Слабые стороны: Любит играться со своими жертвами; Боится что его настоящее лицо увидят; Стоп слово «Люляки-Мазуляки» отменяет заклинание; Бывает самоуверен; находясь в теле другого человека его голос сохраняется; из пульта можно вытащить батарейки
Диапазон: Ближний бой, неопределённый для пульта, несколько десятков метров для телепортации
Прочность/защита: Неизвестный уровень
Скорость: Высокая человеческая, возможно выше (способен очень быстро перемещаться по большому парку)
Сила на подъём: Хорошая человеческая (может поднимать таких людей как и Влад Бумага), возможно выше (говорил, что может поднять Кобякова)
Сила на удар: Хорошая человеческая
Выносливость: Высокая (способен в одиночку строить коробки из разных материалов, похищать людей и потом их мучать не уставая)
Интеллект: Безумный гений (может легко поймать 4 человек; способен создавать хитрые ловушки; тролль; сконструировал множество разных коробок; создал улучшенный стоп-пульт; легко притворяется другим человеком)
Боевые навыки: Неизвестны, мастерски использует подручные средства, хорошо использует цирковой реквизит, может легко скрутить обычного человека
Экипировка: Много коробок и вещей, улучшенный пульт стоп
Клоуны присутствуют в нашей культуре довольно давно. Можно вспомнить хотя бы родственных им шутов, которые состояли при дворе и развлекали знать. Само слово «клоун» появилось в начале XVI века. Первоначально так называли комический персонаж из английского средневекового театра. Этот герой много импровизировал, а его шутки были простыми и даже грубоватыми.
Сегодня клоун является цирковым или эстрадным артистом, использующий буффонаду и гротеск. Эта профессия не так проста, как кажется. К тому же клоуны работают в различных жанрах, без таких людей не обходится ни один уважающий себя цирк. Кто еще рассмешит публику в перерывах между номерами?
Джозеф Гримальди (1778-1837)
Гримальди (Joseph Grimaldi) Джозеф Гримальди (1778-1837) – знаменитый английский клоун, известный как «Первый белолицый клоун» (The first whiteface clown). Родился 18 декабря 1778 года в Лондоне (London) в семье итальянского балетмейстера Синьора Жозефа «Железные ноги» Гримальди (Signor Joseph «Iron Legs» Grimaldi) и танцовщицы Ребекки Брукер (Rebecca Brooker). С трёхлетнего возраста принимал участие в представлениях театров Друри-Лейн (Drury-Lane) и Садлер Уэллс (Sadler,s Wells).
Считался непревзойдённым мастером пантомимы (pantomime) и в 1806 году имел большой успех в спектакле «Harlequin and Mother Goose; or the Golden Egg» на сцене Королевского театра Ковент-Гарден (Theatre Royal, Covent-Garden).
Гримальди считается непревзойденным в амплуа клоуна-мима, достигнув оглушительного успеха в постановке Королевского театра Ковент-Гарден «Сказки матушки Гусыни» и закрепив впоследствии свой успех в других постановках.
Жан-Батист Ориоль (1806-1881)
В начале XIX века как такового образа клоуна еще не было. На арене шутили комические конные акробаты, был наездник-мим и паяц. Такое положение дел изменилось, когда во французском цирке появилась фигура Жана-Батиста Ориоля. Ребенком он был отдан на обучение в семью канатных плясунов.
Вскоре Жан-Батист стал самостоятельным артистом заштатного бродячего цирка. Карьера артиста быстро пошла в гору, наездник-акробат с комическими талантами был замечен. В начале 1830-х его пригласили в труппу Луассе. С ней Ориоль начал путешествовать по Европе.
Клоун носил особый костюм, который представлял собой модернизированный наряд средневекового шута. А вот грима у Ориоля не было, он пользовался только общим грунтом. По существу работа этого клоуна может считаться коверной. Он заполнял паузы между выступлениями, пародировал основной репертуар. Именно Ориоль сформировал образ клоуна, придал ему легкий французский юмор и привнес в цирк романтизм.
Джео Футтит (1864 – 1921)
Способность Футтита создавать для себя оригинальный репертуар самым заметным образом выделяла их среди других артистов этого жанра. И в прежние времена, и теперь это качество ценится по высочайшему курсу.
Парижанам нравилась эта особая, нездешняя повадка смешить. Исследователи циркового комизма называют эту манеру английской. И это не лишено смысла. Ведь клоунские маски пришли на арены всего мира из Англии.
К слову вымолвить, и ныне в больших и маленьких европейских цирках клоуны по большей части англичане.
