Кто такой дизайнер иллюстратор

Чем занимается коммерческий иллюстратор

Иллюстрация не устарела вместе с печатными книгами. Она до сих пор востребована — но уже в цифре.

Иллюстрация — это картинка со смыслом, которая сопровождает статью, раздел на сайте или главу в книге. Она всегда привязана к истории: помогает лучше понять содержание текста или вникнуть в какую-то ситуацию.

Для создания таких изображений мало владеть художественными приёмами и софтом — нужно креативно мыслить, находить необычные метафоры и показывать привычные вещи под другим углом.

Что делает иллюстратор

Иллюстратор создаёт любые картинки, которые дополняют и раскрывают содержание статьи, книги, рекламного слогана, общественного явления. Эти изображения бывают очень разными как по своим функциям, так и по технике исполнения.

Пишущий дизайнер. Пришла в профессию, получив второе образование, ранее занималась когнитивными исследованиями, SMM и копирайтингом. Пишет о визуальных трендах, делится наблюдениями из отрасли и техническими лайфхаками.

Художественные и технические иллюстрации

Когда мы говорим об иллюстрации, обычно представляется художественный образ. Яркие и метафоричные картинки иллюстраторы создают для книг, статей и рекламы. Такие изображения не претендуют на объективность и точное изображение предметов — скорее они воздействуют на эмоции, заставляют задуматься и настраивают на нужный лад. Это художественная иллюстрация.

Помимо красочных картинок, в которые хочется вглядываться и искать скрытые смыслы, есть ещё схемы и чертежи. И это тоже иллюстрации, только технические. Цель иллюстратора в таком случае — максимально понятно и наглядно передать конструкцию предмета или последовательность действий. Это нужно, когда текста недостаточно для объяснения какого-то феномена.

Иногда грань между художественной и технической иллюстрацией стирается. Вот отличный пример:

Растровые и векторные

Часто иллюстратор умеет работать и с растровой, и с векторной графикой. Растровая состоит из пикселей — маленьких цветных точек, которые складываются в изображения. Векторная графика состоит из фигур, образованных кривыми, — все векторные изображения могут быть записаны в числах по координатам точек.

К растровым иллюстрациям, например, относятся фотоколлажи или картинки, нарисованные кистями в Photoshop. У них есть два минуса: изображения теряют качество при масштабировании и много весят. Зато в растре иллюстратору удобнее прорабатывать мелкие детали.

Векторные иллюстрации рисуют в Adobe Illustrator или Corel Draw. Они масштабируются без потери качества и мало весят. Часто иллюстраторы делают такие картинки для сайтов или приложений.

Статичные и анимированные

Раньше профессия иллюстратора была никак не связана с моушн-графикой : на страницах книг и журналов могли быть только статичные изображения. Но с тех пор как иллюстрация перекочевала в цифру, на сайтах стали использовать и движущиеся картинки. Короткую анимацию иллюстраторы нередко делают для рекламы или для обложек статей.

Анимация позволяет зрителю увидеть больше: не одно изображение, а последовательность кадров. Так визуальная история обрастает подробностями. Но у движущихся картинок есть один большой минус — они долго загружаются. Если у пользователя медленный интернет, такая иллюстрация может застыть в неприглядном положении или вовсе не отобразиться. Поэтому большинство компаний до сих пор отдают предпочтение статичной графике.

Где работают иллюстраторы

Иллюстрации нужны для оформления рекламных материалов и статей в интернет-изданиях, они могут сопровождать блоки информационного текста в интерфейсах. И книги не нужно списывать со счетов — их всё ещё читают. В каждой сфере своя специфика работы.

Печатные и онлайн-издания

Для журналов, ленты новостей и корпоративных блогов нужны яркие злободневные обложки статей. Цель у них примерно такая же, как у заголовков — заинтересовать и заставить прочитать текст.

Иллюстраторам приходится работать и над картинками внутри статьи — это могут быть как художественные иллюстрации, так и технические, позволяющие наглядно продемонстрировать что-нибудь сложное.

Интерфейсы

Минимализм в интерфейсах ещё не стал всеобъемлющим, и иллюстраторы для сайтов востребованы. Когда пользователь пришёл, чтобы совершить покупку или найти информацию, его, конечно, стараются не отвлекать детализированными картинками. Но если он только знакомится с компанией или без спешки ищет что-нибудь интересное, пригодятся иллюстрации.

