Святые моторы песня о чем
Рецензия на фильм Корпорация Святые моторы
Очень странное кино.
Этот фильм – самый странный из всего, что я видел до сих пор.
Каракс посвятил его памяти своей жены Екатерины Голубевой, умершей в 2011 году. В одном из эпизодов появляется их дочь Настя.
Из Википедии. Леос Каракас, также Лео Каракс (фр. Leos Carax, настоящее имя — Александр Дюпон, Alexandre Dupont) — французский кинорежиссёр, сценарист и актёр. Выбранный им псевдоним Леос Каракс является анаграммой, составленной из слов Алекс и Оскар, и соединяет настоящее имя режиссёра и «символ фабрики грёз». В 80-х годах режиссерскую троицу Бенекс, Бессон и Каракс объединяли аббревиатурой Би-Би-Си и называли представителями «новой новой волны» или «нового барокко».
Из интервью Каракса на пресс-конференции в Киеве.
Вопрос из зала:
— У Вас славянские корни, чувствуете себя русским?
Каракс:
— Нет, русским не чувствую. Хотя да, мои бабушка и дедушка родом из Одессы. И я читаю русскую литературу, раньше смотрел русские фильмы.
Из интервью Каракса на пресс-конференции в Киеве
«Почему так долго молчал? А мне нечего было сказать. Не было достойных идей. Но потом идея возникла – и появились «Святые моторы».
Очень необычен в этом фильме Париж. Вроде бы и места съёмок кино- стоково-хрестоматийные, и видели мы их неоднократно, но вот удалось же и сделать и снять необычно, но это не недавний оскароносный шикарный вуди-алленовкий Париж, а полная его противоположность…
Из интервью Каракса на пресс-конференции в Киеве.
Каракс:
— Мой фильм очень простой, его поймут даже дети. Он был быстро задуман, быстро снят. Бюджет маленький.
Вопрос из зала:
— Как пришел замысел, почему выбрали такую визуальную форму? И как можете определить жанр фильма?
Каракс:
— Я не рассказчик. Хотел бы им быть, но увы. Хороших рассказчиков и хороших историй на самом деле теперь очень мало. А я работаю с образами. Пара-тройка образов и ощущений – и вот моя визуальная форма. Что касается жанра…….. ну, это научно-фантастический мир. Больше, конечно, фантастический, чем научный. И хотя моего героя на самом деле не существует, он отражает жизнь реального человека, опыт существования современного человека в мире на протяжении одного дня.
«У меня нет друзей. И нет друзей-кинокритиков. Я вообще не читаю критику».
В остальных ролях Эдит Скоб (роль водителя лимузина), Кайли Миноуг (роль бывшей возлюбленной месье Оскара), Ева Мендес (роль фотомодели) и Мишель Пикколи (роль актрисы в отеле).
Из интервью Каракса на пресс-конференции в Киеве.
Вопрос из зала:
— Какие маски носите сами?
Каракс:
— Согласитесь, люди не созданы для того, чтобы их интервьюировали. Так что сейчас на мне как раз одна из масок. Маски могут нам помогать, но могут и сильно мешать. С ними нужно быть осторожными…
Фото взято на украинском сайте «Обозреватель».
«Монти Механик» — о саундтреке для Идова, метамодерне и уходе с работы А также о новом альбоме, который может отпугнуть старых фанатов
11 июня выходят «Святые моторы» — новый альбом челябинской группы «Монти Механик». Для любителей их «Интерференции в тонких пленках» 2014 года смелый звук новой записи окажется неожиданностью. Но фронтмена это не пугает: «Всегда интереснее пытаться завоевать новую аудиторию. Да и в самих песнях сохранилось все, что было на прежних записях». Это он о хрупком сонграйтинге, который цеплял парой строк. На «Святых моторах» играет уверенная в своих силах группа, которая меняет маски от песни к песне: саундтрек винтажного научно-фантастического фильма? Танцевальный хит а-ля The Strokes? Фанковая гитара? Соло на духовых? Это и многое другое под силу «Монти Механику» образца 2021 года. В группе при этом два участника: основатель и сонграйтер Георгий Мишнев и саунд-продюсер Макс Николаев.
