Кто такой волошин в коктебеле
Максимилиан Александрович Волошин
Максимилиан Александрович Волошин (фамилия при рождении — Кириенко-Волошин). Родился 16 (28) мая 1877 года в Киеве — умер 11 августа 1932 года в Коктебеле (Крым). Русский поэт, переводчик, художник-пейзажист, художественный и литературный критик.
Максимилиан Волошин родился 16 (28 по новому стилю) мая 1877 года в Киеве.
Вскоре после его рождения родители расстались, Максимилиан воспитывался матерью, с которой был очень близок до конца её жизни.
Раннее детство прошло в Таганроге и Севастополе.
Среднее образование начал получать в 1-й Московской гимназии. Знаниями и успеваемостью не блистал. Он вспоминал: «Когда отзывы о моих московских успехах были моей матерью представлены в феодосийскую гимназию, то директор, гуманный и престарелый Василий Ксенофонтович Виноградов, развел руками и сказал: «Сударыня, мы, конечно, вашего сына примем, но должен вас предупредить, что идиотов мы исправить не можем»».
Максимилиан Волошин с мамой Еленой Оттобальдовной
О взглядах и жизненных установках молодого Максимилиана Волошина можно судить по дошедшей до нашего времени анкеты.
Ответы Максимилиана Волошина на вопросы «тургеневской» анкеты 20 апреля 1898 года:
1. Ваша любимая добродетель? – Самопожертвование и прилежание.
2. Любимое качество у мужчины? – Женственность.
3. Любимое качество у женщины? – Мужество.
5. Отличительная черта Вашего характера?- Разбросанность.
6. Как Вы представляете себе счастие? – Владеть толпой.
7. Как Вы представляете себе несчастие? – Потерять веру в себя.
8. Ваши любимые цвета и цветы? – Голубой, ландыш.
9. Если бы Вы были не Вы, чем бы Вы желали бы быть? – Пешковским.
10. Где бы Вы предпочли жить?- Где меня нет.
11. Кто Ваши любимые прозаики? – Диккенс, Достоевский.
С 1897 по 1899 год Волошин учился на юридическом факультете Московского университета, был отчислен «за участие в беспорядках» с правом восстановления, продолжать обучение не стал, занялся самообразованием.
В 1899 году за деятельное участие во Всероссийской студенческой забастовке был на год исключен и выслан в Феодосию под негласный надзор полиции. 29-го августа того же года он вместе с мамой почти на полгода выезжает в Европу, в свое первое заграничное путешествие.
Вернувшись в Москву, Волошин экстерном сдал экзамены в университете, перевелся на третий курс, а в мае 1900 года снова отправился в двухмесячное путешествие по Европе по разработанному им самим маршруту. На этот раз – пешком, с друзьями: Василием Ишеевым, Леонидом Кандауровым, Алексеем Смирновым.
По возвращении в Россию Максимилиан Волошин был арестован по подозрению в распространении нелегальной литературы. Из Крыма его этапировали в Москву, две недели держали в одиночке, но вскоре отпустили, лишив права въезда в Москву и Санкт-Петербург. Это ускорило отъезд Волошина в Среднюю Азию с изыскательской партией на строительство Оренбург-Ташкентской железной дороги. По тем временам – в добровольную ссылку.
В сентябре 1900 года изыскательская партия, возглавляемая В.О. Вяземским, прибыла в Ташкент. В её составе – М.А. Волошин, который по удостоверению значился фельдшером. Однако он проявил такие недюжинные организационные способности, что при выходе партии в экспедицию был назначен на ответственную должность начальника каравана и заведующего лагерем.
Он вспоминал: «1900 год, стык двух столетий, был годом моего духовного рождения. Я ходил с караванами по пустыне. Здесь настигли меня Ницше и «Три разговора» Вл. Соловьева. Они дали мне возможность взглянуть на всю европейскую культуру ретроспективно – с высоты азийских плоскогорий и произвести переоценку культурных ценностей».
В Ташкенте он принимает решение не возвращаться в университет, а ехать в Европу, заниматься самообразованием.
В 1900-е годы много путешествовал, занимался в библиотеках Европы, слушал лекции в Сорбонне. В Париже он также брал уроки рисования и гравюры у художницы Е. С. Кругликовой.
