dreams» с Тиной Тернер.
Личная жизнь и наследие Барри Уайта
Хотя Уайт всегда был в студии или в туре, у него также нашлось немного времени для женщин в своей жизни.
В 16 лет 
он уже был отцом двоих детей со своей девушкой-подростком Мэри. Они поженились, но развелись в 1969 году. В 1974-м он женился на певице Глодин Джеймс из группы Love Unlimited. У них было четверо детей, но последние годы жизни Барри Уайт не жил с женой, хотя официально не развелся.
В конце 90-х его несколько раз госпитализировали, и госпитализация в конце 2002-го была для него последней. Он умер 4 июля 2003 года в ожидании пересадки почки. Барри Уайту было всего 58 лет.
Он оставил 66 золотых и 41 платиновую пластинку для своих альбомов, а также 20 золотых и 10 платиновых синглов. Его общие рекордные продажи превышают 100 миллионов единиц.
ФАКТЫ
Барри Уайт был посмертно введен в Зал славы танцевальной музыки, награжден звездой на Голливудской Аллее славы. Шоу «Counting Cars» воздало должное Уайту, 
отреставрировав к его 69-летию последний автомобиль, которым он владел, для его вдовы Глодин.
Уайт был номинирован на одиннадцать премий Grammy; выиграв два конкурса «Выносливость» на 42-й ежегодной премии «Грэмми» в 2000 году.
Уайту часто приписывают игру на пианино в возрасте 11 лет в хит-сингле Джесси Белвина 1956 года «Goodnight My Love». Однако в 1995 году в интервью Boston Herald Барри Уайт отрицал сочинение или аранжировку песни. Он считал, что эта история была преувеличением журналистов.
Любовная лирика Барри Уайта …
Когда за окном холодно и сыро … так хочется тепла и уюта … а атмосферу наполнить бархатной музыкой говорящей об истинной любви … и что может быть лучше в такие моменты, чем завораживающий голос Барри Уайта (Barry White)…
Один из величайших голосов ритм-энд-блюза на планете, легендарный соул певец Барри Уайт начал свою музыкальную карьеру в середине 60-х годов в роли продюсера и аранжировщика. Природа надарила Барри Уайта бархатным голосом и он решил использовать его. В самом начале 70-х годов он вышел на сцену как певец и стал исполнять хиты, танцевальные ритмы которых были очень похожи на немного позже завоевавшее весь мир диско. Обладая характерным низким и глубоким голосом, Барри Уайт быстро завоевал огромную популярность.
Барри Уайт был на вершине славы на протяжении более 30 лет. Его называли — королем ночи, маэстро песни о любви, соул голосом — возродившим ритмы «бархатной» музыки…
Barry White — Never, Never Gonna Give You Up
Barry White — Let The Music Play
Barry White — Just the way you are
Barry White — Practice What You Preach
Barry White — Can’t Get Enough Of Your Love Babe
Barry White — You Are The First, My Last, My Everything
Barry White — I’m Gonna Love You Just A Little More Baby