Чем вдохновлен и как записан новый альбом
«Святые моторы» — концептуальный альбом, пучок историй, воедино стянутый заглавной песней. Она вдохновлена «Корпорацией „Святые моторы“» Леоса Каракса — сюрреалистической лентой, количество вопросов в которой сильно перевешивает число ответов. Главный герой — блестяще сыгранный Дени Лаваном мсье Оскар — актер, который весь день ездит на белом лимузине со съемки на съемку, полностью перевоплощаясь по пути на следующую локацию. Несколько раз кажется, что сейчас мы видим настоящего Оскара: когда тот забирает дочь после вечеринки, объясняется в любви, умирает, изрешеченный добрым десятком пуль. Но после каждой сцены усталый артист снимает маску и мысленно готовится к новому образу. Так и Георгий населяет песни лирическими героями, ни один из которых не соответствует автору на сто процентов.
У всех есть знакомый, который надоел с этой своей бизнес-молодостью
В паре композиций все же проглядывает настоящий жизненный опыт, и песни эти бесконечно разные: слегка издевательская «Тони» и драматическая «Лилия», композиция невероятной силы и тяжести. Рефрен «Тони» сразу западает в голову: «Ты была с Тони Роббинсом, с долбаным Тони Роббинсом». Георгий заверяет, что его тексты собраны из образов, наблюдений, обобщений, там никогда не встретить точный пересказ его собственного опыта. При этом Мишнев прекрасно осознает свое умение подмечать тонкости, которые чувствовал или пережил каждый: «У всех есть знакомый, который надоел с этой своей бизнес-молодостью».
Что изменилось для «Монти Механика» за последние десять лет
Успех «Интерференции в тонких пленках» — самого известного альбома «Монти Механика» — в равной мере основан на музыке и цепких строчках вроде «Мы как два дурака уйдем в конец и будем бояться до тех пор, пока Бог не придет». Какие-то из них, на первый взгляд, совсем странные, но остаются в голове навсегда: «Когда-то я был ребенком и надувал пузыри, интерференция в тонких пленках». Может показаться, что на «Святых моторах» музыка попыталась задвинуть текст. Но и здесь хватает фраз с двойным или тройным дном. «Я так хочу бояться мертвецов, а не себя», «Вот ты и вырос и перестал замечать облака», «Мы вернемся домой, разведемся, а затем поженимся, а затем встретимся в первый раз» — тексты «Монти Механика» по-прежнему хочется разобрать на цитаты.
— Лет десять назад в России появилась волна акустического инди, которая многим была интересна. В ней зажглись две звезды — «Монти Механик» и «Синекдоха Монток». Потом пришел рэп, ему на смену — поп, которые задвинули вас на второй план.
— Думаю, как раз эта волна сейчас нарастает. В 2011, 2012-м еще не отгремел постмодернизм, и интерес к такой музыке был очень узким. Сейчас бушует метамодерн, которому наша музыка вполне соответствует.
В 2011-м и правда казалось, что музыкант, не работавший на успех на Западе, делает что-то не так — некоторые российские группы и вовсе пытались скрывать свое происхождение. Примерно к тому же удивительному времени относится и описание «Монти» на last.fm: «„Монти Механик“ — это чистейший мед и небесная амброзия, равен по уровню святым сонграйтинга, Ариэлю Пинку и Александру Розенбауму». Что ж, еще пара масок для тысячеликого героя.
Как «Монти Механик» написал саундтрек для картины Идовых
Открывающая альбом «Последняя прогулка» — первый опыт «Монти Механика» в написании саундтреков. Ее и другие песни можно будет услышать в фильме «Джетлаг» Михаила и Лили Идовых, премьера которого запланирована на 1 июля. «Зимой Михаил написал, предложил сотрудничество, рассказал о фильме и показал его демку, я набросал черновик, Михаил одобрил», — в пересказе Георгия это звучит просто и естественно. Одной «Последней прогулкой» не ограничилось. Георгий и Макс записали для «Джетлага» больше половины музыки — в том числе новую версию песни «Close to Happy» для сериала, который выйдет осенью в рамках того же проекта.
