Кто такой science художник

ИндустрияЗачем художникам заниматься наукой

Look At Me разобрался в том, что такое сайнс-арт и чем художники могут помочь учёным

Искусство и наука всегда сотрудничали, и новые изобретения часто помогали художникам освоить новые техники или изобрести новый жанр (например, видеоарт), но термин science art появился сравнительно недавно. К пятилетию московской Laboratoria Art&Science и открытию выставки «Фронтир» Look At Me разобрался, что такое «научное искусство» и чем художники могут быть полезны учёным.

Сайнс-арт и наука

Сайнс-арт, или «научное искусство», чаще всего является результатом долгого сотрудничества художника и учёного, а конечное произведение — плод их совместного исследования. Именно поэтому многое зависит не только от желания художника, но и от наличия подходящих научных лабораторий и исследовательских центров. Многие крупные зарубежные университеты поддерживают сайнс-арт и даже предлагают специальные курсы для молодых людей, которые хотят заниматься таким видом искусства. В MIT, одном из самых крупных технологических университетов США, в прошлом году открылся Center for Art, Science and Technology, который поддерживает сотрудничество художников и учёных.

Сайнс-арт преподают даже в арт-школах. Например, этой весной нью-йоркская School of Visual Arts объявила о наборе студентов на курс по биоарту — это вид сайнс-арта, основанный на сотрудничестве художников с биологами. Биоарт является одним из самых популярных видов «научного искусства», и это неудивительно: многие художники не только черпают вдохновение в природе, но и сами хотят участвовать в этом «творческом процессе». Среди таких авторов знаменитый австралийский художник и пионер сайнс-арта Стеларк, который с помощью учёных вживил ухо себе в руку. Конечно, оно не может слышать, но зато оно оснащено микрофоном и Bluetooth.

Также в Австралии существует множество других сайнс-арт-художников — некоторые из них получили возможность сотрудничества с учёными благодаря лаборатории Symbiotica, основанной в 2000 году и с тех пор поддерживающей биологов и художников. Помимо появления новых лабораторий cегодня популярности биоарта способствует ещё и появление более доступных способов взаимодействия с учёными — например, в 2009 году появился онлайн-ресурс Hackteria. Это одновременно и экнциклопедия биоарта, и дискуссионная платформа для биологов, хакеров и художников.

Источник

О профессии Science-художника

Science-художник – человек, который в своей творческой практике применяет научные знания и данные. Благодаря активному взаимопроникновению искусства в другие сферы, Science Art уже стал отдельным видом современного искусства, в котором художники используют достижения науки и часто сами являются учеными. Арт-объекты иллюстрируют практические примеры взаимодействия науки и технологий с искусством в современном мире и касаются темы концептуального проектирования и инновационного развития. Интересно, что Science-art не только активно практикуется отдельными художниками, но и поддерживается серьезными учебными заведениями – например, в MIT существует Центр науки, искусства и технологии, а Нью-Йоркская школа визуальных искусств в прошлом году запустила программу по биоарту. Из российских проектов стоит отметить программу «Polytech.Science.Art: Наука.Искусство.Технологии» Политехнического музея, которая состоит из исследовательских, выставочных и других проектов экспериментального формата при участии как иностранных, так и российских экспертов. Профессия появится до 2020 г.

Профессия взойдет на пик популярности в течение ближайших 1-2 лет. Профессия подходит тем, кого интересует рисование, черчение и труд и хозяйство (см. выбор профессии по интересу к школьным предметам).

Science-art – область современного искусства, находящаяся на стыке художественного творчества, научного и технического прогресса.

Краткое описание

Арт-объекты, выполненные в стиле сайнс-арт, позволяют взглянуть на науку по-новому. Креативная составляющая делает такие произведения более понятными и интересными как для обычного человека, так и для представителя научной среды. Эксперты рекомендуют преподавать эту область современного искусства на всех факультетах, где изучают точные науки, естественнонаучные дисциплины. В профессии успешно сочетается творческое начало и узкие знания. Например, science-художником может стать биолог, физик или нейрохирург, способный найти в своей деятельности оттенки творчества.

Особенности профессии

Science-художник должен обладать глубокими знаниями о сфере, в которой он работает, а также креативным мышлением и умением фантазировать, что позволит ему создавать версии альтернативной реальности. Проекты, разработанные художниками сайнс-арт, иллюстрируют взаимодействие науки, технологий, искусства. Яркий пример – молекулярная кухня, в которой переплетаются основы физики, химии и эстетики.

Сегодня эта профессия является новинкой для российского кадрового рынка, всего через несколько лет она станет чем-то обыденным. Художники, работающие в стиле science-art, смогут получать хороший доход только в том случае, если этой областью творчества заинтересуются крупные научно-технические корпорации. Вливание спонсорских средств вдохнет в science-art жизнь, иначе получить доход от продажи арт-объектов будет непросто.

Популяризация сайнс-арт связана с тем, что в будущем рабочие процессы будут максимально автоматизированы, на смену ручному труду придут машины, поэтому все большее и большее количество людей сможет посвятить свою жизнь творчеству. Уже сегодня эта область современного искусства серьезно воспринимается мировым сообществом. В некоторых отечественных и зарубежных учебных учреждениях открыты программы подготовки и экспериментальные проекты. Например, в Массачусетском технологическом институте, Политехническом музее.

Плюсы и минусы

Плюсы

Минусы

Важные личные качества

Science-художник должен быть многогранной и разносторонне развитой личностью. В его характере преобладает творческое начало, великолепно развитая фантазия, умение увидеть то, что скрыто от глаз обывателей. Профессия творческая, но в то же время и техническая, поэтому художники должны обладать логическим и аналитическим мышлением, настойчивостью, умением с улыбкой переносить критику.

Обучение на science-художника

В перспективе будут созданы арт-вузы или открыты профильные факультеты, где будущие science-художники начнут изучать творчество в разных его проявлениях. На сегодняшний день программ открыто мало, большинство из них – экспериментальные. Если вы хотите освоить эту профессию, но не планируете обучаться за рубежом, то на первых порах можете выбрать следующие направления подготовки, так или иначе связанные с искусством:

Эту сферу могут выбрать как практикующие эксперты в сфере искусства, так и люди иных научных профессий: микробиологи, биохимики, нейрохирурги и другие.

Необходимо постоянно отслеживать программы подготовки. Например, в 2018 году Московский Политех приглашал учеников в школу-интенсив Science-Art. В течение 5 дней школьники узнавали больше о робототехнике, инновационных технологиях, а также посещали мастер-классы и лекции, проводимые известными искусствоведами.

Лучшие вузы для science-художника

— МГХПА им. С. Г. Строганова

— СПбГХПА им. А. Л. Штиглица.

Место работы

Профессиональный science-художник сможет работать не только в творческих мастерских. Для него доступны вакансии на предприятиях, в научно-исследовательских центрах, крупных корпорациях, занимающихся исследованиями, производством, например, машин или бионических протезов. Также перед художником открываются перспективы преподавательской или менеджерской деятельности, сфера искусствоведения или арт-оценки.

Заработная плата

Профессия очень молодая, поэтому точную статистику заработных плат по Москве или России составить невозможно. Обратите внимание на то, что гонорары science-художников будут напрямую зависеть от уровня их творческого мышления, талантливости, выносливости, умения рекламировать свои услуги, искать пути финансирования проектов.

Профессиональные знания

История искусства.Science-art, как область современного искусства.Умение работать с мультимедийным контентом, а также фото-, видео, аудиотехникой.Знание нейрокомпьютерного интерфейса.Понимание принципа работы 3D-принтера, с помощью которого можно создавать арт-объекты.Знание основ композиции, освещения, колористики.

Источник

Что такое science art?

Область, где наука становится искусством: самые яркие представители, сайнс-арт-объекты и полезные ссылки.

Сайнс-арт (science art) — это область современного искусства на стыке художественного и научного, творческого и технологического. Произведения «научного искусства» имеют под собой серьезную исследовательскую базу, опираясь на достижения учёных, но также обращаются к эмоциям, позволяя не только осмыслить, но и прочувствовать науку. Можно сказать, что это художественный способ презентации научных данных и изобретений, которые приобретают в презентации эстетическую ценность.

Это может быть интересно :

Речь идёт не о научной визуализации и не о художественных произведениях, посвящённых науке и учёным. Изображение раковой клетки — это ещё не в полной мере science art, а вот рисунок из раковых клеток, подсвеченных с помощью гена флуоресцирующей медузы — уже био-арт, частный случай science art, когда художники работают с живым материалом, бактериями, живыми организмами, органическими процессами. Инструментами «научного искусства» также могут быть алгоритмы, диджитал-средства, электронные устройства и многое другое.

Занимаются «научным искусством» те, кто сочетает подход учёного и художника, имея соотвествующие компетенции в соотвествующих дисциплинах и способность к образному мышлению и творческим высказываниям. Вот несколько примеров объектов сайнс-арта, созданных как маститыми перформансистами, так и молодыми художниками.

Рука, экзоскелет и ухо Стеларка

Стеларк — живая легенда робо-арта и трансгуманизма, почётный профессор искусства и робототехники Университета Карнеги-Меллона. Ещё в 80-х годах он сконструировал себе третью руку, управляемую мышцами ног и живота. В 1995-ом году в рамках одного из перформансов Стеларк подключил электроды к собственным мышцам, а пользователи из разных городов могли приводить его тело в движение. Можно сказать, что это была интернет-версия перформанса Марины Абрамович «Ритм 0». В другой раз он подключил к себе систему пингования, задействуя глобальные серверы — на активность сети тело Стеларка откликалось непроизвольными подёргиваниями конечностей.

Стеларк пытается заглянуть в будущее, находящееся почти за пределами возможного, делая его возможным с помощью техники. Стеларк театрализует теорию скорости освобождения, в которой тело отпадает, как ступень ракеты, по мере того как Homo sapiens мчится по виткам «панпланетарной» постчеловеческой эволюции.

Художник снял с помощью микрокамер несколько фильмов о том, что происходит внутри его тела, сконструировал экзоскелет, похожий на паука, и вживил себе под кожу биополимерное ухо, дополненное микрофоном, что позволяет другим людям слышать то же, что слышит он — таким образом, обычная приватность органов чувств нарушена. В будущем, как предполагает Стеларк, мы сможем пользоваться чужими органами чувств для получения разнообразных ощущений: «Представьте себе сенсорный опыт, который не привязан ни к какой географической местности, не ограничен границами или органами чувств конкретного тела».

Бодимодификация призывает задуматься о пресмотре традиционных представлений о телесности, общественном и частном. Возможно, в символическом плане многие из нас делают примерно то же самое, рассказывая миру о своих завтраках с помощью Instagram и Periscope — пару десятилетий назад это показалось бы таким же шокирующим, как ухо на руке.

Эдуардо Кац и тайны генома

О проектах этого художника мы уже писали на Newtonew. Основной предмет интереса Каца — генетическая структура организмов и возможность переписать текст нашей ДНК. В рамках проекта Genesis он с помощью нуклеотидов записал в геноме батерии текст. Нельзя сказать, что подобная процедура по коррекции генома уникальна. Однако Кац использовал строки из Библии: «И да владычествует человек над рыбами морскими, и над птицами небесными, и над скотом, и над всею землею, и над всеми гадами, пресмыкающимися по земле», что стало не только наглядной демонстрацией того, как работает принцип, но и поводом для дискуссий.

Создание синтетической ДНК – довольно странный опыт в том смысле, что всем молекулярным биологам и без него было очевидно, что эксперимент удастся. Но этот опыт очень важен для популяризации в широких массах идеи, что ученые действительно неплохо понимают, как работает генетический аппарат клеток.

Кроме того, Эдуардо Кац вырастил растение с генами человека (алая петуния с генетической последовательностью из иммунной системы самого Каца) и создал светящегося в ультрафиолете биолюминисцентного кролика Альбу. Подробнее узнать об этих и других работах художника можно на его сайте.

«Кентавр» Марион Лаваль-Жанте

Французская группа художников Art Oriente Objet призывает к тому, чтобы более ответственно относиться к растениям и животным, которых наши технологии инструментализируют. В рамках медицинского перформанса художница Марион Лаваль-Жанте в течение нескольких месяцев вводила себе в кровь иммуноглобулины крови лошади. Подобные опыты на людях в Западной Европе не проводятся, тогда как животные постоянно становятся объектами исследований и воздействий. Иммуноглобулины лошади образовали связь с белками человеческого тела, оказав влияние на работу организма.

По субъективным ощущениям художницы, она стала более чувствительной и восприимчивой благодаря изменениям в нервной системе. Какими будут долгосрочные последствия для организма Лаваль-Жанте, точно спрогнозировать нельзя. Тем не менее, данные, полученные в ходе акции-эксперимента могут помочь в лечении аутоиммунных заболеваний с использованием инородных иммуноглобулинов.

Ещё по этой теме :

Ещё несколько арт-проектов

За кем следить в России

Подлинная задача футурологии и научной фантастики и всегда состояла не в том, чтобы описать то, как будут работать те или иные достижения техники, а о том, чтобы рассказать, как они повлияют на человека и общество. Примерно таким же образом сайнс-арт стремится не просто рассказать, как работает та или иная технология, а разобраться в том, что это значит для нас и как это нас изменит.

Источник

Science-художник

Science-художник – человек, создающий арт-объекты, в основу которых ложится серьезное исследование. Профессия взойдет на пик популярности в течение ближайших 1-2 лет. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Science-art – область современного искусства, находящаяся на стыке художественного творчества, научного и технического прогресса.

Краткое описание

Арт-объекты, выполненные в стиле сайнс-арт, позволяют взглянуть на науку по-новому. Креативная составляющая делает такие произведения более понятными и интересными как для обычного человека, так и для представителя научной среды. Эксперты рекомендуют преподавать эту область современного искусства на всех факультетах, где изучают точные науки, естественнонаучные дисциплины. В профессии успешно сочетается творческое начало и узкие знания. Например, science-художником может стать биолог, физик или нейрохирург, способный найти в своей деятельности оттенки творчества.

Особенности профессии

Science-художник должен обладать глубокими знаниями о сфере, в которой он работает, а также креативным мышлением и умением фантазировать, что позволит ему создавать версии альтернативной реальности. Проекты, разработанные художниками сайнс-арт, иллюстрируют взаимодействие науки, технологий, искусства. Яркий пример – молекулярная кухня, в которой переплетаются основы физики, химии и эстетики.

Сегодня эта профессия является новинкой для российского кадрового рынка, всего через несколько лет она станет чем-то обыденным. Художники, работающие в стиле science-art, смогут получать хороший доход только в том случае, если этой областью творчества заинтересуются крупные научно-технические корпорации. Вливание спонсорских средств вдохнет в science-art жизнь, иначе получить доход от продажи арт-объектов будет непросто.

Популяризация сайнс-арт связана с тем, что в будущем рабочие процессы будут максимально автоматизированы, на смену ручному труду придут машины, поэтому все большее и большее количество людей сможет посвятить свою жизнь творчеству. Уже сегодня эта область современного искусства серьезно воспринимается мировым сообществом. В некоторых отечественных и зарубежных учебных учреждениях открыты программы подготовки и экспериментальные проекты. Например, в Массачусетском технологическом институте, Политехническом музее.

Плюсы и минусы

Плюсы

Минусы

Важные личные качества

Science-художник должен быть многогранной и разносторонне развитой личностью. В его характере преобладает творческое начало, великолепно развитая фантазия, умение увидеть то, что скрыто от глаз обывателей. Профессия творческая, но в то же время и техническая, поэтому художники должны обладать логическим и аналитическим мышлением, настойчивостью, умением с улыбкой переносить критику.

Обучение на science-художника

В перспективе будут созданы арт-вузы или открыты профильные факультеты, где будущие science-художники начнут изучать творчество в разных его проявлениях. На сегодняшний день программ открыто мало, большинство из них – экспериментальные. Если вы хотите освоить эту профессию, но не планируете обучаться за рубежом, то на первых порах можете выбрать следующие направления подготовки, так или иначе связанные с искусством:

Эту сферу могут выбрать как практикующие эксперты в сфере искусства, так и люди иных научных профессий: микробиологи, биохимики, нейрохирурги и другие.

Необходимо постоянно отслеживать программы подготовки. Например, в 2018 году Московский Политех приглашал учеников в школу-интенсив Science-Art. В течение 5 дней школьники узнавали больше о робототехнике, инновационных технологиях, а также посещали мастер-классы и лекции, проводимые известными искусствоведами.

Источник

Science art: я тут вырастил уши на ладошке и рэп для микробов написал

К своему стыду о существовании Science art я узнал только недавно. Узнал, кстати, из чудесного подкаста Насти Четвериковой «Искусство для пацанчиков». Если вам хочется весело и непринужденно погрузиться в мир музыки, культуры и искусства, без снобизма и заунывных, монотонных отповедей, смело подписывайтесь на ее подкаст или покупайте одноименную книгу, не пожалеете.

Под катом пятюля крышесносных историй, для тех, кто, как и я верит, что миром правят «Слабоумие и отвага».

Что же такое Science art?

Science art – направление актуального искусства, где при помощи современных технологий, материалов и новейших выразительных средств, основанных на научных методах, разработках и достижениях, воплощается в жизнь художественный образ; это своего рода интеграция двух сфер человеческой деятельности, с одной стороны которой стоят ученые, с другой – художники.

То есть, скрестив ужа и ежа в ореоле золотой 3D-рамки дополненной реальности, у вас есть все шансы оставить свой неизгладимый след на ниве Science art-a.

Ухо на ладони предплечье

Слышали песню Сосо Павлиашвили «Небо на ладони»? Так вот представьте, если бы там вместо «Небо» первым было слово — «Ухо». Да-да, в 90-х годах киприото-австралийский художник-аукционист, автор арт-перформансов по имени Стелиос Аркадиу (Стеларк) решил вырастить у себя на руке третье ухо. И надо сказать, к 2006 году весьма в этом своем странном желании преуспел.

О том, как все там было устроено изнутри, уже подробно писали на Хабре, за что огромное спасибо автору материала, хабравчанину – Артему Малышеву.

Вот что дядя-художник сам говорил на этот счет:

«Ухо — оно не для меня, у меня уже есть два. Это ухо — прибор удалённого слуха для людей в других местах. Они смогут следить за разговором или слушать концерт, где бы я и они не находились. Через GPS они смогут отслеживать, где ухо находится в данный момент. Люди всё чаще становятся эдакими интернет-порталами… Представьте, если бы я мог слышать ушами кого-то в Нью-Йорке и в тот же момент видеть глазами человека в Лондоне. ».

Проект «Ухо на руке» принёс Стеларку приз на выставке Ars Electronica в Австрии в 2010 году. Честно, скажу, удовольствие, на мой взгляд, сомнительное, но, видимо до современного искусства мне еще нужно дорасти.

Кстати, примерно во времена упомянутого выше перфоманса была у меня личная встреча с Иваном Охлобыстиным. И у него тогда родилась гениальная идея делать из людей Wi-Fi передатчики. Так, чтобы могли они автоматически раздавать интернет. Такой вот круговорот данных в природе. Слава богу ничего дополнительно отращивать Иван Иванович тогда никому не предлагал. А так глядишь бы тоже какую-нибудь европейскую Art-премию отхватил.

Хип-хоп микробов и вирусов

В 2020 году мелодию уже набившего всем коронавируса ака COVID-19 создали ученые из Массачусетского технологического института. Каждому белку вируса исследователи присвоили свой инструмент, а строительным блокам белков (аминокислотам) назначили по ноте — и вирус заиграл.

Тут почти на 2 часа этого забористого коронавирусного хитяры. Мировой хит. Валит наповал. Кстати, в произведении использовано всего три инструмента 13-струнный японский кото, колокольчики и флейта.

Тем удивительней, что это не единственный пример столь экзотичного прямо скажем направления искусства. Существует целое направление биоарта. Его основатель Джо Дэвис даже «Бактериальное радио» зарелизил.

В этой работе Дэвис получил электрические цепи посредством выщелачивания германия и платины при помощи генно-модифицированных бактерий, ставших частью этих цепей. Эти цепи, наряду с внешними компонентами (телефонной гарнитурой, антенной и т.д.), легли в основу детекторного радиоприемника, работающего в АМ-диапазоне.

Тем удивительнее, что и на земле русской подобные умельцы водятся в избытке. Вы наверняка что-то слышали про Льва Термена? Если нет, загуглите, что такое «терменвокс».

Так вот, по воспоминаниям Булата Галеева, друга и соратника этого прекрасного русского изобретателя, физика и музыканта, в последние годы жизни Термен вплотную работал над проблемой бессмертия. Для своих экспериментов с клетками человека он построил «клеточный инкубатор», при помощи которого случайно выяснил, как услышать голоса сперматозоидов: «…ведь все эти существа, знаете, под микроскопом водят хороводы и поют». Поющие сперматозоиды, что может быть лучше.

Я теперь немного лошадь

В 2011 году французская художница-акционист Марион Лаваль-Жанте ввела себе сыворотку лошадиной крови. На самом деле она продолжительное время вводила себе небольшие дозы иммуноглобулина. Так, чтобы сразу не проститься с благодарными поклонниками ее таланта от внезапно обретенного ею анафилактического шока.

Кентравром девушка не стала, но сил в ее организме, как она сама говорила, у нее прибавилось. Главное, конечно, чтобы не ржала и копытами по ночам над головами соседей не цокала.

Мои мушки рисуют завитушки

Художник Дэвид Боуэн — это какая-то ядреная смесь Доктора Зло, Лео да Винчи и русского физиолога Ивана Петровича Павлова. У него целая куча реально крутых технически продвинутых арт-проектов.

Скажите, вот что у человека должно быть в голове, чтобы придумать описанное дальше?
Fly Drawing Device («Устройство для рисования мухами»). В цилиндрическом контейнере примерно 25 х 50 см живет около 200 мух, которые раз в неделю получают корм из молока и сахара.

В таких условиях они могут прожить до 40 дней. В ограниченном пространстве мухам свойственно подниматься как можно выше. Из верхней части контейнера насекомое может попасть в небольшую хорошо освещенную камеру, расположенную сверху. Лампа освещения согревает мух, привлекает их, заставляя подниматься в камеру, а также освещает четыре фоторезистора. Каждый фоторезистор отвечает за свое направление – вверх, вниз, вправо или влево.

Ползая по фоторезисторам, одна или несколько мух отбрасывают на них тени, отправляя электрические сигналы микроконтроллеру, который в свою очередь управляет двумя сервоприводами механического манипулятора с восковым карандашом. Один сервопривод отвечает за движения манипулятора по горизонтали, другой – по вертикали. Активные мухи создают хаотичные импульсивные графические композиции.

Когда все мухи покидают камеру с фоторезисторами, электродвигатель отматывает бумажный рулон примерно на метр – и чистый лист бумаги ждет новых крылатых творцов.

Моя кожа «поет и рисует». Ну и еще она немного из золота

Мифический царь Мидас пожелал, чтобы все, к чему он прикасался, превращалось в золото. Счастья, как известно, это ему особо не принесло.

В проекте «Мидас» Пола Томаса от 2007 года датчик с золотым покрытием и атомно-силовой микроскоп позволяют клеткам человеческой кожи «звучать» и генерировать образы.

Проект исследовал транс-медиационное пространство между кожей и золотом. Анализировались данные, записанные с помощью атомно-силового микроскопа (АСМ). В результате получилась визуальная и звуковая инсталляция, которая усиливает определенные аспекты опыта на наноуровне.

Данная метонимическая работа основана на исследованиях, разработанных в SymbioticA и Научно-исследовательском институте нанохимии Технологического университета Кертина.

Источник