Кто такой лоэнгрин в музыке
Кто такой Лоэнгрин и почему это важно
Трудно в это поверить, но 28 августа исполняется 166 лет с момента премьеры «Лоэнгрина», одной из самых известных опер в мире. Ее композитор Рихард Вагнер – несомненный гений, но одновременно и крайне неоднозначная фигура в истории мировой музыки. Обо всем по порядку.
1) Кто же такой Лоэнгрин?
Лоэнгрин или Рыцарь лебедя – герой нескольких средневековых мифов. Он плывет в мирных водах на своей лодке, ведомой белым лебедем. Согласно легендам, Лоэнгрин был одним из семерых детей королевы, которых злая свекровь похитила из дворца и бросила погибать в лесу. Однако ребятишек нашел и вырастил старый отшельник. Шесть принцев и одна принцесса носят на груди золотые цепи. Когда однажды королевские подданные находят их в лесу, то снимают с детей цепи, и одна из них рвется. Королевские отпрыски превращаются в белых лебедей, и только цепочки могут вернуть им прежний облик. Считается, что белый лебедь Лоэнгрина – это один из его братьев, тот самый, чья цепочка оказалась порванной. Он вечно сопровождает Рыцаря.
2) Каким предстает Лоэнгрин у Вагнера?
Создавая образ Рыцаря-лебедя, немецкий композитор совместил средневековый фольклор с рыцарским романом Вольфрама фон Эшенбаха «Парцифаль». В нем Лоэнгрин предстает сыном Парцифаля и рыцарем святого Грааля. Также были использованы сказания братьев Гримм. Творческое осмысление темы, написание музыки и сама постановка оперы совокупно заняли у Вагнера почти 10 лет.
3) Почему Вагнер увлекся этим героем и его историей?
Для композитора Лоэнгрин был не просто легендой: в нем творец воплотил вечное стремление человечества к счастью и последующее неминуемое разочарование. Вагнер запечатлел самого себя в главном образе оперы: мечтательного художника, несущего людям высокие чувства, открывающего чистые идеалы. Обыватели, однако, не были готовы принять ни подвигов Рыцаря лебедя, ни откровений Рихарда Вагнера. Другие же герои легенды и эпоса восхитили композитора своей живостью. Они были именно теми, кто способен передать современникам дух и мудрость тех темных времен Средневековья.
4) Как разворачиваются события в опере?
В первом акте Лоэнгрин появляется буквально неоткуда в лодке, запряженной лебедем, и спасает юную герцогиню Эльзу от ложных обвинений в убийстве брата. Он отстаивает ее честь в доблестном поединке. Вскоре рыцарь и прекрасная дама соединяются узами брака. Лоэнгрин говорит Эльзе, что отныне всегда будет с ней, если только она никогда не спросит его, кто он и откуда. Девушка влюблена в своего спасителя и, конечно, соглашается. Однако против счастья молодоженов плетутся интриги. Наивной герцогине внушают, что Лоэнгрин связан с колдовством и нечистью, а это, как все мы помним, считалось в Средние века самым страшным грехом. Однажды бедняжка не выдерживает и обо всем расспрашивает возлюбленного. Свершается предначертанное – Лоэнгрин, поведав свою историю, больше не может оставаться с любимой. Он навсегда уплывает на своей лодке с лебедем. Эльза умирает от горя.
5) Какой получилась премьера оперы?
Незадолго до первой постановки своего детища на сцене Дрезденской королевской оперы Вагнер принимает участие в городском восстании, за что его высылают из Германии, а премьеру в Дрездене отменяют. «Лоэнгрина» впервые ставят на сцене Веймарского театра 28 августа 1860 года. Оркестр исполняет оперу в малом составе: всего пять первых скрипок и шесть вторых. И это при наличии 38 музыкальных номеров и длительности в три с половиной часа! При таком раскладе публика просто не могла принять «Лоэнгрина» благосклонно. Сам композитор, все еще находясь в изгнании, узнал о реакции зрителей от дирижера и пришел в ярость.