Время от времени слышишь, что твоя музыка нравится разным режиссерам. В таких условиях работа для кино была, скорее, вопросом времени
Со стороны складывается впечатление, что в 2021-м Георгий работает за десятерых. Почти готов альбом проекта «Черемуха» с московским музыкантом Федором Купряковым. Еще Гоша показал новый трек «Голоса», сделанный со старым напарником Иваном Лужковым. На горизонте маячит полноценный альбом с Дашей Дерюгиной из «Комсомольска» — они уже записали уютный EP как «Русскоговорящий ГиД» и спели дуэтом «Вальс комаров» с прошлого релиза «Монти». Планы на большой релиз есть, времени пока не хватает. У каждого своя растущая карьера, да еще и география не помогает: Георгий — в Челябинске, Даша — в Москве.
«Монти Механик»: биография музыкального коллектива
Этот музыкальный коллектив «Афиша» в 2014-м году назвала автором одного из лучших российских сборников. Их «Интерференцию в тонких пленках» СМИ описывали как «возвращение к простым милым ценностям, таким, как прогулка за руку, походы в кино, посиделки вечером с чашкой чая на кухне, песни под гитару с друзьями» (из материала на «musecube»). Прошло несколько лет, многое изменилось в музыкальной тусовке в России, подкорректировался и состав «Монти Механика» (о них речь).
Изменилось и направление, в котором работает в 2021-м Георгий Мишнев. «Не боимся отпугнуть старых фанатов новым звучанием», – из интервью Мишнева для «the-village». Есть причина этого не бояться: «Монти Механик» как был, так и остался некоммерческой группой, участники проекта не взяли за привычку рекламировать известные лейблы, не выступают под унылым «тагом» промышленных корпораций. Музыка, ими создаваемая и исполняемая – прежде всего для души и понимания поклонниками.
Официальные данные
Начало
Георгий Мишнев и Иван Лужков: они оба из Челябинска, с техническим высшим образованием, учились в одном вузе, потом вместе работали. Лужков позвал будущего коллегу в 2011-м на совместный концерт в Москву, и год спустя они записали первый альбом.
Георгий Мишнев
Известно, что когда только был создан «Монти Механик», друзья привлекали к записям профессиональных музыкантов – это джазовый ансамбль из Челябинска «Лимонное дерево». Когда записывали «Интерференцию», уже все делали сами: Георгий был ответственный за музыку и тексты, Иван занимался аранжировкой и записью.
Большинство песен «Монти Механик» записывали дома у Лужкова, часть – в офисе у Георгия.
«Монти Механик» после 2015-го
Успешные живые концерты, большие интервью для солидных ресурсов, масса отзывов в СМИ и интернете: это все «Монти Механик» имели в 2015-м. Не известно точно, почему потом дороги коллег по группе разошлись, но скандальных подробностей нигде не публиковали. Да и не расстались Георгий с Иваном полностью, потому что в 2021-м в Инстаграм профиле «Монти Механик» и в ВК печатается иногда информация – они пишут новые песни.
В 2020-м в сети появилась новость про Ивана Лужкова. Он и Иван Смех выпустили альбом «Луч света в темном царстве». Оказалось, планировался сборник еще в 2015-м: «Все было задумано, сделано процентов на 90», – из рассказа Смеха. Выходит, что в 2015-м Лужков и Мишнев творили уже и отдельно. Лужков трудился над новым проектом в 2020-м, а Георгий… «Живу в лесной глуши, пытаюсь записывать домашние концерты. По причине плохого интернета переберусь в Инстаграм», – из его обращения к подписчикам ВК в марте.
