Кто такой клоун кама

КлоуКома

Кто это

Этот артист появился как будто из ниоткуда, и резко приковал к себе внимание поклонников и подписчиков, а также некоторых довольно значимых исполнителей на современной реп-сцене.

Ранние годы

О своих родителей и годах детства молодой человек предпочитает не рассказывать. Известно только то, что он с ними в довольно теплых отношениях, и они поддерживают сына в выборе карьеры музыканта.

С подросткового возраста молодой человек слушает рэп, вдохновляется, в основном, зарубежными исполнителями. Когда ему было 13 лет, она записал свою первую музыкальную композицию. Делал он это в домашних условиях, при помощи компьютера, телефона и специальных программ. Результатом работы он остался недоволен. Он начал большую работу надо собой и над своим творчеством, много экспериментировал со звуком и смысловой нагрузкой песен. Наконец, ему удалось добиться того, к чему он так стремился.

Популярность

В 2014 году Игорь впервые выступил на большой сцене, но не как сольный исполнитель, а в составе группы «DIAPO». Им даже удалось издать альбом под названием «Один на один».

В 2015 году музыкант решил покинуть этот коллектив и уйти в сольное плавание, хотя с членами группы «DIAPO» остался в очень хороших, дружеских отношениях. На 3 года в его жизни наступило затишье. Он искал себя, свой стиль, работал над своим творческим кредо.

В 2018 году он переехал в Санкт-Петербург и засел в студии. В его цели входила запись полноценного сольного альбома. Так и случилось. Вскоре свет увидела пластинка под названием «Биохимия».

Творчество

Музыкант утверждает, что 2019 год стал в его творчестве определяющим. Его музыку высоко оценили не только зрители, для многих из которых он стал любимым исполнителем, но и коллеги по творческому цеху, именитые реперы.

Личная жизнь

На данном этапе своей жизни музыкант сосредоточен только на построении музыкальной карьеры, на личную жизнь времени не остается. Однако, он ничего не имеет против семьи, детей, отношений.

Заключение

Таким образом, Игорь Балахонов или КлоуКома успел прославиться буквально за считанные дни. Сейчас у него больше миллиона подписчиков, и он всем им благодарен за любовь и вдохновение.

Источник

Маньяк Джон Уэйн Гейси-младший, ставший прототипом для ужасного клоуна Пеннивайза

Роман Стивена Кинга «Оно» пугал и завораживал публику и в момент своего появления на полках книжных магазинов (1986 год), и каждый раз, когда историю брались экранизировать творцы киноиндустрии. В последний раз нервы зрителей щекотала режиссерская лента Андреса Мускетти. Первоклассный хоррор был воспринят на ура как на родине в США, так и в остальном мире, в том числе России.

Изучая сам сюжет картины, нельзя не признать, что основной акцент внимания хочешь не хочешь падает на мерзкого и отвратительного клоуна. Один вид Пеннивайза заставляет передернуться, не говоря уже о фирменной улыбочке, не обещающей ее очевидцу ничего хорошего. Но пора добавить еще одну серию мурашек и леденящего ужаса. На самом деле образ клоуна-убийцы не был взят Кингом с потолка. Прообразом главного отрицательного героя «Оно» стал маньяк по имени Джон Уэйн Гейси-младший, который просто обожал переодеваться в клоуна.

Содержание

Личность Джона Уэйна Гейси

Если вы ненароком захотите углубиться в познание личности какого-либо маньяка, убийцы и душегуба, то первое что нужно сделать при таком анализе – заглянуть в его детство и постараться отыскать мотивы произошедших преступлений именно там. Детская травма, как показывает реальность, оказывается настолько сильной, что влияет на последующие годы жизни человека. И если вы кого-то обвиняете в моральном уродстве и зовете его сущим дьяволом, то стоит поискать в его прошлом такого же морального урода и дьявола, который как из пластилина слепил будущего маньяка.

Джон Гейси не был исключением. Его отец Стэнли Гейси постоянно избивал свою жену и по совместительству мать своих детей в приступе алкогольного мракобесия. Вдобавок соседская девочка одаривала мальчика различными развлечениями развратного характера. Но это все не идет ни в какое сравнение с изнасилованиями со стороны отцовского приятеля, который с раннего возраста уничтожил личность подростка и подарил миру одного из самых жестоких и коварных убийц ХХ века.