Грок (1880-1959)
К тому времени клоун научился владеть несколькими музыкальными инструментами, умел жонглировать, был акробатом и канатоходцем. Шарль смог подружиться с музыкальным эксцентриком Бриком, заменив со временем его партнера Брока. Новый клоун выбрал себе псевдоним Грок.
Дебют артиста в Национальном швейцарском цирке состоялся 1 октября 1903 года. Труппа много гастролировала. С ней Грок побывал в Испании, Бельгии и даже в Южной Америке.
Грока стали называть королем клоунов. Гастроли по России также обернулись триумфом. После окончания войны Грок снова возобновило выступления, побывав с гастролями даже в Америке. Именем Грока названа маска, которую вручают в качестве приза на Европейском международном цирковом фестивале клоунов.
Чарли Чаплин (1889 – 1977)
Классический образ клоуна, олицетворяющий деревенщину, неуклюжего, глупого и грубого, был частично перенесён с циркового и театрального помоста в начале ХХ века на плёнку немого кинематографа. С приходом этого персонажа, в связи с особенностью публики, и общими социально-историческими процессами, как продолжение клоунского искусства, традиции, возникает новый персонаж. Его создателем, воплощением и символом стал Чарли Чаплин. Маленького роста, худой, опять-таки, неуклюжий, но культурный, воспитанный, жеманный, бродяга и проказник.
Чаплин активно использовал приёмы пантомимы и буффонады, хотя начиная с 1920-х годов в его творчестве стали проходить значительно более серьёзные социальные темы, чем это было в раннем периоде короткометражного кино.
Всего за один этот год Чарли Чаплин снялся более чем в 34 фильмах и стал широко известен как один из талантливейших комиков американского кино, что позволило ему вскоре завоевать творческую независимость.
Эмметт Келли ( 1898 – 1979)
Работая в Канзас-Сити на киностудии, Эммет впервые создал серию как бы «оживающих рисунков», где появился силуэт будущего клоунского персонажа. Это был меланхоличный, одинокий бродяжка. Он никогда не был счастлив, но и никогда не терял присутствия духа, готовый начать все с нуля. Именно над этим персонажем Эммет Келли работал многие годы, уточняя детали костюма, грима и оттачивая его пластику, сценки.
После нескольких лет скитаний по различным циркам: и маленьким шапито и большим стационарам, в 1935 году Келли, отказавшись от карьеры гимнаста, впервые выходит на манеж цирка Гагенбека-Валлас в облике бродяги Вилли.
Михаил Румянцев (1901-1983) – Клоун Карандаш
Карандаш был настолько популярным, что только его выступления гарантировали цирку финансовый успех. Веселый клоун добросовестно отдавался своей работе, но и за пределами арены требовал полной самоотдачи от своих помощников. Карьера Карандаша в цирке насчитывает 55 лет. В последний раз он появился на арене всего за 2 недели до смерти.
Чарли Чаплин вдохновлял многих клоунов мира, в том числе советских. В таком образе выступал и знаменитый Михаил Румянцев, родоначальник жанра клоунады в нашей стране. Но по-настоящему талантливые люди не повторяют, а создают новое. По этому пути пошел и Румянцев, когда создал своего Карандаша – маленького слегка нелепого человечка с усиками в мешковатом костюме, огромных ботинках и остроконечной шляпе.
С тех пор он навсегда стал Карандашом. Даже сердился, если его называли по фамилии. И даже в Большую советскую энциклопедию вошел под псевдонимом. Его герой – добродушный, остроумный и по-детски непосредственный. При нарочитой неуклюжести клоун самостоятельно выполнял все акробатические трюки. Он смеется сам над собой, пытаясь повторить трюки фокусников или собрать сломавшуюся статую.
Порой он выступал с четвероногим напарником – шотландским терьером по кличке Клякса. Карандаша знали и любили не только в Советском Союзе, но и во многих странах Европы и даже в Латинской Америке. Среди его учеников и помощников были знаменитые Шуйдин и Никулин. Последнего, кстати, можно увидеть, хоть и сложно узнать в этой сценке.
Для некоторых веселить людей – это не просто призвание, а своя философия. Карандаш говорил: «У каждого вида искусства, у каждого художника свой путь познания истины. Я выбрал смешной путь».
Нук (1908-1998)
Под таким псевдонимом всему миру стал известен немец Георг Шпиллнер. Уже в 1937 году Немецкий театр в Мюнхене объявлял его, как самого известного клоуна Европы.
«Фишкой» артиста стало его большой чемодан и огромное пальто, в которых скрывались разнообразные музыкальные инструменты.
Нук выступал на самых известных концертных площадках Европы, но несмотря на свою славу оставался довольно скромным человеком.