Вернувшись в начале 1903 года в Москву, Волошин с лёгкостью стал «своим» в среде русских символистов, начал активно публиковаться. С этого времени, живя попеременно то на родине, то в Париже, много делал для сближения русского и французского искусства.
С 1904 года из Парижа регулярно посылал корреспонденции для газеты «Русь» и журнала «Весы», писал о России для французской прессы. Позже, в 1908 году, польский скульптор Эдвард Виттиг создает большой скульптурный портрет М.А. Волошина, который был выставлен в Осеннем салоне, приобретен мэрией Парижа и в следующем году был установлен на бульваре Эксельман, 66, где стоит по сей день.
Максимилиан Волошин в молодости
С 1906 года после женитьбы на художнице Маргарите Васильевне Сабашниковой поселился в Петербурге. В 1907 году расстался с супругой и принял решение об отъезде в Коктебель. Начал писать цикл «Киммерийские сумерки».
С 1910 года работал над монографическими статьями о К. Ф. Богаевском, А. С. Голубкиной, М. С. Сарьяне, выступал в защиту художественных групп «Бубновый валет» и «Ослиный хвост», хотя сам стоял вне литературных и художественных групп.
С поэтессой Елизаветой (Лилей) Дмитриевой Волошин сочинил весьма успешную литературную мистификацию — Черубину де Габриак. Её он просил о ходатайстве для вступления в антропософское общество.
Первый сборник «Стихотворения. 1900—1910» вышел в Москве в 1910 году, когда Волошин стал заметной фигурой в литературном процессе: влиятельным критиком и сложившимся поэтом с репутацией «строгого парнасца».
В 1914 году вышла книга избранных статей о культуре — «Лики творчества», а в 1915 — книга страстных стихотворений об ужасе войны — «Anno mundi ardentis 1915» («В год пылающего мира 1915»).
В это время он всё больше внимания уделял занятиям живописью, писал акварельные пейзажи Крыма, выставлял свои работы на выставках «Мира искусства».
13 февраля 1913 года Волошин в Политехническом музее прочитал публичную лекцию «О художественной ценности пострадавшей картины Репина». В лекции им была высказана мысль, что в самой картине «таятся саморазрушительные силы», что именно её содержание и художественная форма вызвали агрессию против неё.
В 1914 году Волошин написал письмо военному министру России Сухомлинову с отказом от военной службы и участия «в кровавой бойне» Первой мировой войны.
После революции Максимилиан Волошин окончательно осел в Коктебеле, в доме, построенном в 1903-1913 годах его матерью Еленой Оттобальдовной Волошиной. Здесь он создал множество акварелей, сложившихся в его «Коктебельскую сюиту».
События 1917 года и приход к власти большевиков Волошин воспринимал как катастрофу, он писал:
С Россией кончено. На последях
Ее мы прогалдели, проболтали,
Пролузгали, пропили, проплевали,
Замызгали на грязных площадях,
Распродали на улицах: не надо ль
Кому земли, республик, да свобод,
Гражданских прав? И родину народ
Сам выволок на гноище, как падаль.
О, Господи, разверзни, расточи,
Пошли на нас огнь, язвы и бичи,
Германцев с запада, Монгол с востока,
Отдай нас в рабство вновь и навсегда,
Чтоб искупить смиренно и глубоко
Иудин грех до Страшного Суда!
Нередко он подписывал свои акварели: «Твой влажный свет и матовые тени дают камням оттенок бирюзы» (о Луне); «Тонко вырезаны дали, смыты светом облака»; «В шафранных сумерках лиловые холмы». Надписи дают некоторое представление об акварелях художника — поэтических, прекрасно передающих не столько реальный пейзаж, сколько настроение, им навеваемое, бесконечное неутомительное разнообразие линий холмистой «страны Киммерии», их мягкие, приглушенные краски, линию морского горизонта — какой-то колдовской, всеорганизующий прочерк, облака, истаивающие в пепельном лунном небе. Что позволяет отнести эти гармоничные пейзажи к Киммерийской школе живописи.
В годы Гражданской войны поэт пытался умерить вражду, спасая в своём доме преследуемых: сперва красных от белых, затем, после перемены власти, — белых от красных. Письмо, направленное М. Волошиным в защиту арестованного белыми О. Э. Мандельштама, весьма вероятно, спасло того от расстрела.
В 1924 году с одобрения Наркомпроса Волошин превратил свой дом в Коктебеле в бесплатный дом творчества (впоследствии — Дом творчества Литфонда СССР).
Максимилиан Волошин скончался после второго инсульта 11 августа 1932 года в Коктебеле и был похоронен на горе Кучук-Янышар вблизи Коктебеля. В похоронах участвовали Н. Чуковский, Г. Шторм, Артоболевский, А. Габричевский.
Свой дом Волошин завещал Союзу писателей.
1 августа 1984 года в Коктебеле состоялось торжественное открытие музея «Дом-музей Максимилиана Волошина». 19 июня 2007 года в Киеве состоялось открытие мемориальной доски на доме, в котором родился Максимилиан Александрович Волошин (дом № 24 на бульваре Тараса Шевченко в Киеве).
Учреждены Международный Волошинский конкурс, Международная Волошинская премия и фестиваль «Волошинский сентябрь».
В 2007 году имя М. А. Волошина было присвоено библиотеке № 27, расположенной в Новодевичьем проезде в Москве.
Крымский инопланетянин. Мистика Волошина
Личная жизнь Максимилиана Волошина:
В юности дружил с Александрой Михайловной Петровой (1871-1921), дочерью полковника, начальника пограничной стражи в Феодосии. Она увлекалась спиритизмом, затем теософией, позже не без участия Волошина пришла к антропософии.
Максимилиан Волошин и Александра Петрова
В 1922 году М.В. Волошина была вынуждена уехать из советской России, обосновалась на юге Германии, в Штутгарте, где жила до самой своей смерти в 1976 году, занималась духовной живописью христианского и антропософского направления.
Максимилиан Волошин и Маргарита Сабашникова
Вскоре после расставания с Собашниковой, в 1907 году Волошин уехал в Коктебель. А летом 1909 года к нему приехали молодые поэты Николай Гумилёв и Елизавета (Лиля) Дмитриева – некрасивая, хромая, но очень талантливая девушка.
Вскоре Волошин и Дмитриева создали самую известную литературную мистификацию XX века: Черубина де Габриак. Волошин придумал легенду, литературную маску Черубины и выступал в качестве посредника между Дмитриевой и редактором «Аполлона» С. Маковским, но стихи под этим псевдномом писала только Лиля.
22 ноября 1909 года между Волошиным и Гумилевым состоялась дуэль на Чёрной речке. Согласно «Исповеди», написанной Елизаветой Дмитриевой в 1926 году незадолго до её смерти, основной причиной стала нескромность Н. Гумилёва, который повсюду рассказывал о своём романе с Черубиной де Габриак.
Дав Гумилёву публичную пощёчину в мастерской художника Головина, Волошин вступился не за свою литературную мистификацию, а за честь близкой ему женщины – Елизаветы Дмитриевой.
Секундантом Гумилёва стал Евгений Зноско-Боровский. Секундантом Волошина был граф Алексей Толстой.
Противники после поединка не подали друг другу руки и не помирились. Лишь в 1921 году, встретив в Крыму Гумилёва, Волошин ответил на его рукопожатие.
Елизавета Дмитриева (Черубина де Габриак) сразу после дуэли оставила Волошина и вышла замуж за своего друга детства, инженера Всеволода Васильева. Всю оставшуюся жизнь (умерла в 1928 году) она вела переписку с Волошиным.
Лиля Дмитриева (Черубина де Габриак)
После смерти поэта она сумела сохранить его творческое наследие и сам «Дом поэта».
Максимилиан Волошин и Мария Заболоцкая
Библиография Максимилиана Волошина:
Живописные работы Максимилиана Волошина:
Образ Максимилиана Волошина присутствует в фильме 1987 года «В Крыму не всегда лето» режиссера Виллена Новака. В роли поэта снялся актер Евгений Лазарев.
Евгений Лазарев в роли Максимилиана Волошина
Киммерия «чудака Макса»: необычные факты о Волошине в Крыму
«Традиционно в этот майский день цветущий дворик Дома поэта наполнялся людьми: друзья музея приходили почтить память Максимилиана Волошина, а гости Коктебеля – посмотреть литературно-музыкальную программу, которую сотрудники всегда готовили к празднику. А ещё в эти дни в Коктебеле собиралось множество музейных специалистов, учёных и студентов, участников научной конференции «Волошинские чтения». Сегодня праздник пройдёт в режиме онлайн: коллектив приглашает всех желающих заглянуть в мастерскую Волошина, услышать его стихи в исполнении актёров и поэтические посвящения в исполнении сотрудников музея, увидеть фрагмент спектакля Волошинского общедоступного театра «Игра мерцаний», – рассказала Туристическом порталу Крыма заместитель генерального директора – заведующая Домом-музеем Волошина Наталия Мирошниченко.
Вместе с сотрудниками Историко-культурного, мемориального музея-заповедника «Киммерия Волошина» Турпортал составил ТОП-7 интересных фактов о крымской жизни Максимилиана Александровича.
«Истинная родина моего духа»
Максимилиан Волошин по праву считается поэтическим первооткрывателем Киммерии –таинственной и легендарной страны, воспетой Гомером и увиденной творческим гением поэта в красоте ландшафтов юго-восточного Крыма.
Но прежде чем окончательно поселиться в Коктебеле – на «киммерийской земле» – поэт успел побывать во многих местах. Так, 29 августа 1899-го вместе с матерью Еленой Оттобальдовной отправляется в первое заграничное путешествие по маршруту: Феодосия – Одесса – Киев – Краков – Вена – Венеция – Верона – Лугано – Цюрих – Люцерн – Берн – Женева – Милан – Локарно – Базель – Париж – Кёльн – Берлин.
Сакские грязи избавили гения от артрита
Известно, что в период с 1912-го по 1922 гг. поэт трижды побывал в Евпатории, причём два раза выступал здесь с лекциями и декламацией своих стихов. Третий раз он посетил Евпаторию с лекциями в ходе курса грязевого лечения в Саках летом 1922 года: Волошин страдал воспалением суставов.
«Эта экскурсия проводится в основном на территории Сакского курортного парка, где располагаются корпуса старой грязелечебницы. Обычно это рассказ о создании грязелечебницы, об известных врачах и профессорах, которые здесь работали. Например, это Головкинский, который сыграл большую роль в том, что в Саках были открыты источники с водой, конечно же, Пирогов и Бурденко. Знаменитыми пациентами были адмиралы Лазарев, Меньшиков, Корнилов, Макаров. Из творческих деятелей – Леся Украинка, Гоголь, Волошин. Я начинаю с их краткой биографии и заканчиваю тем, как они лечились грязями в Саках», – рассказала Турпорталу гид из Евпатории Ольга Высокогляд.
«Чудак Макс» принимал за лето до 600 гостей
Дом Волошина в Коктебеле, который поэт начал строить в 1903 году, задумывался им в виде корабля: площадки и лестницы изображали соединённые трапами палубы, а в башне находилась художественная мастерская. Этот «корабль» фактически стал первым в России домом творчества – в нём Волошин принимал по 500-600 человек за лето.
Волошинский профиль на Кара-Даге
Писатель Викентий Вересаев, живший в Коктебеле у себя на даче в 1918-1921 годах, писал: «Справа высятся крутые утёсы Кара-Дага; на склоне его выступы скал образуют совершенно определённо человеческий профиль, несколько напоминающий профиль Пушкина. Впрочем, постоянно живший в Коктебеле поэт Волошин утверждает, что это его профиль».
Волошинская шляпа и принцип восходящих потоков
На горе Клементьева, которую по праву называют колыбелью отечественной авиации, установлен шуточный памятник широкополой шляпе Максимилиана Александровича. По одной из версий, с помощью этого головного убора в 1920-е годы легендарный лётчик-испытатель и внук Ивана Айвазовского Константин Арцеулов во время прогулки из Коктебеля в Феодосию объяснял Волошину принцип действия восходящих потоков.
Могила поэта и камешки, исполняющие желания
Будучи в Коктебеле, многие туристы стремятся побывать на могиле Волошина, которая находится на вершине горы Кучук-Енишар, на высоте почти 193 метра над уровнем моря. Отсюда открывается потрясающий вид на живописную Коктебельскую бухту, величественный мыс Хамелеон и знаменитый Карадагский заповедник. Правда, подъём стоит немалых усилий.
Сегодня рядом с надгробием лежат целые россыпи различных камней, принесённых местными жителями и туристами. Многие пишут на них свои желания и верят, что творческий дух поэта поможет их исполнить.
Что хранится в Доме-музее
Официально Дом-музей Волошина был открыт 1 августа 1984 года. Фондовая коллекция насчитывает почти 55 тысяч единиц, из которых 9255 – книги личной библиотеки поэта, а также более 5 тысяч книг (многие – с дарственными надписями) научной библиотеки, которая постоянно пополняется.
Максимилиан Волошин, перевернувший навсегда жизнь тихого Коктебеля сто лет назад
Как я уже писал в предыдущих заметках, сюда, в Коктебель, мы попали с морской экскурсией
на теплоходе «Михаил Светлов».
Красоты заливов между Феодосией и Коктебеля заслуживают отдельного упоминания и я подробно описал их в фотоальбоме:
Как заслуживает отдельного рассказа и достопримечательности самого городка Коктебель: https://acvazul-v2010.tourister.ru/photoalbum/33579
А набережная богемного Коктебеля — это нечто!
Но это материал о музее Макса Волошина и только о нём!
Максимилиан Кириенко-Волошин родился 16 (28) мая 1877 года в Киеве в семье юриста, коллежского советника.
Вскоре после рождения сына у родителей Волошина произошёл разрыв отношений, Максимилиан остался с матерью, Еленой Оттобальдовной (урождённой Глазер, 1850–1923), родственные и творческие отношения с ней поэт поддерживал до конца её жизни.
Отец Максимилиана умер в 1881 году. Раннее детство прошло в Таганроге и Севастополе.
Своё среднее образование Волошин начал в 1-й Московской гимназии.
Сам Волошин так вспоминал о гимназическом периоде своей жизни: Когда отзывы о моих московских успехах были моей матерью представлены в феодосийскую гимназию, то директор, гуманный и престарелый Василий Ксенофонтович Виноградов, развел руками и сказал: «Сударыня, мы, конечно, вашего сына примем, но должен вас предупредить, что идиотов мы исправить не можем».
С 1897 по 1899 год Волошин учился на юридическом факультете Московского университета, был отчислен «за участие в беспорядках» с правом восстановления, продолжать обучение не стал, занялся самообразованием.
В 1900-х много путешествовал, занимался в библиотеках Европы, слушал лекции в Сорбонне. В Париже он также брал уроки рисования и гравюры у художницы Е. С. Кругликовой.
Карта некоторых путешествий Волошина.
Вернувшись в начале 1903 года в Москву, Волошин с лёгкостью стал «своим» в среде русских символистов; начал активно публиковаться.
Волошин и Ван Гог, карикатура.
Неслись года, как клочья белой пены…
Ты жил во мне, меняя облик свой;
И, уносимый встречною волной,
Я шёл опять в твои замкнуться стены.
Но никогда сквозь жизни перемены
Такой пронзённой не любил тоской
Я каждый камень вещей мостовой
И каждый дом на набережных Сены.
И никогда в дни юности моей
Не чувствовал сильнее и больней
На дне дворов, под крышами мансард,
Где юный Дант и отрок Бонапарт
Своей мечты миры в себе качали.
Максимилиан Волошин «Парижу….».
С этого времени, живя попеременно то на родине, то в Париже, много делал для сближения русского и французского искусства; с 1904 года из Парижа регулярно посылал корреспонденции для газеты «Русь» и журнала «Весы», писал о России для французской прессы.
23 марта 1905 года в Париже стал масоном, получив посвящение в масонской ложе «Труд и истинные верные друзья». В апреле того же года перешёл в ложу «Гора Синайская».
В апреле 1906 года Волошин женился на художнице Маргарите Васильевне Сабашниковой и поселился с ней в Петербурге. Их сложные отношения отразились во многих произведениях Волошина.
В 1907 году Волошин принял решение об отъезде в Коктебель. Начал писать цикл «Киммерийские сумерки».
С 1910 года работал над монографическими статьями о К. Ф. Богаевском, А. С. Голубкиной, М. С. Сарьяне, выступал в защиту художественных групп «Бубновый валет» и «Ослиный хвост», хотя сам стоял вне литературных и художественных групп.
22 ноября 1909 года между Волошиным и Н. Гумилёвым состоялась дуэль на Чёрной речке. Секундантом Гумилёва стал Евгений Зноско-Боровский. Секундантом Волошина был граф Алексей Толстой. Причиной дуэли была поэтесса Елизавета Дмитриева, с которой Волошин сочинил весьма успешную литературную мистификацию — Черубину де Габриак. Её он просил о ходатайстве для вступления в антропософское общество, их переписка длилась всю жизнь, до смерти Дмитриевой в 1928 году.
Первый сборник «Стихотворения. 1900–1910» вышел в Москве в 1910 году, когда Волошин стал заметной фигурой в литературном процессе: влиятельным критиком и сложившимся поэтом с репутацией «строгого парнасца». В 1914 году вышла книга избранных статей о культуре — «Лики творчества»;
в 1915 — книга страстных стихотворений об ужасе войны — «Anno mundi ardentis 1915» («В год пылающего мира 1915»).
В это время он всё больше внимания уделял занятиям живописью, писал акварельные пейзажи Крыма, выставлял свои работы на выставках «Мира искусства».
Летом 1914 года, увлечённый идеями антропософии, Волошин приехал в Дорнах (Швейцария), где вместе с единомышленниками более чем из 70 стран (в том числе Андрей Белый, Ася Тургенева, Маргарита Волошина и др.) приступил к постройке Первого Гётеанума — культурного центра основанного Р. Штейнером антропософского общества. (Первый Гетеанум сгорел в ночь с 31 декабря 1922 года на 1 января 1923 года.)
В 1914 году Волошин написал письмо военному министру России Сухомлинову с отказом от военной службы и участия «в кровавой бойне» Первой мировой войны.
От мобилизации Волошина спасла болезнь.
После революции Максимилиан Волошин окончательно осел в Коктебеле, в доме, построенном в 1903–1913 годах его матерью Еленой Оттобальдовной Волошиной. Здесь он создал множество акварелей, сложившихся в его «Коктебельскую сюиту».
М. Волошин часто подписывает свои акварели:
«Твой влажный свет и матовые тени дают камням оттенок бирюзы» (о Луне);
«Тонко вырезаны дали, смыты светом облака»;
«В шафранных сумерках лиловые холмы»
… Эти надписи дают некоторое представление об акварелях художника — поэтических, прекрасно передающих не столько реальный пейзаж, сколько настроение, им навеваемое, бесконечное неутомительное разнообразие линий холмистой «страны Киммерии», их мягкие, приглушенные краски, линию морского горизонта — какой-то колдовской, всеорганизующий прочерк, облака, истаивающие в пепельном лунном небе. Что позволяет отнести эти гармоничные пейзажи к Киммерийской школе живописи.
В годы Гражданской войны поэт пытался умерить вражду, спасая в своём доме преследуемых: сперва красных от белых, затем, после перемены власти, — белых от красных.
Письмо, направленное М. Волошиным в защиту арестованного белыми О. Э. Мандельштама, весьма вероятно, спасло того от расстрела.
В 1924 году с одобрения Наркомпроса Волошин превратил свой дом в Коктебеле в бесплатный дом творчества (впоследствии — Дом творчества Литфонда СССР).
Благодаря личным качествам Максимилиана Волошина, его высокому авторитету в литературных и художественных кругах, Дом Поэта стал местом паломничества творческой интеллигенции. Он являлся своеобразным светским львом, публичным человеком.
Сюда в гости к Волошину приезжали поэты, писатели, деятели культуры — О. Мандельштам, А. Белый, М. Горький, В. Брюсов, А. Толстой, С. Дымшиц-Толстая, М. Булгаков, В.Вересаев, А. Грин, С. Эфрон, М. Цветаева, Н. Гумилёв, С. Парнок, И. Эренбург, М. Зощенко, К. Чуковский, Н. Чуковский, К. Петров-Водкин, Г. Нейгауз.
Неоднократно бывал в гостях в гостеприимном доме и живший в соседних городах романтик Александр Грин. Дух сказочной страны Гринландии витает тут.
Не только литераторы и люди богемы гостили в Коктебеле. Не забудем что близ Коктебеля был и есть центр воздухоплавания.
Фото 1929 года. Слева в шлеме Сергей Павлович Королёв.
А это я, собственной персоной. Кстати, рекомендую посетить местный центр воздухоплавания и полетать на самолётике.
Но вернёмся к дому — музею Волошина.
В чём только не обвиняли Волошина и его гостей функционеры от искусства.
Творческие люди, гостившие в доме Волошина даже вынуждены были писать официальные заявления что не платят за постой денег и Волошин никакой не эксплуататор советской творческой интеллигенции.
Как только не развлекались гости Волошина вместе с гостеприимным хозяином.
Фото «продажа рабыни». В роли покупателя наложницы сам Волошин.
Кстати, по отзывам современников среди гостей дома царила довольно свободная атмосфера, если не сказать свободные нравы.
Видимо сами красоты Коктебеля к такому поведению просто обязывают.
Ритм свободной любви заданный Волошиным и его друзьями витает в этом месте до сих пор.
Недалеко от города самый большой на постсоветском пространстве нудистский пляж.
9 марта 1927 года был зарегистрирован брак Максимилиана Волошина с Марией Степановной Заболоцкой (1887–1976), которая, став женой поэта, разделила с ним трудные годы (1922–1932) и была его опорой.
Волошин скончался после второго инсульта 11 августа 1932 года в Коктебеле и был похоронен на горе Кучук-Янышар вблизи Коктебеля. В похоронах участвовали Н. Чуковский, Г. Шторм, Артоболевский, А. Габричевский.
Свой дом Волошин завещал Союзу писателей.
Посмертная маска М. А. Волошина была создана известным скульптором Сергеем Дмитриевичем Меркуровым, в своё время создавшим посмертные маски Льва Толстого, Владимира Маяковского, Михаила Булгакова и В. И. Ленина.
Теперь я мертв. Я стал строками книги
И сняты с плеч твоих любви вериги,
Меня отныне можно в час тревоги Перелистать,
Но сохранят всегда твои дороги Мою печать.
Похоронил я сам себя в гробницы Стихов моих,
Но вслушайся — ты слышишь пенье птицы?
Не отходи смущенной Магдалиной —
Коснись единый раз на миг единый Устами уст.
1910 «Теперь я мертв. Я стал строками книги».
До 1976 года в этом доме проживала вдова Максимилиана — М. С. Волошина. Её самоотверженный труд, её гражданское мужество (особенно в годы Великой Отечественной войны и немецкой оккупации Крыма в 1941–1944 годах) сохранили всё, что окружало поэта при жизни.
Она сохранила мемориальную обстановку комнат, библиотеку, архив.
Ещё при жизни Волошина по его инициативе в этом доме был устроен бесплатный Дом отдыха для творческой интеллигенции: писателей, художников и ученых.
После смерти Волошина дом по завещанию поэта перешёл Союзу писателей.
Собрание музея насчитывает около 60 тысяч единиц хранения. В музее находятся прекрасные по цельности и сохранности интерьеры мемориальных комнат, прославленная Мастерская поэта, библиотека Волошина, пятая часть которой содержит издания с автографами выдающихся деятелей русской и мировой культуры.
В первом зале (первый этаж дома) размещена литературно-историческая экспозиция. Документы, фотографии, письма детально рассказывают о жизни и творческой судьбе Максимилиана Волошина.
Вот в таком виде и одеждах ходил одиозный светский лев Макс Волошин.
Памятник в саду музея.
Во втором зале (второй этаж здания) расположена мастерская Волошина.
После ремонта обстановка этой комнаты не изменилась. Все вещи заняли свои места, как и при жизни хозяина. Письменный стол, мольберт, полки с книгами.
«Я люблю усталый шелест
Старых писем, дальних слов…
В них есть запах, в них есть прелесть
Я люблю узорный почерк —
В нём есть шорох трав сухих.
Быстрых букв знакомый очерк
Тихо шепчет грустный стих.
Мне так близко обаянье Их усталой красоты…
Это дерева Познанья Облетевшие цветы».
Стеллажи для рабочих инструментов, краски и кисточки.
В глиняных вазах — сухие горные растения.
Центром мастерской является «каюта Таиах».
Копия скульптурного портрета древнеегипетской царицы Мутноджемет (оригинал находится в Египетском музее в Каире), который Волошин воспел под именем таинственной царевны «Таиах».
Рядом несколько живописных полотен — акварельные работы мастера, в которых улавливаются черты искусства Востока и Запада.
Часть древнего корабля лично найденного Волошиным на побережье.
Много морских раковин, ожерелья из самоцветов, фигурки из дерева и камня.