Реклама и фирменный стиль

Конечно, ничто не сравнится с фото, когда нужно реалистично показать товар во всей красе. Но привлечь внимание фотографиями трудно, к ним все привыкли. А на рисованных картинках хочется задержать взгляд и рассматривать мелкие детали. Поэтому иллюстраторов привлекают для создания наружной рекламы, полиграфии или рекламных баннеров и постов в интернете.

Иногда иллюстраторы участвуют и в разработке фирменного стиля компаний. Например, если нужна сложная и детализированная графика. Тогда картинки рисуют без привязки к конкретному рекламному слогану, но стараются отразить в них особенности бренда.

Печатные книги

Спрос на художественную и учебную литературу в книжных магазинах давно упал. Бумажная книга — это дорого, люди предпочитают читать с экрана или слушать аудиокниги. Но два направления остались востребованными — это детские книги и подарочные издания. И в тех и в других необходимы красочные иллюстрации.

Иллюстратор, работающий для печати, должен разбираться и в книжной вёрстке — чтобы понимать, какое место займут картинки, как они будут соотноситься с текстовыми блоками. Ведь бывают картинки на полях, внутри текста, на странице или на целом развороте — от размещения зависят форма и степень детализации изображения.

Книжный иллюстратор должен знать допечатную подготовку. Например, ничего важного на иллюстрации не должно располагаться слишком близко к краю страницы. Потому что на макетах все картинки выступают за край листа на несколько миллиметров — такие вылеты делают из-за возможной погрешности при обрезке.

Для многих иллюстраций делают тиснение или ламинирование, а бывают и вовсе 3D-книги — с объёмными конструкциями из бумаги. Важно понимать, как это работает, чтобы сделать подходящие иллюстрации.

Что должен уметь иллюстратор

Иллюстратор — это человек, который придумывает интересные образы, создаёт изображения и взаимодействует с коллегами: ведь иллюстрация не самостоятельный продукт, она всегда привязана к тексту, интерфейсу или бренду.

Профессия коммерческого иллюстратора востребована во многих сферах, и нужные навыки могут слегка различаться. Но любой специалист должен уметь работать с графическими редакторами и представлять информацию с помощью ярких образов.

Хотите научиться создавать иллюстрации — от скетча до готового результата? В этом помогут наши преподаватели! Записывайтесь на курс коммерческой иллюстрации.

Источник

Главные отличия дизайнера от иллюстратора

Людей, которые называют себя визуалами, на самом деле большинство. Именно на них в первую очередь направлена реклама, они с удовольствием посещают галереи и получают всю необходимую информацию о мире преимущественно с помощью своих глаз.

Поэтому профессии дизайнера и иллюстратора так востребованы на современном рынке. И даже несмотря на то, что «умные» нейронные сети научились самостоятельно создавать изображения, всё же до фантазии и гибкости человеческого разума им далеко. Поэтому курсы графического дизайнера переполнены желающими освоить визуальное искусство.

Но тут возникает первая трудность – а в чем же разница между дизайнерами и иллюстраторами? На кого пойти учиться, какое направление выбрать и как оно пригодится при трудоустройстве? Попробуем разобраться в этом вместе с вами!

Графический дизайн

Зачастую, в ходе работы с новым проектом необходимо спроектировать и воплотить идею при помощи текста или изображения. Это, своего рода, один из способов коммуникации с конечным потребителем, и для того, чтобы сообщение дошло именно в том виде, как его задумывали создатели, необходимо мастерски владеть основными инструментами выражения мысли.

Вот так и раскрывается главная задача графического дизайна – привлечь внимание человека, оставить в его сознании суть проекта, поэтому каждый элемент, каким бы способом он ни был реализован, работает на это.

В качестве самых ярких примеров, которые получаются по итогу этого процесса, можно отметить логотипы, журналы, печатную рекламную продукцию, визитки, упаковки для всевозможных товаров и многое другое.

Не секрет, что некоторые работы удостаиваются особых наград на различных конкурсах и заслуженно называются произведениями искусства. Такая высокая оценка присуждается тем работам, которые находят самый глубокий отклик в душах людей и позволяют взглянуть на некоторые важные вещи совершенно под другим углом. Именно такие мастера и вдохновляют молодых людей пойти на курсы дизайнера и освоить новую для себя профессию.