Клоун был очень музыкальным, играя на саксофоне, мандолине, флейте, кларнете, скрипке, губной гармошке. В 60-х о нем писали, как о самом нежном клоуне всех времен.
Нука часто сравнивали с другой легендой, Гроком, но у немца был свой неповторимый образ. (Ни одного видео с его исполнением не нашла)
Константин Бергман (1914-2000)
Профессиональная карьера клоуна началась с 14 лет, со своим братом Николаем он поставил номер «Акробаты-вольтижеры». До 1936 года пара выступала вместе, используя образы популярных комедийных киноактеров Г. Ллойда и Чарли Чаплина.
Во время войны Бергман выступал в составе фронтовых бригад. Известность ему принесла простенькая реприза «Собака-Гитлер». В ней рассказывалась, как лающего на всех пса клоун стеснялся назвать Гитлером, ведь та может обидеться.
В 1956 году Бергман стал заслуженным артистом РСФСР. Клоун смог создать маску важного франта, надевая до нелепого щегольской костюм. Цирковой артист перешел на разговорные репризы, рассуждая не только на бытовые темы, но даже и о политике.
Бергман был довольно разносторонним клоуном, включаясь и в другие номера. Он прыгал через машину, как акробат, участвовал в воздушных полетах. Бергман много гастролировал по стране, рукоплескал ему Иран. Знаменитый клоун снялся в двух лентах, в «Девочке на шаре» он сыграл по сути самого себя.
Юрий Никулин (1921-1997)
Но самым популярным и любимым клоуном в нашей стране был, конечно, Юрий Никулин. Хотя мы его больше знаем по фильмам, в которых он играет не только комические, но порой и драматические роли. А ведь именно это и была его мечта – стать актером. Но во ВГИК и ГИТИС поступить он не смог, поэтому от безысходности пошел в студию разговорных жанров при Московском цирке.
Еще до этого он успел в качестве рядового поучаствовать в двух войнах: Финской и Великой Отечественной.
Выступать в цирке он начал как помощник Карандаша. Потом появился знаменитый дуэт Никулин-Шуйдин. Образ Никулина чаще всего – франт, лентяй, любитель выпить. А Шуйдин – весельчак и рубаха-парень.
Самая знаменитая их совместная сценка – «Бревно». Она родилась из жизни: в фильме «Старики-разбойники» Никулину по сюжету надо было долго таскать тяжелую картину. Вот он и придумал сделать номер с похожим сюжетом. Только картину заменил бревном – так смешнее.
Большинство людей знает Никулина, как блестящего киноактера. А ведь его призванием был цирк. После окончания боевых действий Никулин попытался поступить во ВГИК и другие театральные институты. Но нигде его не принимали, так как актерских талантов приемные комиссии разглядеть в молодом человеке не могли. В итоге Никулин поступил в студию клоунады при Цирке на Цветном бульваре. Молодой актер стал вместе с Михаилом Шуйдиным ассистировать Карандашу.
Пара много ездила на гастроли и быстро набралась опыта. С 1950 года Никулин и Шуйдин стали работать самостоятельно. Их совместная работа продолжалась до 1981 года. Если у Шуйдина был образ рубахи-парня, который все знает, то Никулин изображал ленивого и меланхоличного человека.
Марсель Марсо (1923-2007)
Во времена Второй мировой войны начинающий клоун бежал из страны. Он поучаствовал в Сопротивлении, а большинство его родных, в том числе и родители, погибли в Освенциме.
В 1947 году Марсо создал свой самый известный образ. Клоун Бип с белым лицом, в полосатом свитере и с потрепанной шляпой, стал известен всему миру. Тогда же была создана клоунская труппа «Содружество мимов», просуществовавшая 13 лет.
Олег Попов (1930 — 2016)
Знаменитого Олега Попова любят не только в России, но и в Европе. А началось все неожиданно. Он был обычным учеником слесаря, когда начал заниматься акробатикой. В кружке он познакомился с цирковыми ребятами и решил стать одним из них. Его образ – Солнечный Клоун. Обаятельный жизнерадостный паренек с копной русых волос в полосатых штанах и огромной клетчатой кепке. В своих выступлениях он использовал самые разные цирковые умения: жонглирование, акробатику, эквилибристику.
Особое внимание уделяется антре, которые реализуются с помощью эксцентрики и буффонады. Среди самых известных реприз Попова можно вспомнить «Свисток», «Луч» и «Повар». В своем самом известном номере клоун пытается поймать солнечный лучик в сумку.
Творчество артиста не ограничивалось одним лишь театром, он много снимался на телевидении, участвовал в детской телепередаче «Будильник». Попов снимался даже в кино (более 10 лент) и режиссировал цирковые спектакли.