Кто такой лоэнгрин в музыке
Р. Вагнер опера «Лоэнгрин»
Рихард Вагнер, заинтересовавшись средневековыми легендами и германскими мифами, написал оперу «Лоэнгрин», в которой соединил различные сказания о рыцаре Грааля. Этот неведомый герой всегда появлялся в сияющих доспехах на ладье, запряженной лебедем, чтобы защитить невиновного.
Краткое содержание оперы Вагнера «Лоэнгрин» и множество интересных фактов об этом произведении читайте на нашей странице.
Действующие лица
Голос
Описание
Краткое содержание
События оперы «Лоэнгрин» повествуют о времени правления Генриха Птицелова в XII веке. В центре сюжета оказывается история принцессы Эльзы и ее брата Готфрида, который исчез таинственным образом. Чтобы защитить девушку от Фридриха Тельрамунда, который назвал ее убийцей брата и отказался от брака с ней, появляется герой в доспехах. Таинственный рыцарь вступается за честь дамы, выигрывает поединок и вскоре женится на ней. Но не все так просто, есть одно условие – Эльза не должна спрашивать кто он и откуда прибыл.
Увы, принцесса не сдержала свое обещание и попыталась выведать у рыцаря кто же он на самом деле. В итоге, герой открывается всем, что он рыцарь Грааля – Лоэнгрин, наделенной великой силой. Однако оставаться теперь ему нельзя среди людей, и расколдовав Готфрида, превращенного злой колдуньей в лебедя, он исчезает. Эльзе ничего не остается другого, как оплакивать свою судьбу.
| Продолжительность спектакля | ||
| I Акт | II Акт | III Акт |
| 70 мин. | 85 мин. | 80 мин. |
Фото:
Интересные факты
Музыка
Музыкальная часть спектакля отличается необыкновенным лиризмом, который принято называть одухотворенным. Для характеристики главных героев, Вагнер очень широко пользуется в этой опере системой лейтмотивов, причем сам композитор еще не использовал этого термина. Наряду с этим, он применяет и лейттембры. Так, Эльзу сопровождают деревянные духовые инструменты, тема зла передается виолончелями и фаготами, а вот возвышенная тема Грааля – струнными. Самое примечательно, что эти темы не только контрастируют, но и взаимопроникают, а также способны влиять друг на друга.
Музыкальные исследователи отмечают, что в этой опере Вагнер стремился показать именно душевное состояние героев, а также обрисовать психологические конфликты. Причем подобное нарушение равновесия между внутренним и внешним, становится отличительной чертой вагнеровского стиля.
Популярные арии и номера:
История создания
«Лоэнгрин» – это одна из значительных романтических опер в истории музыки, которую Вагнер создал опираясь на средневековые романы. В ней раскрывается таинственная история Лоэнгрина, который был рыцарем Святой Чаши Грааля, сыном Парсифаля. Особым знаком является тот факт, что рыцарь прибывает на лодке, которую ведет Лебедь. С этой легендой о Лоэнгрине композитор познакомился в 1841 году, а через несколько лет в 1845 году сделал эскиз текста, когда отдыхал на курорте в Марианскне-Лазне.
Впервые этот рыцарь встречается в поэме «Парсифаль», написанной немецким поэтом Вольфрамом фон Эшенбахом. Парсифаль является хранителем священной реликвии Грааля, а Лоэнгрин – это его наследник. В поэме утверждается, что эту чашу охраняет орден Тамплиеров. Исследователи заметили, что Эшенбах в своем произведение соединил две легенды: о святой чаше Грааль и о рыцаре Лебедя. В начале XIX столетия историки обратили пристальное внимание на эти сказания, а знаменитейшие исследователи сказок – братья Гримм опубликовали в издании: «Рыцарь Лебедя», «Лоэнгрин в Брабанте». Собственно, благодаря этому, интерес к старинной легенде возник вновь и на нее обратил внимание гениальный композитор.
Вагнер утверждал, в сюжете его привлекли воплощенные идеи стремления к счастью, а также к искренней любви. Стоит отметить, что вынужденное одиночество рыцаря Грааля напоминало Вагнеру его же судьбу. Это путь художника, который должен донести до людей высокие идеалы правда и красоты, но не всегда его принимают восторженно, нередко он вынужден встречаться с человеческой завистью и злобой.