Иллюстрация

Здесь всё совершенно иначе. Иллюстрация – это как самостоятельная форма визуального искусства, так и важнейший элемент в разработке и создании графического дизайна проекта. Сама по себе, иллюстрация уже несет особую смысловую и образную нагрузку, рассказывает собственную историю, погружает человека в определенную эмоциональную ситуацию.

Иллюстрированные изображения повсеместно встречаются в рекламе, оформлении книг и учебников, в журналах и газетах, афишах, социальных плакатах, листовках, на страницах сайтов и в интерфейсе приложений. Конечно, это далеко не полный список, и вы сможете продолжить его самостоятельно.

Что отличает графического дизайнера от иллюстратора?

Конечно, это два разных направления, тесно связанные в современной медиа-сфере и требующих определенных творческих навыков и опыта. В крупнейших рекламных компаниях даже существуют разные отделы, в которых трудятся специалисты из обеих областей, потому что специфика их работы, а также, инструментарий, значительно различаются.

Детали или общий взгляд?

Дизайнер смотрит на задачу в целом, словно на карту большого города. Он пропорционально выверяет элементы, продумывает конечную задачу, анализирует предполагаемых потребителей, оценивает уникальность готового продукта. И только после оценки всех звеньев, он замыкает цепочку и приступает к визуальному исполнению поставленных перед ним целей.

Если взглянуть на работу иллюстратора со стороны, то создается ощущение, что этот специалист концентрируется на конкретном образе, погружается в него, развивает, ведет его от небольших набросков до финального рисунка, которые как раз и внедряется в общий проект, который ведет графический дизайнер.

Идея или воплощение?

Пред внутренним взором иллюстратора всегда находится изначальный продукт клиента во всей своей многогранности, и художник старается выразить с помощью рисунка те преимущества, которые видит сам. Конечно, самым лучшим вариантом здесь будет использование метафор, образов и других стилистических приемов, которые в первую очередь воздействуют на подсознание и вызывают эмоции.

Можно ли назвать действия дизайнера в какой-то степени механическими? Конечно, опытный мастер обладает уникальным набором приемов и техник, которые он активно использует, но основная работа, без сомнения, требует творческого подхода. Именно поэтому настоящими профессионалами можно назвать тех, кто прекрасно знает главные правила дизайна, но умеет виртуозно их нарушать.

Эмоции или разум?

Как уже говорилось выше, художники рассказывают нам историю, для которой, чаще всего, совершенно не нужны слова. В контексте продукции заказчиков, раскрывается вся суть идеи иллюстратора, поэтому специалисты нередко обращаются к нашим эмоциям, а не рациональному мышлению.

Гротескные фигуры животных, намеренно мультяшные и наивные жители городка, или же наоборот – брутальные бородатые мужчины в клетчатых рубашках, дикий волк с грозным взглядом – всё это вполне знакомые образы, пробуждающие определенные чувства и ассоциации. И ведь такие примеры можно увидеть на страницах сайтов или упаковках продукции по всему миру, так что визуальный язык прекрасно связывает людей, не взирая на их речь и национальные особенности. Вот на такие невидимые «кнопки» и нажимают иллюстраторы.

Дизайнер выступает неким конструктором, который вымерят и составляет из мелких деталей общую картину. Конечно, он так же стремится к эмоциональному отзыву публики, но идет к этой цели совершенно иным путем, играя с разумом человека, применяя готовые коды и приманки для внимания.

Баланс – это одна из основ дизайнерской работы. Если художник выбрал цвет, то дизайнер выбирает его оттенок или вовсе меняет всю гамму, которая, по его мнению, больше подходит политике продукта. И вот такое движение по тонкой грани между сознательным и подсознательным помогает конечному потребителю рассмотреть готовый проект со всех сторон.

Не смотря на все различия, дизайнеры и иллюстраторы должны трудится над задачей в команде, ведь только так можно добиться желаемого эффекта и выполнить все пожелания клиента, добавив в итоге штрихи собственной индивидуальности.

Если вы хотите самостоятельно освоить дизайнерское или иллюстраторское искусство, то мы приглашаем вас на курсы Adobe Illustrator в Санкт-Петербурге, после которых вы сможете овладеть полным инструментарием программы, создать свои первые работы и получить диплом о прохождении курса.

Источник

Профессия иллюстратор: чем занимается и какие навыки необходимы?

Работа иллюстратором — привлекательное занятие для тех, кто любит рисовать. Это творческое, но в то же время высокооплачиваемое дело, которое позволяет демонстрировать свои работы широкой аудитории.

Об особенностях профессии иллюстратора рассказала Анна Куварзина, выпускница Central Saint Martins, экс-педагог Кембриджской школы визуальных и исполнительских искусств, иллюстратор книги-бестселлера на Amazon и автор блога Artmama.blog в Instagram.

Содержание:

Иллюстратор — это востребованный специалист, который создает изображения на заказ. Он может рисовать рисунки от руки или в планшете, создавать коллажи с целью проиллюстрировать ими текст. То есть простыми словами иллюстратор — это специалист, который помогает что-либо проиллюстрировать с помощью доступных ему визуальных средств выражения.

Без этой профессии невозможно представить современный мир. Нас окружают изображения: они в книгах, на одежде, предметах быта, в рекламе и, конечно же, в интернете. Иллюстрации необходимы для выражения мыслей, усвоения информации, увеличения продаж и даже общения. Они делают пространство вокруг людей ярче и интереснее, да и в целом облегчают жизнь. Именно в этом кроется секрет популярности профессии иллюстратора.

Основное занятие иллюстратора — рисование. Он получает техническое задание на изображение и приступает к работе. При этом иллюстратор придерживается своего индивидуального стиля рисования и подходит к воплощению задачи творчески.

Что нужно, чтобы стать иллюстратором:

Забегая вперед, отмечу, что наличие художественного образования не является определяющим в этой профессии. Можно стать иллюстратором даже без диплома, но для этого потребуется целеустремленность, усидчивость, насмотренность и базовые знания о рисунке.

Чем отличается художник от иллюстратора

Раньше было проще: тот, кто профессионально рисовал, назывался художником. Но в наше время вопрос об отличительных чертах художника и иллюстратора поднимается очень часто: люди не понимают, есть ли разница между этими профессиями. Сейчас я объясню, в чем их основные отличия.

Художник делится своим внутренним состоянием с миром при помощи изобразительного искусства. Он создает произведения в первую очередь для себя, не по заказу. Художник может ставить своей целью затронуть чувства людей, вызвать эмоции, отразить действительность.

Он зарабатывает на том, что продает готовые картины, скульптуры, инсталляции, которые изначально создал по своему желанию, без технического задания со стороны.

Иллюстратор — это профессионал в области изобразительного искусства, который иллюстрирует что-либо на заказ, по техническому заданию. Его главная цель — выразить идею заказчика с помощью своего индивидуального стиля и видения. У него нет цели отразить собственное мировоззрение через картины или выплеснуть эмоции с помощью рисунков. Он получает оплату за выполненную работу.

Бывает, что иллюстратор выпускает свою собственную книгу или другую вещь, которую он сам создал, но при этом его тоже нельзя назвать «настоящим» художником, ведь созданная вещь отвечает законам индустрии и представляет коммерческий интерес. Это так или иначе ограничивает свободу творчества и является серьезным отличием от работы свободного художника.

Какие бывают иллюстраторы

Существует множество видов иллюстраторов, но самые популярные сейчас такие:

Какими инструментами пользуются иллюстраторы

Инструменты — это то, что необходимо иметь иллюстратору для осуществления задумки. Так как в наше время существует множество видов иллюстраторов, то и инструменты могут потребоваться разные:

Какие обязанности у иллюстратора и какие требования к нему предъявляют

Требования к иллюстратору:

Обязанности иллюстратора:

Где иллюстратору найти работу

Иллюстратор может искать работу несколькими путями, о которых мы подробно расскажем в таблице.

Как обучиться профессии

Один из самых популярных вопросов: как стать иллюстратором, стоит ли учиться в художественной школе или вузе. Многие интересуются, какое образование выбрать и есть ли разница между классическим колледжем и онлайн-курсами.

Я считаю, что образование — это хорошо, но оно может и навредить. К выбору обучения нужно подходить осторожно. Например, в русской художественной школе чаще всего преподают реализм, но в современном мире он не актуален — сейчас востребованы иллюстраторы с собственным стилем и видением действительности. Реализм им не поможет, а лишь создаст трудности. Если у начинающего иллюстратора уже есть за спиной художественная школа, то это хорошо, но если ее нет, то переживать не стоит — этот факт не помешает найти клиентов.

Можно пойти учиться на иллюстратора в вуз, если у вас есть время, желание и возможность. Лично я пошла этим путем и закончила один из лучших мировых вузов в сфере искусства — Central Saint Martins College of Arts and Design. Это дает хорошую базу знаний, практический опыт, а также заставляет выйти из зоны комфорта.

Но это все равно не гарантирует успеха в профессии — об этом мало кто говорит, но тем не менее это так. Если же времени нет, то войти в профессию иллюстратора можно и без высшего образования, потому что она творческая и субъективная.

Онлайн-курсы

Онлайн-курсы заслуженно получили широкое распространение: их можно проходить в удобное время из любой точки планеты. Существует множество курсов, среди которых обязательно найдется тот, который соответствует запросу: можно повысить квалификацию, изучить определенное художественное направление, прослушать лекции интересного специалиста.

После семи лет преподавания иллюстрации в Кембридже я тоже запустила курс по иллюстрации, который проходит в онлайн-формате. Кстати, его прошла иллюстратор Екатерина Анфилова, которая после курса получила контракт с агентством Bright.

Как стать иллюстратором самостоятельно

Я считаю, что стать иллюстратором несложно, но нужно иметь сильное желание и понимание того, что именно вы хотите рисовать. Если вы абсолютный новичок, то наиболее важным шагом в вашей практике будет поиск способа самовыражения в рисовании.

Однако, это не значит, что придется часами сидеть за мольбертом и учиться много лет в художественной школе. Студентам-иллюстраторам Кембриджского колледжа, в котором я преподавала иллюстрацию, давали задание нарисовать любой окружающий предмет так, как они это могут, по-своему. Провести такую тренировку может каждый желающий — это поможет выработать свой стиль, развить воображение и «набить руку».

Советы начинающим иллюстраторам:

То есть рисовать с фотографии или любой картинки. Главное — делать это по-своему: не срисовывать, а искать индивидуальный художественный стиль. Это нужно для того, чтобы чувствовать себя увереннее, держа карандаш.

Главное — ни в коем случае не пытайтесь выдавать их за свои. Когда я вспоминаю свое обучение, я понимаю, что копирование было полезно в начале пути, когда у меня не было уверенности в своих художественных способностях. Когда у вас мало опыта, копирование может стать отличным началом большого пути.

Лайфхаки: попробуйте использовать те же самые материалы, что и художник. А также анализируйте процесс: определите, какие художественные техники вы предпочитаете, что вам дается проще, а что труднее. При этом важно помнить: копирование чужого стиля без работы над собственными идеями чревато опасностью превратиться в копировальную машину без индивидуальности.

Вы можете вообще отказаться от рисования и все равно остаться иллюстратором, используя совершенно другие средства: фотографии, коллажи, векторную графику. Помните, что современная иллюстрация не ограничивается только рисованием изображений. Рисуйте в своем стиле, рисуйте так, как вы можете. Если художество дается нелегко, поэкспериментируйте и найдите другие варианты проявить себя.

Плюсы и минусы профессии

Как и в любой профессии, в профессии иллюстратора есть свои достоинства и недостатки. Конечно, достоинств больше!

Плюсы:

Минусы:

Сколько получают иллюстраторы

Зарплата иллюстратора обычно не фиксирована. Она зависит от проекта, текущих задач и объемов. Есть несколько видов заработка:

Так как я живу и работаю в Англии, стране, в которой хорошо платят за иллюстрации, могу сказать, что здесь стоимость иллюстраций колеблется от 1500 до 10 000 фунтов за иллюстрацию книги (от 150 000 до миллиона рублей), от 200 фунтов за небольшую картинку для журнала и от 2000 фунтов за большой журнальный разворот (от 20 тыс. до 200 тыс. рублей). Например, за иллюстрацию книги психолога Жаклин Сперлинг Find Your Fierce мне заплатили 400 тыс. рублей, хотя я нарисовала для нее всего 14 черно-белых картинок.

Конечно, если с иллюстратором захочет сотрудничать крупный бренд, то он заплатит выше рыночной цены, но для получения подобного контракта нужно иметь сильное портфолио и перечень крупных проектов, в которых участвовал иллюстратор.

В России рынок иллюстрации только набирает обороты, поэтому работа специалиста оплачивается меньше, чем в Европе. Я верю, что в ближайшем будущем Россия догонит западные страны, ведь у нас много талантливых ребят. А пока что я рекомендую россиянам выходить на международный рынок и искать заказы за рубежом.

Фото на обложке и в тексте предоставлены автором

Источник