Несмотря на то, что официально друзья не объявляли о расставании, «Монти Механик» в середине 2021-го анонсировал выход альбома «Святые моторы» в другом составе: с Георгием Мишневым уже давно сотрудничал Макс Николаев. К моменту релиза сборника проект мог похвастаться еще одним большим успехом: песня «Монти Механика» «Последняя прогулка» включена в фильм «Джетлаг», также для картины ими написано больше половины саундтреков. Полным ходом идет сотрудничество группы с другими артистами – это проект «Черемуха» с Федором Купряковым и запись альбома с Дарьей Дерюгиной.
Неделя Каракса «Корпорация «Святые моторы» (2012)
Анна Сотникова о последнем (во всяком случае, на данный момент) фильме Леоса Каракса.
Мсье Оскару предстоит прожить одиннадцать жизней и уехать ночевать в двенадцатую. Он будет нищенкой, побирающейся на мосту Александра III. Он будет статистом, исполняющим половой акт с безымянной партнершей в павильоне motion capture. Он будет отцом. Он будет мужем. Он будет мсье Говно. Он будет убийцей — и убьет самого себя. Он будет всем — и в то же время никем.
Вместе с любовью умерла и «Пола Икс» — Катя Голубева, ускользающая красота. Парень встретил девушку, но девушки больше нет, вот и вся история. Опустевший «Самаритен» больше не сияет огнями, глядя на Новый мост. На его крыше Оскар споет песню о том, где же и кем мы были тогда, — дуэтом с блондинкой в плаще, которая шагнет с этой крыши вниз и исчезнет, рассыплется, растечется красным по мостовой. «У нас есть двадцать минут, чтобы наверстать двадцать лет». Двадцать лет назад вышли «Любовники с Нового моста». Умрет и мсье Воган — неизменный караксовский Алекс, — в своей постели, с рыдающей дочерью у изголовья. А может и не с дочерью, а может и не в своей, а может и не он. Кто я, если все это уже неважно? Кто я без тебя?
В живых осталась только вторая любовь — к кинематографу. Но без первого компонента нет больше движущей силы, глохнет мотор, пропадает возможность рассказывать истории, и кино распадается на миллиард разноцветных пикселей, превращаясь в набор аттракционов, случайностей, растворенных в мире сущностей. Небесная механика больше не нужна, говорящие лимузины тоже скоро сдадут в утиль, но ведь нельзя иначе, он не владеет другим языком. Теперь задача состоит в том, чтобы найти себя, принять настоящее. И вывернутый наизнанку некролог Автора парадоксальным образом становится манифестом авторской свободы, поминками по кинематографу, прелюдией и фугой для баяна с оркестром. Знать, что искусство легкомысленно, и найти в себе силы посвятить ему жизнь, — великое достижение. Когда художник воспринимает себя слишком серьезно, он пытается сделать больше, чем может. «Что заставляет тебя продолжать?» — «То же, с чего все началось: красота игры». Красота — в глазах смотрящего, но есть ли смотрящие?
Послушай своих: российские релизы, которые стоит добавить в плейлист в июне
Сориентироваться в бесконечных обновлениях стриминг-сервисов и найти те песни, которые захочется постоянно переслушивать, не так-то просто. Time Out решил облегчить вам эту задачу и помочь разнообразить плейлисты — российские музыканты представили свои релизы, рассказав об истории их создания, концепции и значимых треках, под которые мы будем грустить, радоваться и танцевать этим летом.
«Монти Механик» — «Святые моторы»
Фото: сообщество группы ВКонтакте
«Святые моторы» начали сочиняться зимой 2021-го. Этому поспособствовала просьба Михаила Идова написать саундтрек к его новому проекту «Джетлаг» — и моя писательская машина разогнулась. Постепенно стало ясно: есть некая тоска по хорошей гитарной музыке 70-80-х годов, отсюда и эстетика альбома.
Рабочее название релиза — «Дорога домой», и выстраивался он, как движение от модернизма к классике. Однако, когда появилась песня «Святые моторы» по мотивам фильма Лео Каракса, весь материал предстал в новом свете: главный герой проживает разные жизни, рефлексируя над каждой из них.