Знаменитый клоун принимал участие в первых гастролях советского цирка по Западной Европе. Выступления там принесли Попову поистине мировую славу. Клоун стал лауреатом Международного циркового фестиваля в Варшаве, получил премию Оскара в Брюсселе, получил приз «Золотой Клоун» на фестивале в Монте-Карло
После перестройки Олег Попов уехал из России в Германию. Там Солнечный Клоун стал Счастливым Гансом.
Леонид Енгибаров (1935-1972)
Уже к 1961 году Енгибаров объездил множество советских городов и везде имел оглушительных успех. Тогда же состоялся и выезд за границу, в Польшу, где клоуну также рукоплескали благодарные зрители. В 1964 году на Международном фестивале в Праге Енгибаров был признан лучшим клоуном мира, стали публиковаться его новеллы.
Как ни парадоксально, не всегда задача клоуна – веселить публику. Бывают и такие, кто заставляет задуматься, вкладывая в свои номера философский подтекст. Таким был мим, грустный клоун Леонид Енгибаров. Обычная черная одежда, никакого грима. Он совсем не похож на «коллег по цеху». И это делает его удивительным и запоминающимся.
Его репризы больше похожи на пластическую поэзию, чем на традиционную клоунаду. Есть среди них веселые.
А есть и весьма грустные.
Судьба грустного клоуна оказалась еще более трагичной, чем его образ. Он умер от инфаркта, когда ему было всего 37 лет. Наверное, вкладывал слишком много сердца в свои спектакли. Вот оно и не выдержало…
Слава Полунин (род. 1950)
Желтый мешковатый костюм, красный шарф и ботинки, напоминающие образ Мурзилки из одноименного журнала. Потрясающие пластика и мимика, позволяющие ему быть смешным и удивительно красноречивым, не произнося ни слова.
Он знаменитый клоун, обладатель престижных наград, создатель всемирно известных шоу и художественный руководитель Большого Санкт-Петербургского государственного цирка на Фонтанке. А полвека назад он был обыкновенным школьником-шалопаем, который радовал одноклассников и раздражал учителей постоянными шутками, выходками и ужимками. За это его, кстати, неоднократно выгоняли с уроков: кто ж знал тогда, что клоунада для него – не хулиганство, а призвание. Когда школьник Слава впервые увидел фильм с Чарли Чаплином, он тут же влюбился в этот образ и начал ему подражать: завел себе тросточку, огромные башмаки и ходил знаменитой чаплинской походкой.
Но были и те, кто оценил талант юного весельчака. Сначала на городских конкурсах самодеятельности, потом при поступлении Институт культуры и ГИТИС. А потом – и весь Союз, когда в начале 1980-х Полунин создал свое знаменитое шоу «Лицедеи».
В 1985 году в рамках Всемирного слета молодежи и студентов состоялся фестиваль, в котором поучаствовали уже и международные клоуны. С тех пор Полунин организовал немало фестивалей, поставил спектаклей, номеров и реприз, примеряя разнообразные маски.
В 1988 году клоун переезжает за границу, где и получает всемирную славу. Его «сНежное шоу» ныне считается театральной классикой. Зрители говорят, что снег Полунина согревает им сердца.
Работы клоуна отмечены премией Лоуренса Оливье в Англии, наградами в Эдинбурге, Ливерпуле, Барселоне. Полунин является почетным жителем Лондона. Полунин получил множество профессиональных наград в разных странах, а западная пресса называет его, ни много ни мало, а лучшим клоуном мира.
Юрий Куклачев (род. 1949)
Юрий Куклачев – это, пожалуй, самый узнаваемый и пародируемый клоун. В цирк его привели… нет, не кошки. А детская мечта и невероятное упорство. Он пытался поступить в цирковое училище семь лет подряд, и каждый раз ему говорили, что у него нет таланта. В итоге он поступил в техникум, а параллельно начал заниматься в народном цирке. С такими же любителями он выступал на смотрах самодеятельности. Там на него обратили внимание… и позвали учиться в цирковое училище! Как говориться, «не мытьем, так катанием».
Кошки в его выступлениях появились только через десять лет. И сразу сделали сенсацию – ведь всем было известно, что эти животные дрессировке не поддаются. Но Куклачев разгадал секрет кошачьей души. Поддаются. Только не надо заставлять их делать, то, что вы хотите. Пусть кошка делает то, что хочет сама. Так будет даже интересней.
Иногда кажется, что клоуны – веселые и грустные, забавные и трогательные – это уходящая профессия. Что рано или поздно их неизбежно вытеснят юмористы разного толка или стендап-комики. А вы как думаете?
Как вы относитесь к клоунам и к жанру, в котором они работают?
Из разных источников
Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов
