Кто такой визуальный художник

Что делает визуальный художник?

Проще говоря, художник создает произведения искусства, такие как картины, скульптуры, видео и фильмы, звуковые произведения, рисунки, печатные работы, инсталляции и другие формы.

Произведения искусства могут состоять из картин в обрамлении, сложных инсталляций в комнатах или представлений, которые будут демонстрироваться, испытываться и / или продаваться. Произведения искусства могут быть эфемерными, как дым или пар.

Резиденции художников предлагают художникам определенные виды оборудования, такие как Frans Masereel в Бельгии, который предлагает студии, специально оборудованные для печатников.

Некоторые художники станут чрезвычайно успешными, такие как Пикассо и Энди Уорхол, но в среднем чаще художники должны учить или выполнять другие виды работ, чтобы помочь увеличить свой доход, особенно когда они только начинают свою карьеру.

Визуальные обязанности и обязанности художника

Художник может работать на себя и каждый день иметь разнообразный график. Или же они могут быть наняты графической фирмой, игровой компанией или студией, которая производит мультфильмы, среди других работ, и имеет более предсказуемый график и рабочую нагрузку. Обязанности могут включать в себя:

Поскольку карьера художника начинает набирать обороты, художник может получать комиссионные за создание новых произведений искусства или регулярно продавать их через арт-дилера или собственную студию художника.

Заработная плата художника

Зарплата визуального художника варьируется в зависимости от уровня опыта, географического положения и других факторов.

Многие художники работают не по найму, и заработки для самозанятых художников могут широко варьироваться. Некоторые художники берут очень низкие цены, в то время как они набираются опыта и создают последователей для своих работ. Художники, которые становятся более известными, достигают точки, когда они могут брать больше денег за свои работы и зарабатывать больше, чем наемные художники.

Образование, обучение и сертификация

Художник может начать в детстве, как Пикассо, или позже, как бабушка Моисей. Чтобы быть художником, вы можете быть полностью самоучкой, учеником мастера-мастера или посещать университет или художественную школу.

Визуальный художник Навыки и компетенции

Люди, выбирающие это занятие, получат преимущество, если они обладают определенными мягкими навыками или личными качествами, такими как следующие:

Работа Outlook

По данным Бюро статистики труда США, перспективы ремесла и изобразительного искусства в следующем десятилетии относительно других профессий и отраслей хорошие, хотя это во многом зависит от состояния экономики и от того, хотят ли люди тратить свои деньги на дискреционный предмет, такой как искусство. В период экономических спадов продажи произведений искусства, как правило, страдают, и в хорошие экономические времена они идут намного лучше.

Ожидается, что занятость вырастет примерно на 6% в течение следующих десяти лет, что несколько медленнее, чем в среднем по всем профессиям в период с 2016 по 2026 год. Этот темп роста сопоставим с прогнозируемым ростом в 7% для всех профессий.

Рабочая среда

Некоторым художникам могут потребоваться огромные студии с большим производственным персоналом и тяжелым оборудованием, таким как сварочное оборудование, краны, стеклянные печи, печи и многое другое, в то время как другим художникам может понадобиться небольшой офис для работы.

График работы

Большинство ремесленников и художников работают полный рабочий день, хотя неполный рабочий день и различные графики работы также распространены. Помимо работы в качестве художника, многие занимают другую работу, потому что может быть трудно полагаться исключительно на доход, полученный от продажи картин или других произведений искусства. В напряженные периоды художники могут работать долгие часы, чтобы уложиться в сроки.

Как получить работу

ПРИМЕНЯТЬ

PERSISTENCE PAYS

Отказ — большая часть того, чтобы быть художником, так что продолжайте в том же духе. Подать заявку на гранты и места жительства художника. Продолжайте связываться с галереями, чтобы показать свою работу. Поддерживайте сеть и устанавливайте связи. Максимизируйте свои возможности и продолжайте создавать искусство.

Сравнение похожих работ

Люди, заинтересованные в том, чтобы стать художником-художником, также рассматривают следующие пути карьерного роста, перечисленные с их среднегодовой зарплатой

Источник

Художник, визуальное искусство, антагонизм

Настоящее искусство начинается лишь тогда, когда человек сломает несправедливый барьер коммерциализации творчества, когда визуальное искусство станет служить целям просветления.

Визуальное искусство существует на Земле тысячелетия. Наскальные рисунки сменялись высокоразвитым и коллективным искусством античности. Затем готика, возрождение, классицизм, импрессионисты. Но всю эту более чем десяти тысячелетнюю эпопею можно назвать лишь предысторией искусства, в ходе которой художник не был свободен никогда, а вольный художник имел свободу мнимую. Ошибочно предполагать, что работа художника не подчинена закономерности, причинности, что художник обладает свободой воли, свободой выбора, а его творчество не зависит ни от чего. Если бы дела обстояли так, то вольный художник умер бы от голода.

Никто не отрицает свободой воли художника, но свобода эта состоит в мнимой независимости от общества с его конъюнктурой. Во-первых, что бы на не «пели» о демократии, свободах, социализме, мы живем в буржуазном обществе с его буржуазными законами, а буржуазная идеология стремится утвердить принципы торгашеской морали в качестве «вечных» и «незыблемых» принципов, соответствующих якобы самой человеческой природе. Во-вторых, что бы нам не «пели» о равенстве, братстве, толерантности, общество до сих пор расслоено на классы, существует экономическое неравенство. В мире же экономического неравенства любое творчество будет носить классовый характер, выражать интересы классов. Отсюда идеалистические утверждения о вечном в искусстве безосновательны.

Однажды от одного из своих преподавателей я услышал, что существует некий непримиримый антагонизм между художником и зрителем. Я хорошо запомнил эти слова и всегда вспоминал их в определенных ситуациях. Потом произошло переосмысление: в действительности художник и зритель находятся в диалектической связи. Искусство существует только для зрителя, посредством зрителя, через зрителя. Однако для художника зритель по умолчанию считается «не разбирающимся» в искусстве, а ведь замечания зрителя особенно хороши и ценны.

Невозможно быть художником одного жанра. В норме у художника один или несколько жанров доминируют, остальные в разной степени выражены слабее, но полностью влияют на творчество. Важно понимать, что иногда в силу определенных факторов доминирование той или иной тенденции в творчестве может оказаться чрезмерным до патологии. При этом вплоть до атрофии подавляются все остальные.

Когда люди, имеющие общие интересы и цели и стараются достичь взаимопонимания с наименьшими усилиями, они объединятся в группы и создают жаргон. Попробовав пообщаться с художниками, вы заметите, что они с особым чувством относятся к своему техническому языку, который используют для обмена идеями. Так разговорный язык обрастает новыми терминами, и соответствующие конкретные мысли могут передаваться четко и ясно.

«Все больше и больше я убеждаюсь в том, что одному изолированному индивидууму не под силу создать картины, которые должны быть написаны для того, чтобы современная живопись стала всецело сама собой и поднялась до высот, равных священным вершинам, достигнутых греческими скульпторами, неутомимыми музыкантами и французскими романтиками. Эти картины, видимо, будут созданы группами художников, которые сплотятся для претворения в жизнь общей идеи. Это дает основание сожалеть об отсутствии корпоративного духа у художников, которые критикуют и травят друг друга, хотя, к счастью, и не доходя до взаимоистребления».

Это действительно так, и слова Ван Гога, похоже, справедливы для любой эпохи. Всему виной, вероятно, врожденная мания величия класса художников, где каждый считает себя слишком большим и самостоятельным, чтобы двигаться своим путем. В результате в художественные союзы непрочны и не так мирны, как хотелось бы.

Гармония красок звучит у художника в душе. Что это, безошибочное чутье? Конечно! Искусство, наитие, чудо? Конечно! Но и это еще не все, потому что значение имеет приобретенный запас знаний, без которых манипулировать красками сложно.

Душевная жизнь художника не сложнее, чем жизнь обычного человека.

Источник

Кто такой VFX дизайнер (специалист по визуальным эффектам), где учиться и сколько он зарабатывает

VFX-дизайнер создает визуальные эффекты, которые используются в видеоиграх, фильмах, мультфильмах, рекламах и во всевозможном контенте развлекательного и информационного характера. Основная сфера применения таких эффектов — геймдев (статья про разработку игр).

Благодаря визуальным эффектам, сделанным VFX-художником, изображение выглядит захватывающим и необычным. Несмотря на то, что первые подобные эффекты начали использоваться в начале восьмидесятых, большое распространение профессия обрела лишь к началу 2010-х годов. В России и странах постсоветского пространства она по-прежнему считается довольно молодой.

Разница между спецэффектами и визуальными эффектами?

Сначала важно понять, чем VFX-специалист отличается от создателя спецэффектов. Дело в том, что визуальные эффекты — это компьютерная графика, которая добавляется ближе к финальной стадии проекта, будь то работа после завершения съемок кино или создание релизной версии игры. Что касается спецэффектов, то это физические эффекты, которые создаются на площадке. К спецэффектам относятся настоящие взрывы, съемки огня, природные явления, грим и прочее.

Так как в видеоиграх и мультфильмах нет никаких реальных съемок даже при использовании технологии Motion Capture (захват движения), то термин “спецэффекты” применим только к фильмам, рекламе и прочему контенту, который снимается на камеру и остается “реальным” в итоговом варианте.

Так как работа VFX-художником и специалистом по спецэффектам существенно различается, не стоит путать профессии и саму деятельность.

Кто такой VFX дизайнер и чем занимается

VFX — это визуальные эффекты. Они могут быть полноценными, если из них полностью созданы модели или элементы. Также есть дополнительные эффекты, которые добавляются на отрисованный или отснятый материал, выступая финальной обработкой. Эффекты добавляются и создаются через различное программное обеспечение.

Визуальные эффекты используются для отображения чего-то нереального, будь то огромный робот в фильме “Трансформеры” или кишащий жизнью мир видеоигры. Если в играх и мультфильмах VFX применяется повсеместно, то в киноиндустрии бывают фильмы и без визуальных эффектов. В последние годы их все меньше, так как с помощью VFX делают не только заметные эффекты, но и в целом улучшают изображение. Например, скрывают съемочные тросы, затирают ненужные элементы, удаляют каскадерское оборудование.

Направления в профессии

VFX-дизайн подразделяется на виды работы. Это узкие направления, которые определяют обязанности и сферу деятельности каждого специалиста. Поэтому само понятие “Профессия художника по визуальным эффектам” является собирательным, наподобие учителя или врача.

Список направлений:

Если речь идет не о больших студиях с крупным бюджетом, работодатели чаще всего ищут специалистов, которые работают сразу в нескольких направлениях. Так VFX-дизайнер может быть и аниматором, и моделлером в одном лице.

В каких сферах используются визуальные эффекты

Существует несколько сфер, в которых используются визуальные эффекты. В списке ниже, они расположены в порядке убывания.

Популярные сферы применения VFX-эффектов:

В информационном и развлекательном контенте тоже применяется VFX. Например, для заставок на YouTube-канале или в музыкальных клипах.

Востребованность VFX специалиста

Специалист по созданию визуальных спецэффектов востребован в России. Так как профессия считается новой, работников в ней мало. Текучесть кадров крайне небольшая, потому что чаще всего специалисты надолго остаются в студиях. Поэтому компании высоко ценят VFX-дизайнеров и предоставляют им хорошие условия труда.

За границей визуальные эффекты более востребованы, поэтому всевозможных студий, — а значит и вакансий — больше. Но в отличие от России и стран постсоветского пространства, в Европе и Америке больше ценятся специалисты узкой категории, которые хорошо ее знают.

Сколько зарабатывают VFX специалисты

VFX-художник получает высокую зарплату. От опыта, квалификации и обязанностей специалиста зависит конкретная сумма. Руководитель VFX-отдела, контролирующий работу моделлеров, художников, аниматоров и других специалистов, получает от 220 тысяч рублей в месяц. В среднем в России VFX-специалисты получают 60-140 тысяч рублей.

Примеры зарплат по Москве:

Работа и карьера

Большинство VFX artist-ов предпочитают устраиваться в студии, будь то студии по разработке видеоигр или киностудии. В них всегда есть работа и не приходится обсуждать оплату, составлять техническое задание и прочие. В основном проектные работы берут опытные специалисты. Оплата их работы зависит от квалификации. Во фриланс подразделе Хабра запрашивают от 400 до 2800 рублей в час.

Какие знания и навыки нужны

Перечень обязанностей и навыков, нужных для выполнения задач, зависит от направления работы. Например, для лайтера не нужны навыки создания трехмерных моделей, но если он хочет совмещать работу в одной сфере, то без моделирования не обойтись.

Основные знания и инструменты в работе:

Примеры требований и обязанностей:

Так как в России чаще всего нужны универсальные специалисты, ценятся соответствующие навыки.

Где искать работу VFX-дизайнеру

Многие специалисты, получив опыт работы в СНГ, переезжают в другие страны. Это обосновано тем, что никакого языкового барьера в VFX-работе нет, ведь все популярные программы локализованы на английский язык. За рубежом платят больше, а также намного больше работы конкретно с визуальными эффектами. Есть компании, которые с удовольствием наймут квалифицированного работника, оплатив и переезд, и проживание.

Как стать VFX-специалистом

Главное, с чего начать VFX-специалисту — понять перечень действий. С нуля эту профессию освоить нелегко, потому что даже при получении знаний на курсах или в учебных заведениях нужно много учиться самому. План действий также зависит от выбранного направления, но в России рекомендуется стать специалистом по компьютерной графике, работая универсальным работником.

Как стать VFX-дизайнером, пошагово:

Из-за того, что в России VFX-направление появилось недавно, качественных программ обучения еще нет. Если у вас есть возможность, эффективнее всего будет поступить в ВУЗ за границей. Отличные варианты — академия NABA в Милане и кампус Istituto Marangoni в Милане, Париже, Лондоне, Майами и Флоренции.

Где учиться на специалиста по визуальным эффектам

Обучение на художника по визуальным эффектам должно включать в себя как самообразование, так и посещение учебных заведений. В случае, если удалось поступить в ВУЗ за границей, то хватит лишь его, но для обучения в странах СНГ обязателен комплексный подход. Чтобы стать специалистом среднего уровня, нужно потратить на обучение от двух лет.

В России есть ВУЗЫ, где изучают визуальные эффекты. Поступив на них, освоить профессию будет значительно легче, и времени это займет меньше.

Список некоторых ВУЗов с профессиями VFX:

Также в России есть частные школы, где обучают визуальным эффектам:

Онлайн-курсы по VFX

Онлайн-курсы по VFX углубленно изучают профессию, и помимо знаний и навыков, у ученика появятся проекты в портфолио. Также на таких курсах помогают с трудоустройством, и самое главное, предоставляют актуальный материал для обучения. Для специальности художника по визуальным эффектам это важно, потому что новое программное обеспечение выходит часто, а старое регулярно обновляется.

Рекомендуем 3 качественных онлайн-курса:

1. Онлайн-курс по программному обеспечению Houdini FX от XYZ School

Курс по созданию спецэффектов и процедурных ассетов в Houdini с нуля. Эта программа активно используется в играх, киноиндустрии и motion-дизайне. Программа обучения длится 4 месяца, и плюс один месяц на дополнительную проверку домашних заданий.

Ссылка на образовательный курс: https://www.school-xyz.com/houdini

Тем, кто хочет развиваться в сфере разработки игр и уметь взаимодействовать со спецэффектами, которые обязательны в VFX, стоит пройти обучение именно в школе XYZ, потому что она специализируется на геймдеве. Ссылка на школу: https://www.school-xyz.com/

Приятный бонус! Специально для посетителей нашего сайта онлайн-школа XYZ предоставила эксклюзивный промокод PROFONLINE, который дает скидку 10% на все курсы школы, к тому же скидка суммируется с остальными акциями онлайн-школы. Промокод действует до 31.12.2021.

2. Годичная программа обучения в Skillbox

Помимо работы в Autodesk Maya и Houdini, обучение затрагивает создание скриптов на языке программирования Python.

Ссылка на курс и подробная информация об обучении: https://skillbox.ru/course/special-effects/

3. Моушн-дизайнер в 2D и 3D от Нетологии

Курс создан совместно с рекламным агентством Mag Creative. Ученик освоит работу с движущимися объектами в трехмерном и 2D-пространстве. Во время обучения студент выполнит первые проекты от реальных заказчиков.

Ссылка на курс и подробная информация об обучении: https://netology.ru/programs/vfx

Udemy

Если обучение в онлайн-школах для Вас слишком длительное и дорогое, то Вы можете приобрести недорогие курсы на платформе Udemy. Здесь есть множество различных курсов по теме в основном на английском языке, но на русском тоже встречаются (пользуйтесь фильтром).

Эффективность такого обучения не сравнима с полноценным курсом в онлайн-школе, но это хорошая альтернатива. На платформе Вы покупаете уже готовые материалы, которые изучаете самостоятельно. Основные преимущества — это цена и возможность прочитать отзывы пользователей о каждом курсе.

Ссылка на платформу Udemy с курсами по VFX: https://www.udemy.com/courses/search/?q=vfx&sort=relevance&src=ukw

Самообразование

В профессии дизайнера по визуальным эффектам самообразование должно подкреплять основное обучение. Конечно, можно попробовать научиться самому от начала и до конца, не потратив ни копейки, но найти материалы будет сложно, и что хуже всего, такое обучение будет хаотичным. Для новичков очень важна систематика в изучении специальности.

Несколько полезных материалов для самообучения:

Примеры работ VFX-специалистов

Отличные примеры работ VFX-специалистов, в которых показывается принцип создания визуальных эффектов:

Благодаря этим примерам, понять принцип работы будет значительно проще. Будущий VFX-художник будет делать нечто похожее, создавая из рендеров полноценные проекты, выглядящие словно живые.

Полезные ссылки

Несколько ссылок с интересным материалом:

Профессия VFX-дизайнера сочетает в себе творческую и техническую деятельность, поэтому очень интересна при освоении. Как и многие специальности с высокой зарплатой, путь к становлению квалифицированным художником по визуальным эффектам тернист и сложен, но стоит того. Если вы любите дизайн и хотите влиться в современную профессию, то на VFX-направления явно стоит обратить внимание.

Что думаете про сферу VFX в целом? Хотели бы попробовать себя в ней? Делитесь мнением в комментариях и удачи в начинаниях!

Видео по теме

Уважаемый посетитель, если Вы не согласны с какой-либо информацией в статье, или нашли ошибку (неточность), то перейдите пожалуйста на страницу контроля качества информации и свяжитесь с нами.

Источник

От интерфейсов до мультфильмов: чем занимается художник компьютерной графики

Человечество всё дальше уходит в виртуальный мир — и этому миру нужны художники!

Никогда профессия художника не была так востребована, как сегодня. Картинные галереи, конечно, не слишком популярны, и на масляной живописи заработать трудно. Зато большим спросом пользуются цифровые картинки — всё, что вы видите на экранах своих смартфонов и компьютеров.

Современный человек всё больше взаимодействует с интерфейсами сайтов и приложений, играми, фильмами и мультиками. И весь этот виртуальный мир рисуют художники компьютерной графики.

Какой бывает компьютерная графика

Компьютерная графика (её ещё иногда называют CG, от англ. computer graphics) — это техника создания изображений на компьютере. К ней относятся любые виды цифровых картинок.

Инженеры моделируют на компьютере вид будущих изделий, дизайнеры интерьеров визуализируют обстановку квартир. А художники рисуют локации, персонажей, делают фотоколлажи и реалистичные трёхмерные визуализации. На их работе мы и остановимся поподробнее.

Иногда цифровую графику создают с нуля: делают эскиз, линейный рисунок и постепенно раскрашивают его, прорабатывая текстуры и светотень. Это очень похоже на работу обычных художников, орудующих карандашом и кистью. Но технологии открывают и другие возможности для творчества.

Пишущий дизайнер. Пришла в профессию, получив второе образование, ранее занималась когнитивными исследованиями, SMM и копирайтингом. Пишет о визуальных трендах, делится наблюдениями из отрасли и техническими лайфхаками.

Например, очень популярна работа с референсами — вспомогательными фотографиями или рисунками. С них можно частично срисовывать элементы, это ускоряет и упрощает работу.

Бывает, что компьютерная графика и вовсе сводится к обработке готовых изображений. Для этого могут оцифровывать картинки, сделанные от руки; особенно это актуально для акварельной иллюстрации и каллиграфии. Часто за основу берут фотографии: к CG можно отнести создание коллажей и художественную ретушь.

Большинство профессионалов работают и с 2D-, и с 3D-изображениями. Трудно представить современный кинематограф или игровую индустрию без трёхмерной графики. Даже в рекламе 3D-объекты применяют всё чаще.

Увидеть компьютерную графику можно не только на экране, но и на бумаге. Это комиксы, книжные иллюстрации, интерьерные постеры, реклама. Но люди всё больше времени проводят онлайн, поэтому большинство художников работают над графикой для цифры.

Чем занимается специалист по CG

В сфере компьютерной графики работают большие команды, и у каждого участника своя узкая специализация. Концепт-художники придумывают локации и героев, есть художник по текстурам и по эффектам, отдельный человек занимается 3D-моделированием… Перечислять можно до бесконечности. Но хороший профессионал умеет всё: чтобы не просто выполнять свою часть работы, а понимать процесс целиком.

Рисует в 2D

Основной инструмент рисования — это графический планшет или iPad. Карандашом на бумаге художник CG разве что рисует скетчи — в начале нового проекта. А многие предпочитают сразу же работать в цифре.

Скетчи нужны, чтобы найти удачное композиционное решение, определиться с соотношением крупных форм.

Когда требуется нарисовать что-то сложное, художник подбирает референсы. Например, если нужно изобразить лошадь, по нескольким фотографиям будет понятно, какие у неё пропорции, как сгибаются ноги, чем она отличается от собаки или коровы 🙂 Опираясь на референсы, можно реалистично изобразить коня без детального изучения анатомии.

Для 2D-изображений создают линейный рисунок на графическом планшете и делают рендеринг — поэтапное раскрашивание картинки, придание ей объёма, отрисовка светотени и текстур.

Работает с фотографиями

Для кино и игр часто делают графику, которая совмещает нарисованные элементы с реальной съёмкой. Для этого художник работает в технике matte-painting: дорисовывает недостающие элементы реального изображения. Также используется фотобашинг — когда эффекты накладывают на обычную фотографию и редактируют её, чтобы получилась нереалистичная картинка.

Для рекламной графики художник тоже зачастую работает с фото и создаёт коллажи — сочетание фрагментов разных изображений.

Создаёт 3D-объекты

Художник компьютерной графики работает в 3D. Трёхмерная графика нужна везде: и в кино, и в играх, и в рекламе.

Сначала создаётся форма модели:

Потом из такой модели делают объект с текстурами и светотенью. Этот процесс, как и в 2D-графике, называется рендерингом, только занимается им не художник вручную, а компьютер.

Сначала для объекта устанавливают источники освещения, и на созданной фигуре появляются соответствующие участки света и тени:

Затем для модели выбирают цвета и текстуры — они могут быть отрисованы вручную или взяты с фотографий.

Что должен уметь художник CG

Для работы с компьютерной графикой нужно обладать знаниями художника и применять их с помощью программ. И, конечно, необходимо умение работать в команде.

Специалисту по CG пригодятся:

Успешный художник CG — это человек, который разбирается в компьютерных технологиях и в приёмах визуального искусства. Он готов придумывать новые идеи и знает, как воплотить их в жизнь с помощью нужного софта, не боится скрупулёзной работы и эффективно взаимодействует с коллегами.

Где это востребовано

Но компьютерная графика востребована и в других сферах: она окружает нас буквально повсюду. Кто-то создаёт визуал для оформления мероприятий и печатных книг, иллюстрации и иконки для интерфейсов, рекламные креативы. Для всего этого нужен сходный набор навыков.

Компьютерная графика — это профессия с высоким порогом вхождения. Её трудно освоить самостоятельно, уж точно не получится это сделать с нуля за пару месяцев. Нужно научиться работать в нескольких компьютерных программах, приноровиться рисовать на графическом планшете, разобраться с законами композиции, перспективы и светотени. Всё это требует времени, зато специалисты востребованы на рынке.

Индустрия компьютерной графики — широкая сфера, и научиться всему и сразу невозможно. Но можно начать с нашего курса: освоить создание графики для кино и игр, поработать в Photoshop, 3ds Max и V-Ray и пополнить портфолио интересными проектами.

Источник