Разработав самостоятельно либретто, весной 1846 года автор принялся сочинять музыку оперы. Так, уже в летом этого года он разработал схему будущего произведения, а в апреле 1848 года партитура была завершена. Композитор понимал, что европейские театры не согласятся поставить оперу на немецком языке. Он даже начал делать перевод либретто на английский язык, чтобы исполнить ее в Лондоне, но не довел дело до конца. Впервые в этом городе публика услышала его спектакль только спустя двадцать лет, причем исполнялась она на итальянском языке.
Постановки
Долгожданная премьера оперы «Лоэнгрин» была задержана на два года. Вагнер искал театр, где можно было бы поставить спектакль. Дело в том, что осложняло все начавшаяся майская революция 1849 года. Вагнера обвинили в участии в революционных действиях и выслали из страны. Однако благодаря помощи Ференца Листа , спектакль был поставлен в 1850 году в Веймаре. Репетиции шли около трех месяцев и пришлось сильно потратиться финансово, для осуществления постановки. Композитор не смог присутствовать в зале, потому что все еще был в другой стране. Публика приняла спектакль весьма прохладно, во многом это было связано с неполным оркестром. После постановки Лист рассказал подробно Вагнеру о том, как все прошло и композитор остался крайне недоволен. Его рассердило, что представление длилось больше четырех часов, ведь по его мнению, это означало, что Лист везде слишком замедлял темп. Однако через 11 лет, когда он сам услышал свою оперу впервые именно в оркестровом исполнении, а не фортепианном, Вагнер был вынужден признать, что зря сердился на друга, ведь он был прав. В рамках Байройтского фестиваля этот спектакль был исполнен в 1894 году.
Российская публика впервые смогла познакомиться с оперой композитора лишь в 1873 году в Санкт-Петербурге. Причем она входила в специально организованную программу, состоявшую из двух частей и в одной из них исполнялся « Борис Годунов » Мусоргского. В Москве она была исполнена в 1881 году.
Среди современных постановок стоит отметить работу группы Датской Королевской Оперы, которая представила свою версию спектакля на сцене Новой оперы в Москве. Режиссер Каспер Хольтен и художник Штеффен Аарфинг давно признаны настоящими знатоками вагнеровского искусства. Российская премьера «Лоэнгрина», успешно прошедшая в 2008 году была признана критиками одной из лучших вагнеровских постановок. Интересной задумкой было то, что Лоэнгрин – это единственный персонаж, которого облачили в современный костюм (классический костюм с галстуком), по всей видимости был намек на то, что рыцарь этот из будущего. Да и Фридриха рыцарь убивает вовсе не мечом, а из пистолета.
Весьма противоречивой получилась байройтская премьера спектакля 2010 года. Постановкой занимался Ганс Нойенфельс, дирижером выступил Андрис Нельсонс. Режиссер постарался отойти от классического образца и представил публики весьма нестандартный и яркий спектакль. Особый интерес и множество вопросов вызвало у публики появление на сцене крыс, его даже шутливо прозвали за это «крысиным спектаклем».
«Лоэнгрин» принято считать одной из самых совершенных опер гениального композитора, в которой очень ярко раскрыт душевный мир героев, их непростые переживания и эмоции. Очень рельефно показано и столкновение двух сил – добра и зла. Это произведение по праву ценится настоящими профессионалами и любителями музыки, которых привлекает не только таинственная легенда о средневековом рыцаре, но и невероятный стиль композитора, присущий только ему.
Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:
Рихард Вагнер «Лоэнгрин»
dmurashev
dmurashevДмитрий Мурашев
«Дух музыки для меня сродни духу любви»
Одна из значительнейших романтических опер «Лоэнгин» (Lohengrin), впервые поставленная в 1850-ом году, написана Рихардом Вагнером в 1848-ом на основе средневековых немецких романов. Опера рассказывает об истории Лоэнгрина, рыцаря Святой Чаши Грааля, сына Парсифаля. Лоэнгрин послан в лодке, которую тянет лебедь, на спасение девы и королевства, оставшегося без наследника. Герой Лоэнгрина впервые упоминается в поэме «Парсифаль» Вольфрама фон Эшенбаха (1210), самом известном немецком эпосе средневековья, который в свою очередь являлся вариацией более ранней средневековой сказки «Рыцарь лебедя».
Первая идея оперы пришла Вагнеру в 1842-ом в Париже. Летом 1845-го во время пребывания на курорте в Марианске-Лазне Вагнер сделал набросок оперы и принялся за разработку либретто. В мае 1846-го он взялся за работу над музыкой, в июле того же года был выработана схема оперы, окончательная партитура оперы была закончена 28 апреля 1848-го года. Премьера задержалась на два года из-за трудностей в поисках театра, где бы могли поставить оперу, а также из-за майской революции 1849-го, в участии которой Вагнер был обвинён и выслан из страны, и свою оперу на сцене он увидел лишь через одиннадцать лет после премьеры. Тем не менее, с премьеры этой оперы популярность Вагнера пошла на подъём. Первая премьера «Лоэнгрина» прошла в Веймаре, в Германии 28 августа 1850-го года в Немецком Национальном театре (Государственной капелле). Вагнер на премьере не присутствовал, постановку и дирижёрство взял на себя Ференц Лист (Franz Liszt), близкий друг и сторонник Вагнера. Лист выбрал дату премьеры в честь самого прославленного жителя города Иоганна Вольфганга фон Гёте, родившегося 28 августа 1749-го года. Первая российская премьера оперы прошла в Мариинском театре в Санкт-Петербурге 5 февраля 1873-го года как часть двойной программы наряду с премьерой трёх актов оперы Модеста Мусоргского «Борис Годунов».
Действующие лица
Генрих I-ый «Птицелов», Германский король — бас
Лоэнгрин — тенор
Эльза Брабантская — сопрано
Фридрих Тельрамунд, Брабантский граф — баритон
Ортруда, его жена — меццо-сопрано
Королевский глашатай — баритон
Четыре Брабантских дворянина — два тенора, два баса
Четыре пажа — два сопрано, два альта
Хор (Саксонские и Тюрингенские графы и дворяне. Брабантские графы и дворяне. Знатные дамы. Пажи. Воины. Женщины. Слуги.)
Герцог Готфрид, брат Эльзы — немая роль
Действие оперы происходит в Антверпене в 933-ем году.
Акт первый
Равнина на берегу Шельды, близ Антверпена. Король Генрих прибывает в герцогство Брабант, где он собрал немецкие племена, чтобы изгнать венгров из своих владений, а также, чтобы урегулировать спор между двумя своими подданными, Брабантским графом Фридрихом Тельрамундским и Эльзой Брабантской. Граф Фридрих Тельрамундский выступает в качестве регента и опекуна маленького герцога Готфрида Брабантского против сестры его Эльзы, которая также под его опекунством, как положил их покойный отец. Брат Эльзы пропал при загадочных обстоятельствах. Эльза ушла с ним гулять и вернулась одна, и теперь Фридрих, провоцируемый своей новоиспеченной женой Ортрудой, обвиняет Эльзу в убийстве брата и требует, чтобы она отдала ему герцогство.
В сопровождении своих слуг появляется Эльза. Она заявляет о своей невиновности. Король апеллирует к ордалии, желая, чтобы свершился суд Божий через испытание поединком. Фридрих с готовностью соглашается. Когда король спрашивает Эльзу о её защитнике, она описывает рыцаря, которого видела во сне, падает на колени и взывает молитвой к Богу, чтобы тот ниспослал ей помощь. Дважды глашатай с четырьмя трубачами, повернувшимися каждый в разные стороны света, тщетно взывали к неизвестному рыцарю, но когда Эльза, в горячей молитве позвала сама, случилось чудо.
Чёлн, запряжённый лебедем, появляется на реке, а в ней в сияющих доспехах стоит рыцарь. Он выходит на берег, отпускает лебедя и, с почтением поприветствовав короля, спрашивает Эльзу, желает ли она, чтобы он был её защитником. Эльза опустилась перед ним на колени и сказала ему, что вручает ему власть над собой. В качестве платы за свои услуги рыцарь просит только об одном — Эльза никогда не спросит его кто он и откуда прибыл. Эльза соглашается. Люди Фридриха просят своего господина сдаться, так как он не может бороться против волшебства, но Фридрих гордо отказывается, и площадку для битвы незамедлительно приготавливают. Все присутствующие, кроме Ортруды, поклоняющейся своим языческим богам, взывают к Богу, чтобы он рассудил и даровал победу правому. Происходит битва и Фридрих оказывается поверженным, но таинственный рыцарь дарует ему жизнь. Взяв Эльзу за руку, рыцарь провозглашает её невиновность и просит её руки. Радуясь и восхваляя победу, люди расходятся, Ортруда и Фридрих также уходят, стеная о своём поражении.
Акт второй
Тёмной ночью униженные Фридрих и Ортруда сидят на ступенях собора во внутреннем дворе Антверпенского замка. Истощённый и отверженный граф раздосадован своей судьбой. Ортруда озабочена отмщением, она надеялась восстановить посредством обвинения власть своего рода Фрисландов, её семьи, которая когда-то правила Брабантом. Фридрих винит свою жену за позор, которому он подвёргся, так как она единственная, кто утверждал, что был свидетелем убийства Эльзой своего брата, и она к тому же разбудила в нём амбиции захвата трона. Ортруда умело противостоит всем обвинениям. Она склоняет мужа к убеждению в том, что это только волшебство помогло победить рыцарю, но оно может быть развеяно или путём раскрытия имени незнакомца или, если Фридрих ранит его; потерянной капли крови будет достаточно, чтобы рыцарь обессилил.
Эльза счастлива, но когда она со своего балкона видит двух несчастных изгоев, в ней просыпается жалость. Фридрих скрывается. Эльза выслушивает Ортруду и спускается во двор. Пока она спускается, хорошо осведомлённая в делах магии Ортруда взывает к языческим богам Вотану и Фрейи для мщения и продумывает план мести. При встрече во дворе Ортруда бросается к ногам Эльзы и умоляет о прощении, Эльза великодушно прощает её и приглашает на свою свадьбу.
Постепенно светает. На башне два стража трубят утреннюю зорю; с отдалённой башни отвечают. Четыре трубача короля выходят и трубят призыв:
День свадьбы. В свадебном платье Эльза появляется в сопровождении своей женской свиты, которые ведут её к собору. Перед входом в церковь Ортруда встаёт на пути Эльзы, заявляя, что это её право, Ортруды, зайти первой; её добропорядочный муж — жертва обмана на фальшивом суде, в то время как Эльза не знает имени своего мужа, есть ли у него честь и боится даже спросить его об этом.
Появляются король, рыцарь, Саксонские графы и дворяне. Рыцарь выговаривает Ортруде, успокаивает Эльзу, и тут появляется Фридрих, до этого прятавшийся у собора. Он взывает к королю, пытаясь объяснить, что суд Божий был бесчестен; с большим трудом удаётся ему убедить людей слушать его. Смотря на рыцаря, Фридрих требует, чтобы тот признался кто он и откуда, в противном случае это будет доказательством обмана. Рыцарь отказывается, только Эльза может попросить его раскрыть себя, но она верит ему. Даже несмотря на подстрекательства и уговоры Фридриха, предлагающего отсечь кусочек пальца у рыцаря, чтобы она узнала правду, Эльза остаётся непоколебимой.
Акт третий
Свадебный хор. Наверно, самая знаменитая часть оперы, известная как «Свадебный марш», до сих пор играется на свадьбах во многих западных странах:
Король со своими людьми стоит на берегу реки Шельды в ожидания выдвижения в поход. Приносят труп Фридриха; таинственный рыцарь рассказывает королю об атаке на себя и сообщает, что не может повести воинов в бой. После этого он раскрывает кто он. Его зовут Лоэнгрин, он сын короля Парсифаля и хранитель Святого Грааля. Чаша тайной вечерни наделяет рыцарей, охраняющих её, неземной силой. Даже когда они отправляются в другие края бороться за правду и честь, сила эта с ними пока никто не знает, кто они.
Лоэнгрин открылся, и Грааль требует его вернуться. Несмотря на все уговоры воинов и Эльзы, Лоэнгрин направляется к берегу, где его уже ждет чёлн, запряженный лебедем. Появляется Ортруда и благодарит Эльзу за избавление от Лоэнгрина. Затем она сообщает, что лебедь на самом деле никто иной, как Готфрид, брат Эльзы, которого она заколдовала и который теперь должен покинуть этот край навсегда, оставшись лебедем на всю жизнь. Лоэнгрин слышит всё это и приклоняет колени в молитве. Тут в небе появляется белый голубь Грааля, лебедь скрывается в водах реки, а вместо него из воды появляется мальчик — Готфрид в сверкающем одеянии. Лоэнгрин быстро прыгает в ладью, которую увозит голубь, схватив цепочку. Брабантцы почтительно преклоняют перед Готфридом колени. Эльза смотрит, как Лоэнгрин, ведомый голубем, удаляется за горизонт. Она замертво падает в руки своего брата.
История оперы
По словам самого Вагнера, христианские мотивы легенды о Лоэнгрине ему были чужды. Композитор видел в ней воплощение извечных человеческих стремлений к счастью и искренней, беззаветной любви. Трагическое одиночество Лоэнгрина напоминало композитору его собственную судьбу — судьбу художника, несущего людям высокие идеалы правды и красоты, но встречающего непонимание, зависть и злобу.
Только после того, как непосредственное впечатление от чтения потускнело, образ Лоэнгрина стал раз за разом появляться, становясь всё более привлекательным, на переднем крае моей души. И мощь образа внешне усилилась, как только я ознакомился с мифом о Лоэнгрине в его более простой форме, в которой, несмотря на простоту, смысл был глубже — в виде народного сказания, и с тем, как этот миф проследовал из этого состояния, через преобразования, в сегодняшние традиционные знания о мифах. После того, как я увидел в нём благочестивое сказание о пронзительных человеческих чаяниях, сердцевина которого не ограничивалась христианской тягой к сверхъестественному, образ этот начал становиться всё более мне близким.
Сразу по окончании написания «Лоэнгрина», чувствуя давление житейских обстоятельств, Вагнер решил вплотную заняться распространением своих опер в Германии. В то время, оперы его не пользовались особым успехом. Последняя опера «Тангейзер», хоть и набирала медленно популярность, но только в Дрездене, что никак не отразилось в других городах. Вагнер обратил внимание на Берлин, как на единственное место, которое бы могло повлиять на немецкие театры. В Берлине следовало начать с какой-нибудь более старой и известной оперы, но «Тангейзер» был отклонён берлинским театром как чересчур эпический, «Риенци», имевшая успех в Дрездене, в Берлине также провалилась, в основном из-за посредственности главного тенора. Проблемы с театрами и критиками затянулись. Вагнер, замешанный в неудавшейся Майской революции 1849 года, был вынужден оставить свой пост дирижера в Дрезденской Опере, покинуть Германию. В изгнании Вагнер прожил многие годы.
Дорогой друг, я только что просматривал партитуру «Лоэнгрина». Я очень редко читаю свои работы. Овладело вдруг мною огромное желание, чтобы эта опера была исполнена. Я адресую это желание Вашему сердцу:
Поставьте моего «Лоэнгрина»! Вы единственный, на кого я могу молиться; кроме Вас я никому не могу доверить эту постановку; Вам я отдаю её с радостью и уверенностью. Поставьте ее, где пожелаете, даже если только в Веймаре; я уверен, что Вы обеспечите все необходимые и возможные средства, и Вам ни в чём не откажут. Поставьте «Лоэнгрина» и пусть её существование будет Вашим делом!
Ференц Лист с готовностью согласился помочь другу. Общение и подготовка к постановке шла посредством переписки. Эскизы декораций Вагнер нарисовал сам и выслал их Листу. Также композитор, будучи уверенный в целостности своей оперы (что подтвердилось в дальнейшем): удачной и совершенной связи музыки со словами и с действием, просил Листа поставить её, так как она есть, ничего не добавляя и не урезая. Были только небольшие корректировки со стороны Вагнера. В письме Листу от 2-го июля из Швейцарского Туна Вагнер просил сократить на 56 тактов финальную арию Лоэнгрина, и сейчас она заканчивается словами «ich bin Lohengrin genannt». Также Вагнер просил организовать продажу либретто и помочь ему посетить премьеру инкогнито.
Из письма Листа Вагнеру, середина июля 1850 г.:
«Лоэнгрин» будет поставлен на особых условиях, благоприятствующих успеху. Две тысячи талеров уйдёт на постановку, сумма доселе невиданная для Веймара. Журналисты также не забыты, статьи будут напечатаны в избранных газетах. Я беру на себя прослушивание пианистов, струнных, хора и оркестра. Премьера будет осуществлена в день юбилея Гёте, 28-го августа, а тремя днями ранее, 25-го, также будет открытые монумента Гердеру. Благодаря этим двум событиям в городе будет много народу, в том числе из высших слоёв общества. Всё это должно помочь успеху оперы.
После двух премьер подряд театр будет закрыт на следующий месяц, а новая постановка «Лоэнгрина» случится ближе к зиме. Что касается Вашего приезда на премьеру, с болью в сердце я вынужден Вас огорчить, Ваше возвращение в Германию абсолютно невозможно.
16-го августа письмом из Цюриха Вагнер дал ещё указания по нескольким корректировкам партитуры, в основном касательно темпов. Вечер 28-го августа Вагнер с женой Минной провёл в Люцерне в гостинице «Schwan». Известия, приходившие после премьеры, не заключали в себе ничего ясного, ничего успокоительного; говорили, что в общем опера произвела на публику хорошее впечатление. Но только письмо Листа Вагнеру заслужило доверие последнего:
Ваш «Лоэнгрин» — это величайшая работа от начала до конца. Моё сердце плакало несколько раз. Опера в целом — неделимое чудо, я не могу сосчитать количество пассажей, комбинаций, эффектов… Дуэт Эльзы и Лоэнгрина в третьем акте, — по-моему, кульминация настоящего искусства во всей своей красе.
Наше первое впечатление было достаточно хорошим. Граф и несколько интеллигентных людей в Веймаре полны симпатии и восхищения Вашей работой, а что касается публики в целом, они вынуждены восхищаться и рукоплескать тому, что они не понимают.
Вы можете быть вполне уверены в судьбе шедевра в Веймаре, где без сомнения, немного удивлены способностью ставить такие вещи. До конца зимы «Лоэнгрин» обязательно станет «приманкой» театра.
Я начал писать некоторые заметки касательно того, что мы слышали об операх «Тангейзер» и «Лоэнгрин»; но в процессе убедился в невозможности высказаться полностью. В этом плане я мог бы продолжать писать бесконечно. Если Вы найдете время прочитать это, я буду благодарен. Я бы только хотел прибавить несколько слов. С первого дня как я услышал Вашу музыку, я беспрестанно себе говорю, особенно в печальные минуты: «Если бы я мог хотя бы услышать немного Вагнера сегодня». Без сомнения есть много таких как я. В конечном счете, Вы можете быть довольны аудиторией, чьё чутьё перекрывает прорехи в знаниях журналистов. Почему Вы не дадите ещё концертов с новыми произведениями? Вы разожгли наш аппетит к новым впечатлениям; есть ли у Вас право утаить остальное от нас? — Ещё раз спасибо, уважаемый; в трудные минуты Вы помогли мне вспомнить себя самого и вообще великие вещи.
Как только им овладевала творческая сила, история превращалась в его руках в мягкую глину. Тогда он сразу становится к ней в другие отношения, чем всякий ученый. И именно потому, что она была ему еще покорнее и послушнее, чем всякая греза, он мог влагать в отдельное событие типичность целых эпох и достигать этим путем правдивости изображения, недоступной историку. Где были так переданы в образах плоть и дух рыцарского средневековья, как это сделано в «Лоэнгрине»?