В 18-летнем возрасте Джон сбегает из родного Чикаго в Лас-Вегас, где благополучно получает работу в местном морге. Но долго проработать там ему не удалось, так как владелец морга заявил в полицию на своего работника, будто тот занимается плотскими утехами с трупами. По странному стечению обстоятельств полиция проигнорировала опасный «звонок», а Джон Гейси собрал вещи и смотался в город Уотерлу, штат Айова. Там он устроился в местный KFC и за короткий срок получил должность управляющего. А заодно женился на некой Мэрилин Мейерс, которая была падчерицей владельца заведения, где работал Джон.

Казалось бы, новая жизнь, впереди безмятежное и счастливое существование. Хорошая и доходная работа, уважение коллег, красивая жена, новые друзья, но прошлое тяжким грузом тянуло своего владельца в болото. Джон Гейси был арестован и осужден на 10 лет тюрьмы за сексуальные домогательства по отношению к несовершеннолетним сотрудникам KFC. Моментально развод, позор на весь штат, 10-летний тюремный срок, разрушенная жизнь. Но не тут-то было.

Источник

Кто такой клоун кама

Картина о знаменитом американском рок-исполнителе и лидере группы «The Doors» основана на эксклюзивных интервью с окружением Моррисона и близкими ему людьми. Режиссером фильма-расследования выступил Оливье Монссан. Премьера «Джим Моррисон: Последние дни в Париже» состоится 10 декабря 2021 года и будет приурочена к пятидесятилетию смерти рок-идола.

В ночь со 2 на 3 июля 1971 года тело лидера и вокалиста «The Doors» было обнаружено в ванной комнате квартиры его подруги Памелы Курсон в Париже. Несколько дней после произошедшего о гибели знаменитого музыканта не сообщалось, а обстоятельства смерти Моррисона неизвестны до сих пор. Напомним, что вскрытие не проводилось согласно французским законам, а в свидетельстве о смерти Джима написано, что исполнитель скончался между 4:45 и 5 часами утра от острой сердечной недостаточности, вызванной, предположительно, передозировкой героина.

Джим Моррисон умер в возрасте 27 лет и стал частью объединения «Клуб 27», в который вошли влиятельные музыканты, погибшие в этом возрасте, иногда при странно сложившихся обстоятельствах. Частью клуба также стали знаменитый американский блюз-рок-гитарист Джими Хендрикс, основатель и лидер рок-группы «Nirvana» Курт Кобейн, британская R&B-певица Эми Уайнхаус и другие.

Напомним, что в августе этого года телеканал BBC представил документальный фильм «Эми Уайнхаус. Жизнь в десяти фотографиях». Какие тайны жизни и смерти R&B-исполнительницы раскрыла картина — читайте на ZAYCEV NEWS.

Обложка: Джим Моррисон / Usage Worldwide

© ООО «ЗАЙЦЕВ.НЕТ», 2004-2021
Средство массовой коммуникации «ZAYCEV.NET».
Выходные данные

125315, г. Москва, ул. Лизы Чайкиной 6
+7 (985) 211-85-11 По общим вопросам:
admin@zaycev.net По вопросам взаимодействия с Правообладателями
e-mail: legal@zaycev.net подписаться на нас:

Источник

От смеха до ужаса один шаг: 8 самых страшных клоунов в мире

Пеннивайз («Оно)

Кто же не знает старичка Пеннивайза, который успешно напугал уже ни одно поколение зрителей. В романе Пеннивайз не настоящий клоун, а могучее древнее создание, прибывшее откуда-то из космоса. Большую часть времени оно (Оно) спит где-то под землей, прямо под вымышленным городком Дерри.

На земле, по задумке Стивена Кинга, он появился во время падения астероида. Большую часть времени клоун бездействует и дремлет, но раз в 27 лет он вылезает на поверхность и поедает детей. Хотя облик Пеннивайза изменчив, чаще всего он появляется в виде жуткого клоуна с непропорционально длинными конечностями — в этом облике легче всего заманивать к себе малышей.

Его «фирменной подписью» является красный шарик, а настоящей формой – предположительно – гигантский паук. Кое-где указано, что настоящее имя Оно — Боб Грей (именно так должны звать жутких доисторических существ).

Твисти («Американская история ужасов»)

Твисти стал убивать «злых» родителей детей. В сериале клоуна играет Кэролл Линч, который, по словам съемочной группы, был настолько страшным, что треть команды покидала съемочную площадку, когда он появлялся.