При этом в треках спрятано много «пасхалок» — как в музыке или каких-то продюсерских приемах, так и прямо в текстах, в виде отсылок к различным произведениям и культурным явлениям. Я не хочу на них указывать — альбом можно слушать, каждый раз заново открывая для себя эти «закладки».
Моя любимая песня — «Родинки». В ней идеальный лаконичный текст с отсылками к Станиславу Лему «Голем ХIV», простая и цепкая мелодия, классный хук на припеве. Только обычно то, что нравится мне больше всего, недооценивается слушателями — но ничего, я привык.
А одна из самых хитовых — «ДеревенЬщина». Я написал ее в шутку (отсюда и мягкий знак в названии) и вообще не хотел добавлять в альбом, потому что она не вязалась с изначальной концепцией. И все же ее услышал мой саунд-продюсер Макс и сказал, что это 100-процентный хит, надо делать. На следующий день я придумал к ней соло (это единственное соло с альбома, которое придумал я, очень им горжусь), дописал бридж, послушал еще раз и решил: бог с ней, с концепцией, песня-то и правда хорошая.
Komplimenter — «Хотлайн»
Фото: сообщество группы ВКонтакте
Этот релиз готовился в течение достаточно короткого времени: от идеи до реализации прошло, кажется, всего два месяца. Песни написаны реально одним блоком: было такое настроение с предчувствием весны, ощущением, что, возможно, закончится вся история с локдауном — а впереди нас ждет что-то светлое и теплое.
Альбом написал я один, без помощи других музыкантов. «Хотлайн» — это про вымышленную горячую линию, которую набирает лирический герой и делится своими переживаниями, проблемами в общении с друзьями, с алкоголем, рассказывает о расставании на неопределенный срок. Собственно говоря, эта концепция передана в треках — она потихоньку развивается из песни в песню, обыгрывая различные ситуации.
Самыми знаковыми для меня являются, наверное, несколько треков. «Кьют» — мне всегда хотелось написать пронзительную и медленную балладу. Думаю, удалось: у нее максимально романтичное меланхоличное звучание, как будто сегодня последний день лета, а уже завтра все будет совсем иначе.
«Алкоголь» — такой гимн утреннего похмелья. Когда вчера что-то натворил, но уже не помнишь конкретно, что именно, а из-за последствий испорчены отношения с близким человеком.
А «Незнайка» — очень бодрая композиция, мой первый супер танцевальный трек, который я написал за последние годы. Хотелось передать эмоции движения, дружеских тусовок, бесконечного лета и бесконечной ночи.
«Конус Маха» — «Состояние»
Фото: Марина Минина, сообщество группы ВКонтакте
Миша Черезов и Лиза Жирадкова:
Миша: В альбоме собраны песни о несколько потусторонних состояниях, проступающих в минуты особой внезапной ясности, которую ни с чем не спутаешь. В такие моменты ты как будто подобрался к сути и думаешь: «Ах вот оно как!». А через миг все рассыпается, словно ничего и не было. Мы ковали этот альбом целых два года. Эти десять композиций прошли наш собственный строгий отбор: несмотря на то, что у нас много наработок и зарисовок, обретают плотность и становятся полноценными песнями очень немногие.
Однако отбор, оценка и вообще подобные процессы — это, конечно, вторично. У нас обычно нет никакой четкой идеи или послания «Я хочу спеть вот об этом». Все начинается спонтанно и бессознательно — я отвечаю за музыкальную тему, а Лиза, вокалистка и автор текстов, «вслушивается» в гласные и слоги, которые, кажется, уже есть в самой мелодии, добивается того, чтобы слова выплыли из музыки. Партии ударных и контрабаса придумываются на репетиции, в отдельных песнях появляется иранский сантур. Так родились почти все треки «Состояния».