Кент Маккой («Клоун», 2014)

Сюжет фильма закручен не столько вокруг самого клоуна, сколько вокруг «ожившего» костюма клоуна. Кент Маккой, любящий муж и отец, устраивает вечеринку для маленького сына, куда приглашает клоуна (ну кто так делает, в самом деле?). Клоун не может прийти, и Кенту приходится самому принарядиться. По чистой случайности он находит старый костюм на чердаке и надевает его (серьезно?).

Наутро после вечеринки Кент обнаруживает, что он не может снять костюм, потому что ткань, парик и накладной нос как будто намертво прилипли к коже.

Источник

Клоун – профессия, образ жизни, диагноз!

Первый Всемирный фестиваль клоунов закончился на днях в Екатеринбурге. Говорят, право проведения фестиваля наш город выиграл у Москвы и Парижа. В течение пяти дней на манеже цирка при полном аншлаге выступали артисты из Бельгии, Великобритании, России, США и Франции, в том числе такие «звезды» клоунады, как Дэвид Шайнер, Дэвид Ларибль, Оливер Таквин, Сергей Просвирнин. Фестиваль стал прецедентом. Во многом мы обязаны им отмечавшему в эти дни свое 60-летие директору Свердловского цирка Анатолию Марчевскому. Кстати, в конце каждого представления бывший клоун Марчевский совершенно взаправду проходил с шестом по канату под куполом цирка. Вот уж где не невозможны ни «фанера», ни «дубль»! Круглый, как монетка, цирковой манеж не позволяет даже отвернуться «к стенке», чтобы прокашляться, как это делают в театре…
Екатеринбургский государственный цирк имени Валентина Филатова построен в 1980 году на берегу реки Исеть. Здание цирка отличается прекрасной акустикой и необычной конструкцией купола, состоящей из решетчатых ребристых полуарок. По своей конструкции оно считается лучшим в Европе и приспособлено для самых сложных постановок. За 25 лет работы труппа Екатеринбургского цирка поставила около 7,5 тысяч спектаклей.
Представьте, в жизни большинство клоунов — вполне серьезные люди. Пожалуй, гораздо серьезнее иных банкиров и клерков. Ниже — короткие беседы с «пойманными» за кулисами героями яркого циркового праздника, принесшего столько радости и детям, и взрослым 🙂
Дэвид Шайнер (Великобритания): Одиночество — часть профессии

— Дэвид, как вы оцениваете местную публику, придумывали ли что-нибудь специально «под нее»?
— Это мой первый приезд в Россию. Публика славная, очень славная. Нет, совершенно ничего не менял в своих репризах. Зрители везде прекрасно понимают то, о чем я шучу.

— Как вы решили стать клоуном?
— Я изучал театр, я профессиональный артист. Много работал просто на улицах Парижа. И затем просто продолжил выступать как клоун, мне это очень понравилось.

— Как вы считаете, вы злой или добрый клоун, или такого деления не существует?
— Да нет, конечно, не существует такого деления! Клоуны просто вызывают различные эмоции.

— Ваша реприза целиком построена на общении, импровизации…
— Каждый раз, конечно, все происходит по-разному. Но большинство людей отлично понимают «молчаливую клоунаду», общение без разговора. Кроме того, темы для шуток — примерно одинаковы везде. Это человеческая природа. Все люди чувствуют примерно похожим образом: доброта, гнев, грусть и счастье. Мы все примерно одинаковы. По крайней мере, Европа, Северная Америка и Южная. Разве что сам юмор в таких странах как Китай, Япония воспринимается по-другому. Японку не поцелуешь так запросто на манеже, как можно поцеловать европейскую женщину или американку 🙂

— По каким критериям вы выбираете людей, когда вдруг вытаскиваете кого-то из зала играть очередную роль в вашем импровизированном спектакле?
— Я ищу людей наивных, несложных, открытых. Кто не станет долго думать, прежде чем сделать.

— Бывает ли, что вы делаете неверный психологический выбор? И как выпутываетесь потом?
— Конечно, бывает! Когда неверно выбранный тобой человек либо не делает ничего, либо делает что-то абсолютно не то, приходится выбираться из ситуации как можешь. В конце концов, ты артист, и это именно твой номер. Ты начинаешь импровизировать, выплывать.

— Что можете сказать об этом фестивале, о русской публике, когда-то бытовало мнение, что русские люди практически не улыбаются…
— Фестиваль получился фантастический. А русские люди… знаете, полно дурных стереотипов из прошлой жизни. Мол, русские — тяжелые, военизированные коммунисты. Ты никогда не можешь сказать, каковы люди в той или иной стране, пока сам не поедешь в эту страну. Никогда! Ты можешь много читать о стране, но понять, какая она, сможешь, лишь поехав и посмотрев все сам. Не стоит верить и политикам и прессе. Только себе! Русские, как и все, хотят быть счастливыми, жить, наслаждаться своей семьей — в этом они ничуть не отличаются от всех других людей.

— Расскажите о своей семье?
— Я счастливо женат уже двадцать пять лет. Мы до сих пор любим друг друга. Живем в Мюнхене. Моя жена немка. К сожалению, у нас нет детей.

— Ваша жена или вы сам не чувствуете дискомфорта, связанного с вашими постоянными путешествиями?
— Пожалуй, нет. Единственное, иногда бывает одиноко. Но это часть профессии! Все артисты таковы. Вообще, я занимаюсь непосредственно цирком всего третий сезон. Основное мое занятие — театр. Вот уже много лет я работаю в шоу на Бродвее. Теперь я директор Канадского цирка Дюсолей. Это мое основное занятие.

— Вы согласны с выражением, что цирк — последнее прибежище чистого искусства?
— Да, это отлично сказано. Цирк воспитывает и вызывает к жизни ребенка внутри нас. Это абсолютно радостное, честное, невинное искусство. Оно чисто, очень чистое. Оно делает нас счастливыми.

— Не мечтаете ли вы сыграть какую-нибудь другую роль?
— Я создаю нечто вроде Школы юных талантов при своем цирке Дюсолей — в Нью-Йорке. Так что теперь это занимает меня полностью — я ищу новые таланты для своего шоу. Я счастлив своей новой работе. Мне нравится заниматься несколькими разными делами: я актерствую, учу детей в Нью-Йорке, занимаюсь директорством. Но моя любимая работа, безусловно, цирк!

— Вы считаете, этот фестиваль полезен? Можете ли вы почерпнуть что-то полезное для себя из творчества своих коллег?
— Мы должны делать больше таких фестивалей, они очень полезны. Безусловно — ты всегда учишься, ты всегда должен оставаться открытым. Ведь всегда найдется кто-то, кто талантливей тебя. Ты лишь должен оставаться честным сам с собой и — скромным, даже смиренным.

Сергей Просвирнин (Москва): Тебя должны хотеть, как в любви!

«Я был удивлен, что такое мероприятия пройдет не в Москве и не в Петербурге, а в Екатеринбурге. Для меня большая честь получить приглашение на фестиваль», — отметил клоун с более чем 20-летним стажем, заслуженный артист России Сергей Просвирнин. Он приехал в Москву в 14 лет, после 8 классов школы в родном Усолье. А вообще, с детства любил театр, цирк, занимался в драматическом, танцевальном кружках. Играл на музыкальных инструментах, на баяне. «У меня папа музыкант, а мама всю жизнь проработала директором Дворца культуры. От одной девочки, поехавшей поступать в Москву и провалившей экзамен, я узнал, что в Москве есть училище цирка и эстрады. В 1975 году поехал и поступил туда на эстрадное отделение. Закончил училище как артист эстрады. А потом случились гастроли в городе Кривой Рог, где мы работали на манеже цирка. Я встретил ребят, цирковых. Они предложили попробовать выступить с ними. Ну, мы и попробовали. Попробовали, попробовали, и вот я остался», — рассказывает Сергей.

— Нужно ли быть особенным человеком, чтобы стать артистом цирка?
— Думаю, все-таки да. Научиться этому просто так сложно, нужно иметь определенное внутреннее состояние. Ты должен быть классным рассказчиком с хорошей дикцией, голосом. Еще в клоунаде есть чистая пантомима, есть просто комическая ветвь — вот тот же Дэвид Шайнер, который на сцене ничего не говорит, только мычит иногда с разными интонациями… А получается гениально! Так же и мы работаем — если есть необходимость в какой-то реплике, значит, ее можно вставить. Если нет необходимости — можно играть молча. Когда работаешь за рубежом «для додавки» можно продемонстрировать мастерство. Например, профессионально сыграть на музыкальных инструментах. Чтобы это было не «тинтель-минтель». Вот я не могу играть крупное джазовое соло, но тридцать-сорок секунд сыграть так, чтобы дух захватывало — это можно. Очень хорошо, когда есть блистательный партнер — как у меня — профессиональный чечеточник. Сынишка мой выходит третьим, мы бьем чечетку на уровне «American style».

— Вы же снимались в сериале?
— Их было несколько. Чтобы заниматься кино, нужно им заниматься. К сожалению, времени у меня нет. Можно ведь потерять и партнера, и основную работу. Если тебя приглашают — партнер будет сидеть без работы? Но приглашение от Краснопольского я принял с удовольствием. Вспомните его сериалы — «Вечный зов», «Тени исчезают в полдень». У меня в его сериале трагически-комическая роль. Фильм о любви и больном мальчике. Клоун, которого случайно наняли на работу, чтобы он немножко развеселил в больнице этого мальчика, постепенно начинает воспринимать это не как работу. Он работает бесплатно, он проникается к этому мальчику и его семье. Сценаристом фильма был Эдик Резник, из Израиля. После выхода сериала, израильтяне купили картину, и теперь во многих израильских клиниках ввели штатную единицу клоуна. Вот так. Я не проверял, но источники достоверные.

— Вы в жизни такой же веселый, жизнерадостный человек, как на сцене?
— В семье? Не знаю, наверное, нет. Я люблю рыбалку, джазовую музыку. Было бы странно, если бы я пришел с цирка и начал: «Эй, ну что вы тут?!» Нет, конечно. Если собирается компания — не люблю ничего делать специально. Вот кто-то что-то сказал, и я вспомнил какую-то хохму — конечно расскажу. Вообще, в своей компании принимается все, в том числе и нелитературная лексика. Это, кстати, присуще всем артистам. У одних получается талантливо, у других — вульгарно. Таким лучше этим вообще не заниматься…

— А что такое пошлость в цирке?
— Парадоксальная ситуация. Вот видите, зал умирает со смеху, когда работает Шайнер. Сегодня мы с Марчевским говорили — вот сделай я такую клоунаду — «киносъемка», это известный номер. Первое, что мне скажет любой директор цирка: «Так, это очень долго! Не вздумайте показывать вот это и это!» А он делает очень здорово, к нему надо привыкнуть. Он западный артист, юмор немного другой. Он 20 лет живет в центре Европы, в Мюнхене. И вообще, даже если сделано «ниже пояса», если это сделано талантливо, это имеет место быть. А если на уровне Воркуты, или тюремно-сиротского репертуара, который так любят сегодня наше радио и телевидение, ничего, кроме сожаления, это не вызывает.

— Можете в двух словах определить отличие нашей клоунады от западной?
— Что касается меня, я не делаю трюков, сарто-мортале, не жонглирую. Ну вот, казалось бы, реприза «Шапки». Я люблю работать очень быстро — чтобы не было никаких пауз, и вы видите реакцию! С первой шапки — и до последней публика смотрит, открыв рот. Хоп, и другая шапка, другой образ! Тебя должны хотеть, как в любви. Если тебя хотят, ты желанный, в тебе нуждаются — хорошо. Уж любят — не любят, не знаю, но нравишься — это точно!

Борис Оскотский (Москва): Мне хочется удивлять зрителей!

Скорее лирический клоун, с очень добрым круглым лицом — фокусы с ловлей светлячков и кормлением невсамделишных собачек вызвали фурор…

— Борис, вы почему такой грустный стоите?
— Я не грустный, я сосредоточенный! Мне через 10 минут на манеж выходить. Я ухожу на работу.

— Ощущение, что вы клоун философствующий, лирический…
— Лирический? Может быть. Конечно, хорошо, когда клоун смешной. И здорово, когда люди смеются. Но над чем смеются? Есть ведь такие приемы, мы с вами их прекрасно знаем. Что-то снял с себя, покривлялся… Но есть и другой юмор. Есть какие-то законы — что-то можно, а что-то нельзя.

— А что нельзя?
— Я бы задницу никогда не показал, например.

— Вы никогда не хотели сыграть что-нибудь драматическое, трагическое? Без иронии, без сарказма…
— Вы, конечно, хотите, чтобы я сказал «Да!». На самом деле я когда-нибудь приеду к вам сюда на гастроли. У меня же целая гора всевозможных реприз, сценок… Я ведь никогда здесь в Екатеринбурге еще не был! Хотя на самом деле я сам родом из Перми. С удовольствием приехал бы сразу и в Пермь, и в Екатеринбург. Как только Марчевский пригласит, сразу и приеду. На самом деле мне очень хочется удивлять зрителей. Ведь когда зритель пришел в цирк и удивился — это здорово! А если клоун делает что-то хорошо, да еще и удивляет при этом — вот это и есть цирк. Я сам обожаю фокусы, и у меня их немеряно!

— Клоуны-бельгийцы рассказали, что у них уже выработался такой профессиональный страшок: они сыграли репризу, а зал не смеется… У вас такого страха не бывает?
— Бывает, приезжаешь в новый город. Город, где людей часто обманывали. Кричали: «Сенсация!», а потом выходил мыльный пузырь… Люди в таком города заранее напряженные, настороженные сидят. А потом видят, что их не обманули на сей раз, и глядишь, теплеют на глазах, смеются, и оттаивают в конце концов.

Оливеры — Таквер и Дешавю (Бельгия): Стать клоуном, чтобы тебя любили…

Отвечают вдвоем. Хотя больше — невысокий Оливер Таквер. В репризе он — заводной манекен, ломающийся и — вновь способный танцевать, лишь влюбившись в одну из смелых зрительниц, вытащенных долговязым напарником (Дешавю) из зала…

— Оливер, вы с детства хотели стать клоуном, у вас династия?
— У меня никогда не было прямо таки намерения стать клоуном. Так сложилась жизнь. В детстве я очень любил изображать окружающих, занимался пантомимой. И моя первая работа — обучение детей, и в том числе, детей-инвалидов. Именно чтобы учить этих детей двигаться, я и стал заниматься искусством пантомимы и клоунады. Мой отец был бизнесменом, и совершенно не приветствовал мою идею стать клоуном.

— Нужны ли какие-то специальные качества человеку, чтобы стать клоуном?
— Щедрость. Прежде всего, нужна душевная щедрость — чтобы делиться с людьми чем-то светлым и хорошим. Взамен ты всегда получаешь заряд положительных эмоций, и вообще энергии. Когда мы были детьми, мы очень любили дурачиться и смешить людей. Мы были счастливы, когда нам это удавалось.

— В России есть выражение «ребенок в душе». Это про клоунов?
— Во французском, так же, как в английском есть выражение «We’re playing comedy». Так вот мы играем всю жизнь как дети. В начале пути ты просто шутишь и не задумываешься над этим. Затем это становится профессией, и если люди вдруг не смеются на твою шутку — ты испытываешь стресс! Ты боишься, что очередная шутка не вызовет смеха. Поверьте, заставить людей смеяться — стоит большого труда! Нужно обязательно попадать в определенный темп.

— Когда вы бываете в компании, испытываете ли определенное давление, вроде «А ну-ка, пошути!»?
— Такое, конечно, бывает. Некоторые люди действительно считают, что если уж ты клоун, так будь добр, шути везде и всюду! Иногда в ответ на такие запросы я говорю, что, во-первых, я слишком дорог! А во-вторых, есть работа, и есть жизнь. И я вправе разделять две этих ипостаси. А вообще шутки сидят внутри, это состояние души. Мы очень много импровизируем.
Для клоуна каждый выход — как в первый раз. Ты должен быть вечно веселым.

— Расскажите о ваших семьях?
— Мы оба неженаты. Хотя я был женат, у меня были жена и двое детей. При нашем образе жизни жить с семьей очень трудно — мы постоянно путешествуем. Но я очень скучаю по своим детям, при первой возможности стараюсь бывать рядом с ними. Они тоже очень скучали по мне раньше, когда были совсем маленькими. А еще они очень полюбили цирк и гордились своим отцом. Кстати говоря, от меня они переняли неспособность работать «с восьми до пяти». У них творческая работа.

— Раньше существовало мнение, что советские люди очень неулыбчивы по сравнению с западными, мало улыбаются.
— Мы много работали с русскими, и узнали их. Да, когда они тебя еще не знают, они несколько насторожены. Но после стопки водки и вообще в процессе общения они становятся прекрасными собеседниками и лучшими друзьями.

— Как, по-вашему, клоуны более уязвимы, чем прочие люди?
— Абсолютно точно, ведь мы очень восприимчивы, чувствительны ко всему. Вообще, мы выбрали в свое время комедию, поскольку очень хотели быть любимыми. Но и нам самим приходится очень много отдавать — такая уж профессия!

Источник