Основа первых трех композиций писалась по старинке — на японский пленочный рекордер. Поэтому внутри альбома можно проследить эволюцию в звуковом решении: по мере продвижения от первых песен к концу звучание инструментов и голоса раскрывается все полнее благодаря плавному переходу на цифровую запись. Финальные четыре композиции — монолитный блок, который рекомендуется прослушивать непрерывно.
Лиза: Открывает релиз трек «Люди» — о том, как человек превращается в застывший образ на фотографии и вся жизнь в итоге схлопывается до нескольких «давно забытых снимков». Следом идет «Пес» — одна из ключевых песен альбома. Она придумалась в один из приездов в мой родной Петербург. Я тогда зашла в квартиру, где прошло так много лет, и внезапно ощутила себя посторонней. А еще в тот день я ехала на автобусе и почему-то не вышла на своей остановке, а осталась сидеть и наблюдать за тем, как автобус проходит мимо моего дома. Представилось, будто это не мой родной дом, а просто элемент городского пейзажа.
Самая длинная песня в истории нашей группы — «Каменные тени». Это для меня своего рода гимн Питеру, такому парадоксальному городу: от него хочется сбежать, но при этом он действует как-то гипнотически и не отпускает. В нем мы пропеваем строчки, написанные на памятнике Петру Первому — Petro primo Catharina secunda.
А самая таинственная — «Башня». Она навеяна книгой Майринка «Голем», моим любимым рассказом Набокова «Облако, озеро, башня» и видом из окна. Таинственная башня, в которую можно попасть только секретным способом — это образ потайных уголков, чертогов памяти.
Settlers — «У заветного столба»
Фото: Марина Минина, сообщество группы ВКонтакте
Мы пробовали различные идеи и подходы на протяжении года-полутора и постепенно обрели некую свободу выражения своих мыслей с помощью средств выразительности, принадлежащих очень разным музыкальным стилям. В центре всего — народные напевы из близких и далеких уголков нашей страны, посвященные важнейшим и сокровенным событиям и переживаниями, несмотря на то, что годы и столетия спустя отношение к ним меняется, меняется контекст, в котором они происходят.
Альбом «У заветного столба» — это музыкальное исследование жизни через русскую традиционную музыку. Мы собрали песни из самых разных областей: здесь и Белгородская, и Курская, и Свердловская, и Вологодская, и Архангельская, и Смоленская область, и даже Бурятия!
Например, «У заветного столба» из цикла песен Свердловской области, где столб — это своего рода точка отсчета. У него девки встречались с парнями и расставались, у него прощались и уходили на войну, рядом с ним шли, когда женились, когда крестили ребенка. Это о самом простом, бытовом. О том, как жили наши бабушки. Это музыка об основных вехах человеческой жизни.
«Пуритане» — «Ничего нового»
Фото: сообщество группы ВКонтакте
Благодаря урокам фортепиано я познакомилась с Андреем Резниковым, гитаристом Billy’s Band, и он рассказал о музыке, которую ему очень бы хотелось играть, помимо основного проекта. Я показала несколько своих песен, особенно не рассчитывая, что его это заинтересует, но реакция меня вдохновила. Совместная творческая работа нас очень сблизила — до выхода первого альбома мы поженились.
Когда было достаточно материала для релиза, мы пришли записываться на студию «Добролет» под руководством Андрея Алякринского. Нам помогали музыканты Виктор Санков и Антон Новиков, известные по проекту «Полюса» — они придумали и записали шикарные партии ритм-секции. Прямо на студии родилась концепция: основа песен — фортепиано и мощная поддержка баса и ударных.
Собственно, гитарных партий в альбоме практически нет, это большая заслуга Андрея: он пожертвовал своими амбициями ради идеи. Зато в живых выступлениях он как музыкант сделал шаг вперед, играя на бас-гитаре и чередуя ее по необходимости с основным инструментом.
Пожалуй, знаковой песней альбома стала одна из первых композиций на стихи папы Андрея. Он писал этот текст еще в то время, когда директор группы, Алла Резникова, задумывала постановку «Блошиный рынок», где предполагались новые песни Billy’s Band. Как она говорила, «песни-потеряшки», живущие на блошином рынке будто бы вечно, но не написанные никем. К сожалению, постановке не суждено было осуществиться, но композицию «Под невинным небом» теперь исполняем мы.
Мы долго искали свой стиль — очень хотелось, чтобы наше творчество напоминало группу Morcheeba и вообще чтобы был трип-хоп. Получилось скорее инди и, как сказал в рецензии музыкальный продюсер Денис Рубин, арт-рок. Однако легкая трип-хоповость присутствует в заглавной песне «Ничего нового». К ней у нас особенное отношение: она про наше время, про то, как сейчас сложно создать что-то оригинальное, самобытное, как все бесконечно переигрывают и перепевают, переписывают друг друга. Может быть, в этом тоже есть смысл: человечеству необходимо пересказывать одни и те же истории, чтобы не забыть, это такой способ жить для людей. Только вот иногда от него хочется сбежать, отсюда и строчки «Три, четыре, пять, шесть, семь — я уеду насовсем».
Моя самая любимая композиция — «Оттепель». Она и самая сложная, и самая щемящая, и сочинена, хоть и неосознанно, про тот мир, который рушится, когда из него уходит кто-то очень близкий. А одна из любимых песен Андрея — «Туман», изначально писавшаяся для мужского исполнения, но спетая мной. Она очень символичная для нашего родного Санкт-Петербурга, где вечные туманы и дожди, и хотя про эти погодные явления не упомянул только ленивый, нам, кажется, удалось поймать дух города: «В Петербурге осень бережет своих, на твои вопросы нет ответов чужих».
Женя Ефимова — «Каждому из нас»
Фото: сообщество певицы ВКонтакте
Сейчас правильное время для того, чтобы переболеть, долечить и разобраться со всем, что было до, вспомнить, что было впервые, подытожить и продолжить — или начать заново. Это осенний альбом, но держать в себе его уже было невозможно, поэтому я решила поделиться. Интересно, как он будет ощущаться в октябре-ноябре — я жду.
Моей основной задачей было поговорить, как с друзьями на кухне, не перегружая музыкой, сделать слово главным. Я очень давно хотела не думать о форме, не подбивать песню по времени, а просто побеседовать, вспомнить, порадоваться, погрустить.
Мне нравится, как о моей работа сказали в MYME: «”Каждому из нас” — это восемь песен и 22 минуты взросления. Музыкально-поэтическая история подростков нулевых: эмоции и переживания, страхи и влюбленность – все то, что сделало вашу юность, нашу юность, и юность каждого из нас». Все правда. Песни ждали друг друга больше десяти лет, чтобы собраться в такие красивые 22 минуты.
Рада, что у меня получилось написать «Ручка и листик». Считаю, это одна из лучших работ, если не самая лучшая. С одной стороны, очень точно и лично, а с другой, про все сразу. Каждый находит свой смысл — люблю, когда так.
Трек «Ну и чего ты теперь стоишь?» я сделала вместе с Димой Качмаром, такой подарок на все мои Дни рождения и Новые года. Вообще не думала, что могу взаимодействовать с этим человеком: очень давно знала о нем, восхищалась и даже не мечтала, что можно вот так взять и поработать. Легко, просто, емко. Дима сказал, что шесть минут никто не осилит, слишком долго, но это такие шесть минут, которые можно слушать бесконечно и вспоминать себя маленьким, смотреть кино про свое детство, переживать, ощущать. Я сама, пока все записывала и сводила, и рыдала, и веселилась, и в мурашках сидела.
Песня «Мысли» ждала своего выхода дольше всех, не могу оставить ее в стороне. Мне было 17, и это было лучшее время в моей жизни. Многое происходило впервые, было так хорошо и насыщенно, что временами становилось плохо. Для меня, кстати, этот трек для первых весенних прогулок, с сухим асфальтом и солнцем. Я как раз выбрала такой день и записала улицу, которая фоном звучит в композиции — там слышны шаги, воздух, машины, дети, время.